當(dāng)代攝影中的女性身影

攝影領(lǐng)域里出類拔萃的女性藝術(shù)冢總會讓人印象深刻。她們往往憑借自身強大的信念、熱情和創(chuàng)造力，推動攝影抵達更崇高的境界。在此，我們將為大冢介紹當(dāng)今藝術(shù)界最具代表性的女性攝影師，而將她們串聯(lián)于此的線索，正是作品深層的敏銳洞察和超現(xiàn)實特質(zhì)。

辛迪·舍曼

辛迪·舍曼是美國先驅(qū)女?dāng)z影師、電影導(dǎo)演和藝術(shù)家，當(dāng)今時代最具影響力的藝術(shù)家之一。她的藝術(shù)實踐和思想充滿離經(jīng)叛道的挑戰(zhàn)精神，其融入概念藝術(shù)、具有表演性的“化裝自拍”，顛覆了傳統(tǒng)攝影的定義和既有的審美范式，對當(dāng)代攝影藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深刻影響。從上世紀(jì)70年代開始，辛迪舍曼就在攝影創(chuàng)作中自導(dǎo)自演，將自己作為靈感的繆斯，除了對每一次拍攝都進行精心布局外，最為人稱道的莫過于她在照片中通過角色扮演對人物情感的生動表現(xiàn)。她以具有敘事性的影像重新解構(gòu)了女性形象，對時代女性的既定形象進行嘲諷和批判，從精神和文化層面剖析女性對自我身份、與男性關(guān)系和社會定位的認(rèn)知，并最終上升到對人類自身認(rèn)知的反思。

帕特·布拉辛頓

帕特·布拉辛頓是澳大利亞最重要和最具影響力的攝影藝術(shù)家之一。她的作品源自于超現(xiàn)實主義，通過攝影重新詮釋著電影美學(xué)。在創(chuàng)作中，她往往用攝影的圖案，拼貼創(chuàng)建成具有誘惑和干擾、暖昧和想象的神秘狀態(tài)。 more info：www.stillsgallery.com.au

今道子

1955年出生于日本神奈川縣鐮倉市，1991年獲得木村伊兵衛(wèi)攝影獎。作為一位有著超乎尋常的想象力與非凡創(chuàng)造力的女?dāng)z影家，今道子是極少數(shù)被西方評論家寫入世界攝影史的亞洲女?dāng)z影家。她利用魚類等生鮮食材，與衣服、花卉，甚至是人物進行組合，創(chuàng)作出別具一格的標(biāo)本影像。她的作品傾注了想象和智慧，游離于現(xiàn)實與虛幻之間，而其中每一件拍攝題材，都是經(jīng)過她本人縝密構(gòu)思并親手制作，視覺形象的夸張讓人浮想聯(lián)翩，并能夠和現(xiàn)實生活產(chǎn)生呼應(yīng)。

奧烏卡·萊蕾

作為西班牙“馬德里新潮運動”的代表人物之一，奧烏卡萊蕾的作品不乏影視的劇情感、時裝攝影的場景布局，既帶有美麗、挑釁的魅惑，又兼具藝術(shù)家獨有的詼諧，進而啟發(fā)性地讓人思考靈魂與實體的關(guān)系。自幼學(xué)習(xí)繪畫的奧烏卡早期受到普拉多博物館里大師油畫作品的影響，直到1980年代她把攝影與繪畫融合成“水彩攝影”，創(chuàng)造出一種全新獨到的影像表達。在創(chuàng)作中，她往往先用黑白照片拍攝，然后用水彩上色。油畫般鮮明的色調(diào)讓作品散發(fā)出魔幻現(xiàn)實主義的獨特氣息，既有藥物式的迷幻特質(zhì)，也不乏浪漫懷舊的氣息。

萊蕾的童年生活在馬德里和塞戈維亞兩地，故鄉(xiāng)的森林在她的記憶中留下了難以抹去的印象。此外，少年時代一場重病的經(jīng)歷，讓她幾乎觸碰到死亡，同時也喚起了她對生命的熱愛。一如她曾寫過：“這多美啊，我充盈著空氣的肺，我雙目閃耀的光芒，花香滲入我的血脈，我心激烈地跳動著，我面孔緋紅，為那份感觸。”

