高校聲樂教學對學生演唱能力的培養途徑

陳展宙

[摘 要]聲樂演唱的表現形式，體現了聽覺與視覺的相結合，在實際的教學過程中，要從這兩個方面一起著手，不單要訓練學生聲樂技巧與音樂的專業知識，更要培養學生在演唱方面的能力。本文結合實際的教學經驗，從不同的方面進行分析，如何利用聲樂教學培養學生的演唱能力。

[關鍵詞]高校;聲樂教學;演唱能力;培養

[中圖分類號]G613.5 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）07-0042-03

聲樂這門課程對學生的綜合能力要求很高，要想學好這門課程要具備很強的專業技能，既要熟練地掌握基礎知識以及專業技能，還要加強學生對演唱能力的培養。聲樂的演唱不是照本宣科，簡單地把歌詞唱出來就可以，而是要在了解作品的背景和內涵的基礎上，達到情感的共鳴，再運用專業的聲樂技巧，把整個歌曲完美展現出來。[1]

一、歌曲演唱過程中學生演唱能力的培養

聲樂的演繹主體是人，所以聲樂的表現形式好與壞，就很大程度上受到人的主觀因素的影響，比如表演者對音樂的感悟、對演唱技巧的掌握、以及表演時的心情等等。因此，教師在落實到聲樂教學中時，也應該對學生進行多方面培養。

（一）學生能否發揮自身的技巧優勢

事實表明，在聲樂演唱過程中，表演者對歌曲演唱技巧的掌握起著至關重要的作用。通過不斷對技巧的訓練，可以增強學生對聲樂技巧的理解，從而進一步提高演唱水平。

（二）學生心理因素的影響

學生的心理活動很大程度上影響聲樂表演的效果。結合大量的實踐教學經驗，可以看出，在聲樂表演中，很多學生容易出現臨場慌亂、情緒緊張甚至到嚴重影響發聲的程度。所以，在平時的聲樂教學中，教師對學生心理素質方面的培養也是提高學生歌曲演唱能力的一個關鍵因素。

（三）學生對情感的把控

聲樂表演的過程中能否將歌曲所包含的情感表達出來，表演者對情感的把控占據著非常大的比重，雖然也需要一定的聲樂方面的專業技巧，但是關鍵還是要看是否能夠通過表演者情緒的傳遞，讓觀眾感受到歌曲的內涵，并且能夠在一次次的回味中有更為深刻的體會，所以，對情感的把控是表演者傳達給觀眾情緒氛圍的主要媒介。

二、聲樂教學中培養學生演唱能力的有效途徑

（一）聲樂演唱基礎能力的培養

聲樂演唱是一種藝術的演繹，不僅有聲音的傳遞，還有形體的表演，結合了聽覺藝術和視覺的藝術，所以又稱之為“聲樂表演”，在表演過程中“唱”和“演”同樣重要，必須要相互融合，相互配合，才能夠達到理想的效果。[2]我們試著想象一下，如果一場演出，所有的演員聲音都很完美，但是面無表情，目光呆滯，甚至行為動作就像機器人一樣，那么這場演出對觀眾來說也是索然無味的。那我們再來看所有的成功案例，每一位成功的聲樂表演者，都能夠聲情并茂，歌聲和神情、形態完美結合，從而更加能夠表達聲樂演唱的魅力與內涵，讓觀眾感受到視覺和聽覺的盛宴。所以在聲樂課程中既要訓練發聲的基本功，更要訓練“表演”的基本功，兩手都要抓，兩手都要硬。

1.對基本神情形態的培養

俗話說，臺上十分鐘，臺下十年功，要想擁有精湛的表演技能，離不開十年如一日的專業訓練。首先，要培養學生良好的形體技巧與專業的表演形態。在演唱過程中，表演者所有的身體動作和神情神態都影響著情緒的表達，如果運用恰當，不僅可以幫助表演者自己快速進入角色，也可以更加輕松自然地把觀眾也帶入到所營造的氛圍之中，發揮比演出本身更大的力量。其次，教師應該多組織實踐教學活動，俗話說，實踐是檢驗真理的唯一標準，要想更快更好地掌握專業性的技能技巧，一定要多實踐，多體會，才能慢慢變成屬于學生自己的東西，最終形成學生自己的表演風格。最后，師生之間還要經常進行總結、交流，以找出學生表演中的不足，并討論出具體的解決辦法，從而使學生快速提高。比如，可以通過對表演進行錄制視頻的辦法，反復觀看，在每個階段的視頻中找到學生進步的地方，給予肯定表揚，激發學生學習的動力。并在細微的表現力不足的地方，給予指正，及時溝通，及時討論，共同進步。

