探究鋼琴演奏的樂感培養

摘要：眾所周知，樂感是一種人們與生俱來的、天然的能力之一，但并不是所有人一生下來就具備的。從古到今，所有優秀的音樂家都有極高的樂感，因此，所有的音樂從業者都必須不斷提升自身的音樂能力，而要想提升音樂能力就必須從根本上，即以樂感為中心進行培養。本文將以鋼琴演奏者的樂感培養方案為研究對象，從多個角度綜合分析鋼琴演奏的樂感培養要素，以期為當前我國各大高校的音樂教育事業提供相應的理論基礎。

關鍵詞：鋼琴演奏 樂感培養 探究

在現實生活中，我們經常會發現這樣的情況——明明是同一架鋼琴，但不同的演奏者所演奏出來的效果卻是不一樣的。這種情況對普通人來說，可能只是覺得他們演奏了一首普通的曲子而已，并沒有什么特別的地方，然而如果演奏者是大師級別的，則會讓人們覺得這是一首天籟之音，整個鋼琴也仿佛因此平添了一分神韻。這是十分常見的，究其根本，就是因為不同的鋼琴演奏者對鋼琴演奏的理解程度是不同的，造成這種差別的根本原因是因為在鋼琴學習的過程中，未能給樂感學習以足夠的重視，而樂感是整個鋼琴演奏過程中的靈魂所在，缺少樂感注定不能成為一名優秀的鋼琴演奏者。所以，要想學好鋼琴就必須培養好樂感，只有充分、有效地對鋼琴演奏者的樂感進行開發，才能讓鋼琴演奏變為藝術表演，才能真正讓聽眾從心底同表演者之間達到心靈溝通，才能讓聽眾更好地了解演奏者所要傳遞的情感。

一、什么是樂感

樂感即演奏者的感覺，也就是人們常說的演奏者在演奏過程中，所能帶給觀眾的感染作用。通常來講，樂感可以分為三個部分，即對音樂節奏的敏感程度，對音樂音高的反應能力和對音樂的記憶力。對音樂樂感有著較高敏感程度的鋼琴演奏者，會在演奏的過程中將自身對音樂的感悟及體會融入鋼琴演奏的過程中，從而使無生命的音樂變得有靈魂、有情感，使音樂同人的靈魂發生碰撞，使聆聽者深陷其中難以自拔。而那些缺少情感意味以及感知力的樂曲，則會像沒有情感的課文朗讀，會讓聽眾感到味同嚼蠟，難以達到感同身受的程度。因此，樂感培養對鋼琴演奏者而言是十分重要的。部分人認為樂感是與生俱來的一種人類本能，但這種觀點并不是站在客觀角度來講的，雖然一個人的樂感高低與其自身的天分來說是息息相關的，但樂感也可以通過后天的培養來獲得，所以后天的樂感培養是十分重要也是十分必要的。[1]

從《音樂美學導論》可知，樂感可以分為兩種，一種是生理上的樂感，即人們所具有的正常的聽覺能力；另一種則是心理上的樂感，即人們對音樂的獨特審美能力，樂感能夠幫助鋼琴演奏者更好地理解以及欣賞音樂。雖然樂感可以分為兩個種類，但在對樂感進行描述的時候，通常是一種綜合性的描述，以便更好地體現演奏者在音樂上的能力及天賦，也只有這樣才能對演奏者的樂感做出最正確、最公正的評價。