霍莉·安德萊絲

美國女?dāng)z影師Holly Andres的藝術(shù)攝影大多描繪童年的復(fù)雜性、記憶的碎片以及源自女性角度的思考。她的作品畫面往往經(jīng)過精巧細(xì)致的設(shè)定，彌漫著戲劇化的緊張感。在系列作品《The Fallen Fawn》中，她嘗試講述一個虛構(gòu)的女性故事，并在高度完美的表象背后隱藏不可言喻的神秘和危險感。“這個陌生女性的生活永遠(yuǎn)不會被人們所知道，卻又仿佛一直停留在女孩們的記憶中。”和之前的作品一樣，此件作品的靈感也來自她的童年記憶，“手提箱里有女人留下的一切。在安靜的世界中，女孩們隱藏著各自的秘密，這正是停留在我腦海的短暫性記憶。”

more info： www.hollyandres.com

萊涅克·迪克斯特拉

荷蘭攝影師萊涅克以其極簡的肖像攝影聞名于世。她總是以一種更抽象的方式觀看、理解攝影，并讓觀者看到圖像背后隱藏的內(nèi)容。她作品中的人物往往被孤立在場景之中，眼神里既有疲倦也有戒備。在著名的“海邊”系列中，那些被拍的青少年們正處在一個開始對外部世界有自我意識的年齡，他們模仿成人，卻還不是成人，他們不自然地嘗試著各種各樣的姿勢，以使自己在鏡頭前顯得更加“專業(yè)”。照片中的年輕女孩，仿佛模擬波提切利畫面中的女性形象，讓人感受到一種無法體驗的真實。“我通常觀看一些古老的畫作，如倫勃朗和維米爾。那些畫中的用光在表達情感和心理方面起到的難以置信的作用令我著迷。我更喜歡將傳統(tǒng)的經(jīng)典運用到當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)中。”萊涅克說。

塔米·阿密特

出生于特拉維夫的攝影師塔米阿密特擅長模仿并制造電影中的場景。她的作品總是彌漫著令人不安的希區(qū)柯克式懸疑，或者大衛(wèi)林奇式的迷幻吸引。她的布景往往非常細(xì)膩，每一個道具都訴說著潛在的信息，而模特的裝扮和表情亦讓人印象深刻。“塔米鏡頭下的女性充滿了脆弱、恐懼、某種期待克服痛苦或悲傷的期望，時而浪漫，時而反叛，甚至充滿懊悔。她總在捕捉一個茫然的、夢幻般的境況，將某種不安的情緒表達得令人過目難忘。”

more info：www.tamiamit.com

亞歷克斯·普拉格

來自洛杉磯的藝術(shù)家普拉格以其精心雕琢的攝影及錄像作品而聞名，她的作品極具戲劇性，電影色彩濃厚。與許多藝術(shù)家的成長軌跡不同，普拉格沒念過高中，也沒有接受過正式的藝術(shù)教育，只是一次偶然地在博物館閑逛時被威廉埃格爾斯頓（william Eggleston）的展覽打動，從此開始自學(xué)攝影，并于半年之后舉辦了自己的第一場個展。

也許是沒有科班教育的限制，普拉格的作品充滿了不落俗套的獨立精神。她的靈感多來自生活，喜歡按照自己預(yù)設(shè)好的畫面拍攝照片，而不是傳統(tǒng)攝影的等待和捕捉。她擅長從通俗小說、流行音樂和電影中獲取靈感，而其中又以希區(qū)柯克對其影響最大。她曾說：“我對希區(qū)柯克作品中那些不同尋常的光影、瞬間爆發(fā)的戲劇性和迷人的懸念非常著迷。我喜歡在拍攝時為觀眾留下可供發(fā)揮想象的空間。”

在創(chuàng)作中，她往往通過放大縮小、剪裁、層疊交錯以及毫無脈絡(luò)的情境設(shè)定，消除觀者全知視角的肯定并以迷失感取而代之。在最近的作品中，她巧妙運用不同的大小比例，用不可思議的視角將看似格格不入的場景疊放在一起，就虛幻與現(xiàn)實之間的分野挑戰(zhàn)人們的一貫思維。在《Face in the Crowd》系列中，她呈現(xiàn)出每個人被淹沒在茫茫人海中的孤獨與無助。當(dāng)今社會充斥著各種各樣的影像資訊，例如促銷廣告、新聞報道及社交媒體各自呈現(xiàn)不同版本的“真相”，然而我們卻甚少停下腳步考慮我們的思想如何在觀看的過程中被誘惑引導(dǎo)。普拉格的作品揭示了這個問題，不僅呈現(xiàn)了她獨創(chuàng)的情境，更令觀者意識到他們自行觀察時所涉及的心理過程。

瑪麗亞·斯拉波娃

出生于1988年的斯洛伐克少女瑪麗亞斯拉波娃在大學(xué)完成考古和文物修護學(xué)業(yè)后，在2010年決定將攝影作為自己的主業(yè)。她的作品中呈現(xiàn)的如同夢境的現(xiàn)實可以明顯地窺見超現(xiàn)實主義和新藝術(shù)運動的元素，同時還能看到極簡主義的簡潔干練帶來的感官體驗。人與環(huán)境、過去與未來的相融是其長期探索的主題，“人物使我著迷。沒有人類，空間沒有任何意義。它將永遠(yuǎn)缺少一些東西。”為了發(fā)掘人與空間的關(guān)系，斯拉波娃用夢幻般的色彩實驗為公共空間注入復(fù)古的未來感。她將人物作為舞臺布景的道具，以其僵硬的肢體表現(xiàn)質(zhì)問日常生活的荒誕性。“我盡可能描繪一個消過毒的世界，人物像機械一樣，沒有表現(xiàn)任何情感、個性，就像游泳池的水面一樣平靜。”

