安雅·尼米　現實劇場

Anja Niemi

挪威攝影師Anja Niemi是人物擺拍藝術的代表。幾乎從職業生涯的一開始，她就將自己置于作品圖像之中。然而她的攝影并不是單純意義上的自拍，而是在精心創作故事和劇情之后，由自己親自扮演其中的角色，且無論從布景到服化，還是從造型到攝影，幾乎都是由她一人獨立完成。創作中的Anja Niemi并不遵循固定的邏輯和規則，她把從四面八方搜尋而來的道具按照感覺組合，布置成超越時間的場所，進而拋開自我，全情投入到想要扮演的角色中。

Anja Niemi坦承自己特別膽小，不愛交際，卻強烈渴望將自己的想象變為現實。為了成為作品中的角色，她往往表現出不同尋常的氣魄和意志力。在拍攝《她本應是牛仔》時，她甚至獨自租車穿越廣袤的猶他和亞利桑那州。“從某種意義上說，這就是戰勝自我。獨立工作給我帶來極大的滿足，而且不會將責任推諉于人”。

通過自己扮演的“牛仔”，Anja Niemi傳遞出多重解讀的象征意義。“現實生活中存在諸多層次的夢想，無數人的內心里也渴望著擁有一種與日常截然不同的生活，但總有某種理由阻撓他們實現。我的作品主題就是夢想成為他人，而牛仔正象征著‘另一種生活。”

“我的主人公日日被困在同一條粉紅裙子里，然而她真正想要的卻是做一個牛仔，穿一件鑲邊的皮質馬夾，在西部縱馬馳騁。當然，重點并不是說真的要去當牛仔，而是說成就另一個自我的愿望。”

“遠離舞臺時，我并不存在。”意大利女演員Eleonora Duse的這句話給了我靈感，創作了一名女演員在人們看不見她的時候就消失的故事。她最大的錯誤在于用太多時間在大眾面前塑造自我，而在無人處，她也就失去了存在的理由。這值得深思。所有人都要有獨處的時間，無需任何別的人或物。”

Q：你早期的攝影作品是怎么樣的？

A：我從一開始就將自己置于圖像中。首先我喜歡把好東西留給自己，其次習慣于獨立完成作品。我迅速愛上了攝影，因為它能將我的想法形象化，能夠表達自我。我練習拍風景照，然后嘗試運用色彩、構圖，并慢慢開始把自己置入圖景中。我尋找人跡罕至的場所，以便獨立工作。后來，我又在酒店房間拍攝。就這樣，一點一滴地積累著經驗。

Q：你骨子里是一個孤僻的人嗎？

A：不，我只是喜歡獨處。當很多入圍在身邊，你會關注自己的表現，關注別人的目光。這會破壞創作帶來的純粹而簡單的快樂。只有獨自一人，我才能專心創作。

Q：在你的作品中，布景是第一位的。有時候，角色似乎融入了布景。你是如何做到的？

A：有一整套程序。我先有創意，然后考慮角色，確定造型和位置。當身處拍攝現場，我會仔細觀察和研究，搞清楚要扮演何種角色，如何將故事、場地和服裝協調一致，以構成獨特的畫面。

Q：你常常在同一圖像中分飾兩角，這是否表示，我們每個人都具有雙重人格？

A：對我來說，這意味著人們可以與自我對話，尤其是在猶豫不決、懷疑自我的時候。這肯定無疑，我們會在心里與自己對話，而且常常互為矛盾。這也是之前作品《達琳與我》的靈感來源。

Q：你并不認為是在自拍……

A：不認為。我只是創作了一個故事，不請他人，自行扮演角色而已，因為我偏好獨立工作。此外，我討厭別人給我拍照。在工作中自拍與現實中自拍是兩回事，因為工作中扮演的角色不是我自己，完全是另一個人。