二、樂感培養對鋼琴演奏者的重要性

（一）鋼琴考核指標的單一性是導致鋼琴演奏者樂感缺失的重要原因

隨著社會的不斷發展以及人們生活水平的不斷提高，社會各界對音樂的需求也越來越大。在制度化的社會生產生活中，所有人做任何事都需要遵循相應的規章制度，鋼琴表演也不例外。為了更好地對鋼琴表演進行規定，相關部門出臺了一系列的規章制度，規范了鋼琴考核的標準，使得鋼琴學習變得更加制度化，規范化。鋼琴演奏者可以通過參加相應的鋼琴訓練，從而獲得相應的考核成績，這種考核形式以及相應的考核分數則是鋼琴演奏者演奏水平的一種直觀表現。也正是因為鋼琴考核制度的產生，人們才對鋼琴演奏有了新的認知。但就當前我國鋼琴演奏的發展現狀而言，人們卻過于重視鋼琴演奏的考核分數，并期望能夠通過相應的演奏訓練通過級別考試，獲得一個較好的分數，而這些鋼琴演奏者——琴童，卻難以真正了解鋼琴表演的精髓所在，對他們而言，通過考試是“最大的追求”，這種“追求”使得他們過于在意鋼琴考核的結果，而忽略了對自身音樂素質的培養，又因為沒有一定的素質基礎，所以，也就難以培養良好的樂感。這些琴童在進行鋼琴演奏的時候也就難以展現自身特色。[2]現如今，我們正處于時代發展的高速階段，人們對精神生活的要求也在不斷增加，對鋼琴演奏者的樂感培養過程也屬于一種精神追求。由此可見，鋼琴演奏者不應再過分重視鋼琴考核，而應該對自身的音樂綜合素質進行培養，時刻關注自己是否已經很好地理解鋼琴的精髓所在，也只有這樣認真、負責地審視自己，鋼琴演奏者才能從根源上發現自己的不足之處，才能更好地提升學習積極性。

（二）鋼琴教程的不完善性是導致鋼琴演奏者樂感缺失的客觀因素

音樂天賦對鋼琴演奏者而言是十分重要的，但只有很少的人會一出生就帶有這種天賦，大部分人都是經過后天的不斷努力才能夠擁有一個較好的樂感。而為了盡可能提升演奏者自身的樂感，大部分的演奏者都會去參加一些培訓課程或者是請教名師，從而提升自身的音樂敏感度，加快鋼琴學習的速度。然而，當下的社會風氣決定了鋼琴學習者難以獲得較好的鋼琴演奏樂感，而造成這種現狀的原因則十分簡單，教師在樂感培養過程是需要花費一段較長時間的，且這個過程充滿了艱難，必定要歷經苦難才能獲得一點突破，但相對樂感培養而言，鋼琴教學時間卻十分緊張，為了能夠平衡好鋼琴教學時間與樂感培養時間，教師則需要付出諸多的時間與極大的精力。[3]這就使得大部分教師難以堅持下來，如此一來，在鋼琴學習的過程中就很容易喪失樂感。現如今，人們仍舊重視對鋼琴演奏技巧的培養，而忽略了對鋼琴演奏樂感的培養，這種情況是很難在短時間內改變的，因為鋼琴培訓行業尚未形成良好的樂感培養風氣。

三、對鋼琴演奏的樂感培養策略

在明確樂感的內涵之后，就應重視對鋼琴演奏者的樂感培養工作。由于樂感培養的速度會因人而異，所以說鋼琴演奏者的自身天賦會直接影響樂感培養的速度。若鋼琴演奏者自身天賦較高，則只需簡單對其進行培訓就能夠在短期內達到一個較高的水平，而如果鋼琴演奏者自身的天賦并不是很高，則后天培養的時候就需要更加努力，且這段培養時間也是比前者明顯要長的。“天賦的缺失”是鋼琴演奏者的致命傷，缺少天賦就意味著鋼琴演奏者需要付出更多的努力去彌補。[4]常言道：付出才能有回報。所以鋼琴演奏者只有以積極上進的心態去進行鋼琴訓練，不斷提升自身對音樂的敏感度，才可能從本質上提升自身的樂感水平，而一旦形成良好的樂感，則必定會提升演奏者對音樂的理解能力與表達能力。具體的樂感培養措施如下。