www.mariasvarbova.com

蒂娜·巴尼

出生于紐約的攝影藝術(shù)家蒂娜巴尼在她20多歲時就開始捕捉東海岸精英人士的生活模式，并將瑣碎的日常拍出了具有戲劇和舞臺感的另一種“逼真”。除了畫面色彩和比例，蒂娜攝影作品的另一個顯著特點就是其對構(gòu)圖的把控能力。深受17世紀(jì)荷蘭和意大利文藝復(fù)興時期畫作的靈感激發(fā)，她的攝影作品都帶有明確的意圖。盡管看起來渾然天成，但都是經(jīng)過巧思和精心構(gòu)圖后完成。

www.tinabarney.com

瓦萊麗·蓓琳

法國攝影藝術(shù)家瓦萊麗蓓琳專注研究不同身份下身體作為物件所呈現(xiàn)的不同意義。存在與虛無、生機勃勃與死氣沉沉，也都是她作品的主題。蓓琳的作品帶有強烈的自傳意味，女性在其中占有主要地位，哪怕是男性也展現(xiàn)出幾乎女性的氣息。在圍繞真假模特創(chuàng)作的作品中，蓓琳模糊了真與假的邊界，通過燈光與數(shù)碼技術(shù)的應(yīng)用將真假的軀體消融在鏡頭下。她的作品里始終有一種矛盾，一方面非常真實，但過度的真實又使其“去真實化”。從某種角度來說，她在尋找一種典型，位于想象層面而非現(xiàn)實層面;好像是一個非常平凡的東西，但又具備超凡的感覺。在蓓琳的作品中，拼貼也是常見的手法，而那種疊加不單存在于藝術(shù)家的創(chuàng)作過程中，也存在于觀眾對作品的觀看中。“攝影（相機）是我創(chuàng)作的工具，攝影的成果是照片（photograph），而我的創(chuàng)作更像是圖片（image），某種程度和繪畫是一樣的。”

https：//valeriebelin.com

凱倫·諾爾

英國紀(jì)實攝影領(lǐng)軍人物凱倫諾爾的作品里總交融著真實與虛構(gòu)的魔幻現(xiàn)實主義，讓人產(chǎn)生時空錯愕的感覺。在最近的《印度之歌》（ India Song）系列中，她把自然保護區(qū)和動物園中拍攝的動物，通過數(shù)碼合成技術(shù)放入代表了印度高種姓拉其普特（ Rajput）和莫臥兒（Mughal）王朝文化遺產(chǎn)的宮殿、寺廟和陵墓內(nèi)，并借助飽和的色彩和復(fù)雜華麗的細(xì)節(jié)，向殖民主義、異國偏見、性別、宗教、政治等問題發(fā)問。“動物置身于象征著文化和秩序的建筑中，諷刺了人類自以為是的高雅和規(guī)矩。”

宮崎和泉

日本少女宮崎和泉在18歲那年考入了東京武藏野美術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)攝影，并在Tumblr上開啟了個人主頁，命名為“未設(shè)定”。因為搞怪有趣又充滿實驗性格的照片，她迅速竄紅在網(wǎng)路世界里。在作品中，宮崎成了自己虛構(gòu)世界里唯一的明星。她從日常生活中取材，經(jīng)常拍攝一些看起來難以理解、不明所以的自拍。有別于一般少女的“趨于完美”的自拍照，她的攝影并不屬于自戀的延伸，而是對人自身各種可能性的探索。一如她給自己命名“未設(shè)定”，攝影世界里的宮崎還有更多可能性。

more info：izumimiyazaki.tumblr.com

阿瑪利亞·烏爾曼

紅極一時的阿根廷少女阿瑪麗亞烏爾曼曾在Instagram上虛構(gòu)了一個自己。在長達幾個月時間里不斷上傳的各種自拍，都是她精心設(shè)計且按照劇本步步推進的。那件由175件自拍構(gòu)成的作品“優(yōu)秀&完美”（ Excellences & Perfections），成為201 6年泰特現(xiàn)代美術(shù)館“為相機表演”特展的收尾，而其正是延續(xù)了前代藝術(shù)家們使用攝影來記錄和展示表演性作品的傳統(tǒng)。烏爾曼的作品致力于探討女性身份的流性本質(zhì)，亦證明了“所謂女性特質(zhì)是被建構(gòu)出來的”，而不是一個生理上或者內(nèi)在的行為就可以定義的。與此同時，她的作品與數(shù)碼和虛擬交織，亦讓人不斷思索互聯(lián)網(wǎng)扭曲的社會架構(gòu)以及表面化的虛構(gòu)下，人的心理、行為和動機。