2.對學生發聲以及氣息的培養

（1）如何培養平穩的氣息

平穩的氣息是歌曲演唱的基礎，也就是說，教師在平時的教學中，對學生氣息的訓練就成為了重中之重，在教學過程中，教師要使用科學的調整氣息的技巧來對學生進行訓練。

選擇科學并且正確的方法，是一切訓練的基礎。首先，聲樂中基礎的呼吸技巧，是需要學生要熟練掌握的，要能夠活學活用。其次，學生要學會放松肌肉的方法，尤其是喉部、腹腔部位以及胸腔部位，這幾大關鍵部位的肌肉，因為只有在全身放松的情況下，大腦才能夠靈活控制肌肉，從而達到氣息的平穩。再次，學生要保持良好的作息時間，搭配合理健康的飲食，并加強體育鍛煉，保持良好的身體素質，增強肌肉的力量，尤其是腰腹部位的肌肉。因為在歌唱過程中，氣息的輸送，需要腰腹部位力量的支持，只有這個部位強勁有力，才能夠保證氣息的持續平穩運行。最后，學生也可以在掌握基本的氣息方法和技巧的基礎上，根據自己的興趣愛好以及實際情況去學習適合自己的其他方法。

（2）如何訓練正確的發聲

在聲樂的教學中，發聲訓練同樣也是基礎的教學內容，與氣息的培養同樣重要。要通過不斷的練習，熟練掌握科學、正確的方法和技巧，并能夠靈活運用到聲樂表演當中。

第一，我們的喉部不但是調整氣息的關鍵部位，也是發聲的主要部位。如何科學運用喉部發聲，就成為教師在教學過程中的重頭戲。在不斷的教學實踐中發現，很多學生發聲方式不正確，或者出現問題的根本原因，多數都是由于喉頭沒能完全打開所導致的，那就要求教師在課堂上，要專門訓練學生如何找準喉頭的位置并且能夠在演唱中完全打開喉頭。

第二，演唱者要通過語言的形式對情感進行表達，歌詞便是載體。要想準確表達出情感狀態，就要求表演者的發音標準、吐字清晰，所以在平時的訓練中，語言訓練也是一項必不可少的內容，要求每一位學生都能夠達到標準的普通話水平，并且不斷進行訓練提高。在聲樂表演過程中，要讀準每一個音，無論是前后鼻音還是平舌音或是翹舌音，都要準確進行區分，以免影響聲樂表演的整體效果。

（二）科學的教學方式，調動學生學習興趣

在聲樂這門技能性特別強的課程中，教師的引導和教學方式都很大程度上影響著學生的演唱能力的塑造。若是能夠耐心積極對學生進行引導，學生能夠很快調節好情緒，消除緊張、建立自信、積極面對困難，而且由于有了更多的接觸也能夠很好了解學生的基本狀況，并找準適合學生的學習方法，因材施教。

1.對學生心理素質方面的引導

在聲樂教學中，學生的心理素質比較差是比較常見的問題。有的學生平時的訓練中表現非常出色，情緒渲染都很到位，能夠激發聽眾的共鳴。但是到了正式的演出或者考試時，又往往達不到理想的狀態，容易出現走音、高音上不去低音下不來，甚至破音的尷尬情況。很顯然，這并不是學生的專業性差，而是因為學生的心理素質比較差，在大型表演場合或者嚴肅的考場中，就容易緊張，進而導致發揮失常。因為在演唱的過程中，表演者對音色的控制，主要靠我們喉部的肌肉群，一旦精神緊張就會導致肌肉的緊張和呼吸急促，那對音色的控制就失去了原來的準確性，也因此影響了整體的表演效果。所以在聲樂的教學過程中對學生學生心理素質方面的引導就顯得尤為重要。

首先，愛因斯坦說過，興趣是最好的老師。調動學生的學習興趣也是增強學生心理素質的前提。任課教師在授課的過程中可以從學生的興趣作為切入點，激發學生高漲的情緒，從而開展進一步的教學。比如，可以運用互聯網多媒體的教學模式，豐富課堂的內容，增強學生的新鮮感，也可以把當下流行的歌曲引入課堂，引起學生們的共鳴，調動學生情緒，使之積極參與課堂。