第一，不斷提升對鋼琴演奏者樂感培養的重視程度。從上文論述中不難發現，樂感對鋼琴演奏者來說是十分重要的，如果沒有樂感，鋼琴演奏者是很難演奏出美妙樂曲的，從社會發展角度來看，無論是考核標準還是社會風氣，都對樂感培養予以了極高的重視，面對發展越來越快的社會生活，只有從根本上端正社會風氣，不斷加大對樂感培養的重視程度，才能從根源上提升鋼琴演奏者的演奏水平，才能讓整個鋼琴演奏不再那么生硬，進而形成良好的，更符合社會發展需求的鋼琴學習風氣。[5]為了能形成良好的社會風氣，相關部門應適當提升鋼琴考核標準，制訂適當的考核方式，不再只是將鋼琴考級作為評定鋼琴演奏能力的唯一標準，而應該綜合考慮鋼琴演奏者的學習能力以及社會發展需要，從而制訂適合鋼琴演奏者的學習計劃及培養計劃，建立健全完善的考核標準，進而加快社會風氣的改變，提升人們的精神追求。

第二，參考前人經驗制訂合理的鋼琴演奏學習計劃。眾所周知，鋼琴演奏藝術在我國有著多年的發展歷史，在鋼琴發展的過程中，已經有許多專家就鋼琴演奏等相關內容進行了科學且專業性的總結。這些經驗為社會和鋼琴演奏者的樂感培養方案提供了可靠的理論依據，但這些經驗并不是能照搬照抄的，只是其中符合當前社會發展需求的那部分是能發揮一定作用的，時代的不停變遷，需要我們根據不同的時代要求做出相應的改變。研究表明，只有結合前人的研究經驗，聯系當前的鋼琴學習情況，才能更好地對鋼琴演奏者的樂感進行培養，從而提升鋼琴演奏者的水平。

第三，在學習的過程中學會總結。溫故而知新，學習的過程不是一蹴而就的，而是一個需要花費較長時間的過程，這個過程離不開總結，總結可以幫助我們更好地回顧知識，更好地掌握知識點。在樂感學習的過程中，只有不斷總結才能充分了解鋼琴學習的重要性，才能更好地培養樂感。在樂感學習過程中，鋼琴學習者往往忽略了總結的重要性，只知道不斷學習，不停演奏，卻很少抽出時間進行反思、總結，這就使得他們的演奏水平提升得很慢，較難實現突破。所以對鋼琴演奏者來說，在每次演奏之后都需要進行總結，也只有認真反思每一次的演奏過程，詳細體會樂曲中所蘊含的情感，才能盡快提升演奏水平。[6]

四、結語

綜上所述，良好的樂感有助于幫助鋼琴演奏者更好、更快地提升技藝，從而讓鋼琴演奏者能彈奏出更加動人的樂曲。因此，即便有著令人羨慕的天賦，鋼琴演奏者也應該不斷提高對自身的要求，而不應盲目從眾，只注重音樂考級。與此同時，各高校音樂教師也應該從整體角度更好地觀察學生，根據學生當前的學習情況，制訂詳細的培養計劃，從根本上提升鋼琴學習者的綜合能力。

參考文獻：

[1]趙云.文化視域中的中國當代鋼琴教育[D].上海：華東師范大學，2010.

[2]吳旭東，薛玲玉.探討如何在鋼琴學習中培養樂感[J].戲劇之家，2016（03）.

[3]曾嬌琳.鋼琴演奏者人文素養、樂感與演奏技巧之探微[J].戲劇之家，2016（04）.

[4]李麗娜.試析鋼琴教學中培養學生音樂感覺的途徑[J].長春師范大學學報，2017（36）.

[5]董大巍.鋼琴教學中演奏者的樂感培養[J].大眾文藝，2018（12）.

[6]羅曉丹.鋼琴教學中如何培養學生樂感[J].北方音樂，2018（38）.

（作者簡介：李欣，女，本科，陜西學前師范學院，實習研究員，研究方向：音樂教育、教育管理）（責任編輯 葛星星）