淺談音樂對張冬峰繪畫的影響

摘要：音樂中每個結構都有自己的節律，繪畫亦是如此。音樂就像一幅畫，但這幅畫的主題不能通過文字或概念來描述。畫家張冬峰對音樂特別感興趣，他曾經說過：“繪畫是物化了的音樂?！币虼耍魳穼埗謇L畫的影響值得探尋。

關鍵詞：音樂 油畫 張冬峰

音樂的表現靠聲音，繪畫則靠色彩。兩者都是人類情感的產物，兩者都是傳達情感的媒介。音樂直接刺激聽者的聽覺神經，繪畫用實際的畫面刺激觀者的視覺神經。早有心理學家發現，特定的音樂能引起人們對相對應顏色的聯想，繪畫的視覺沖擊會給人帶來某類音樂的感受。康定斯基認為，音樂的聲音可以直接影響靈魂，而繪畫的形狀和顏色也可以直接影響情感。

音樂的原始元素是和諧的聲音，其本質是節奏。油畫是對形與色節奏的把控，通過調配二者關系造就“亂花漸欲迷人眼”的各種繪畫風格。節奏在畫中起著至關重要的作用。顏色和形狀在畫布上相當于樂譜上的音符。生活中經?；蜷g歇出現的聲音稱為“節奏”。不同的人聲或不同的聲音可以輕松直觀地區分為顏色，稱為“音調”。這些詞都是音樂術語，但它們與繪畫有著千絲萬縷的聯系。

張冬峰畫油畫時喜歡聽肖邦的音樂，肖邦的音樂風格非常優雅、細膩。從張冬峰的繪畫中我們也可以感受到這樣一種風格。他曾表示：“音樂作為一種旋律，現在有錄音、錄像可以錄下來。但是繪畫就是拿顏色、材料，拿物質的東西像音樂一樣記錄下來。音樂與繪畫是相通的，所以我在畫畫的時候播放肖邦的音樂已經成為習慣了。在我們人的活動里面，無非就是精神跟物質兩方面的交替。白天進行的繪畫活動，是精神活動。音樂是精神活動中一個重要的門類，它與我們的風景繪畫相通。詩歌和歌曲，繪畫創作和風景素描都是相關的，比如我們的‘寫意精神油畫素描和創作。這‘寫意是什么？說白了，也是跟詩、音樂等一樣，都是抒懷的一種。當然音樂也存在品位的問題，好的音樂與你的繪畫節奏相連通。”音樂、美術都是一種精神形態和情感形態的表達方式，這兩種表達方式如此貼切地體現在張老師的繪畫中。

康定斯基強調音樂在繪畫當中存在的價值，有人說他在畫音樂?？刀ㄋ够`行著音樂跟繪畫的融合，這給了我們提醒，從事視覺藝術創作的人要尋求相關形態的支撐。張冬峰選擇用古典音樂進入畫面，或者是通過通感的方式進入藝術創作，這本身就是對藝術創作的一種支撐，我們不能忽視這種支撐。

叔本華曾經有過一個非常經典的陳述，即對音樂的描述?！凹偃邕@個世界都不存在了，音樂照樣存在?！彼J為音樂是人類靈性最具表現力的手段。音樂存在于聲像當中，人長了嘴就可以發出聲音。從繪畫的角度看，繪畫在一定程度上跟音樂有一種姻親關系，在張老師的繪畫里有一種流動的旋律，有一種流淌性，如一首流暢、婉轉、飽含詩意的歌?！皼]有情感的繪畫是一幅空洞的山水畫，情感對于山水畫來說太重要了?！睆埗謇蠋熃谠谔猩絼撟鳌短猩降某醮骸罚▓D1）中邊播放《我和我的祖國》邊創作，到忘情時曾哼唱。繪畫時他的畫筆隨著音樂節奏擺動，畫中的樹仿佛都在跳舞（圖2），畫里的每一筆，每一色塊均有節奏感。

藝術是靈魂的問題，因此，任何科學藝術研究都屬于心理學范疇。它可能涉及其他領域，但它永遠屬于心理學范疇。任何身體感官的發展始于感覺，即觸覺。只有當身體本身發育良好時，才會出現更微妙的聽覺和視覺感受。普辛曾說：“在繪畫中，色彩一直是，并且它仍然是引起人們注意的誘惑，正如詩歌中的美妙節奏是取悅耳朵的誘惑?！眮喞锸慷嗟乱苍硎荆骸肮澴嗪颓{的本質是寫出憤怒和溫柔，勇氣和節制，以及其性格的其余性質……我們由其他感官感知到的東西就不是這種摹寫?！雹?/p>

繪畫是一樁通過色彩來“實現”對象的事情，張冬峰畫作的精妙在于腦在眼前，眼在手前，他作畫前的預見性促使畫面層次感豐富且精妙。他的油畫飽含詩意，有效傳承傳統人文畫寄情山水的習性。他將畫面中的形與色彩節奏化處理，如同指揮家調配著所有繪畫元素，他將對油畫充滿熱愛，對祖國的山河充滿熱愛，并將其體現在他的畫作中，讓每幅畫都奏響成為一篇篇和諧、美妙、動人的樂章。

注釋：

①亞里士多德：《政治學》，商務印書館，1965年版。

參考文獻：

[1]阿恩海姆.藝術與視知覺[M].孟沛欣，譯.長沙：湖南美術出版社，2008.

[2]E.H.貢布里希.藝術與錯覺[M].范景中，譯.南寧：廣西美術出版社，2015.

[3]張冬峰.張冬峰油畫作品集[M].南寧：廣西美術出版社，2014.

[4]馬克斯·J.弗里德倫德爾.論藝術與鑒賞[M].北京：商務印書館，2016.

（作者簡介：王程媛，女，廣西藝術學院美術學院2017級研究生在讀，研究方向：油畫）

（責任編輯 劉月嬌）