其次，未雨綢繆。教師在平時的授課過程中，可以假設在表演過程中，一些突發狀況發生的情況下如何巧妙處理，化解尷尬的場面。[3]此外，在前面已經提到，表演時，如果精神緊張，容易導致失控的狀態，原因是我們的所有動作都是受大腦控制，如果精神過于緊張就會出現我們經常說的大腦一片空白的狀況，發不出任何指令，自然也就控制不了肌肉群，導致發音不準，更為嚴重的甚至會出現失聲。一旦出現這種情況，我們可以通過調整身體的姿態來達到肌肉的放松，進而穩定住心態，控制呼吸的平穩。例如，可以想象自己正獨自處于青山碧水、藍天白云的大自然美景之中，呼吸中都帶著花香，邊呼吸邊試著讓自己的氣息往下沉，從而保持身體的放松，氣息的平穩。

最后，熟能生巧。在平時的教學中，加強實踐活動的訓練，學生們在一次次的實踐中鍛煉自己，并能夠不斷地總結不足，積累經驗，并且能夠通過學習，摸索出適合自己的學習技巧、學習方法，也能夠更加清晰認識自己，從而增強信心，提高心理素質。

2.對學生情感表現力的引導

在聲樂表演中，情感的表現力才是歌唱的靈魂，沒有靈魂的歌唱，只是走馬觀花似的表演，觀眾感受不到情緒，自然也引起不了共鳴。只有當歌唱表演者有著充沛的感情，并能夠適當表達，使整個音樂作品鮮活起來，才能夠讓觀眾有代入感，那么，教師怎樣才能在平時的教學中增強學生的情感表現力，我們從以下兩個方面進行討論：

第一，應重視每個作品的曲風以及旋律，在課堂上，教師帶領學生對每首歌曲進行充分的解讀，在了解作者創作的藝術環境，以及所要表達的情感內容之上，還要更為深入去探究作者創作時的時代背景，有了這些情感上的了解，再去識記歌譜以及歌詞，就會達到更為完美的表達效果。為了能夠深刻理解所要演奏的歌曲，就要對這個作者進行全面的認識，既要查閱資料了解他的人生經歷，還要他常用的表達情感的方式，是豪放的，還是內斂的，是歡快的，還是沉重的，等等。只有這樣才能夠更為準確地把握作者創作的內涵，也能夠更為細膩地展現出歌曲所表達的感情。

第二，增加實踐活動的次數，通過實踐活動，來增強學生的情感體驗。活動可以設置兩個大環節，一個環節讓學生先去聆聽，邊聽邊感受，接下來的環節就是把自己感受到的用歌聲表達出來。[4]我們常說聽懂是一回事，自己內化之后還能表達出來又是另外一回事，同樣這也是聲樂教學中，教師對學生演唱能力的培養遇到的最大考驗。但是通過這些互動環節，教師也對每個學生的優缺點有了更加深入的了解，也能夠及時指出學生有待提高的地方，并給予相應的解決辦法，能夠快速幫助學生了解自己，找到適合自己的學習方法。而且，在活動前期，教師也可以帶領學生一起分析創作者的情感表達，以及整個作品運用的表達手法，來幫助學生建立這種聲樂學習的思維模式。

結 語

綜上所述，培養良好的聲樂演唱能力，要從多方面下手。不僅要訓練學生的專業基礎知識，更要加強學生對歌曲內涵的了解，以及對學生心理素質方面的培養，使學生能夠融合各方面的技能，從而達到與創作者情感的共鳴，在表演時能夠更有靈魂。教師在培養學生聲樂演唱能力過程中，要結合教學實際情況，因地制宜，因時制宜，并且因材施教，從而使學生的聲樂演唱能力得以提高，對藝術的表達更有感染力，真正成為藝術方面的專業人才。

注釋：

[1]郝志博.爵士樂與歐洲傳統音樂融合的經典——喬治·格什溫的《藍色狂想曲》[D].東北師范大學，2011.

[2]李 玲.聲樂演唱中的歌唱心理研究[D].西南交通大學，2011.

[3]吳 靜.普通高校聲樂教學現狀與發展策略研究[J].音樂時空，2014（23）：100.

[4]孫 偉.藝術實踐在聲樂教學中的作用——以大連大學音樂學院藝術實踐為例[D].東北師范大學，2010.

（責任編輯：張洪全）