淺析馬林巴獨奏曲《主題與變奏》的演奏技巧與樂曲賞析

馬 榕

（天津音樂學院，天津 300171）

馬林巴作為一種古老的打擊樂器，在一代又一代的蛻變與傳承中越來越凸顯特色，古老的樂器在與近現代作品融合碰撞之中日益綻放光芒。打擊樂藝術家內·羅薩洛運用其獨特的作品風格創作出馬林巴獨奏曲《主題與變奏》，此曲以主題及其變奏形式將馬林巴的演奏技法發揮的淋漓盡致，不同樂章的速度與技法都有異彩之處，以一個主題和八個變奏及尾聲的結構詮釋出作曲者的內心波動與思想感情。

一、馬林巴及其演奏法簡介

（一）馬林巴簡介

馬林巴，是一種鍵盤類打擊樂器，屬于木琴的一種，最早產生于非洲，上世紀17、18世紀傳入拉丁美洲，后變成為印第安人活動儀式中的重要樂器之一。經過時代演變及樂器革新家的不斷改造，產生了橫跨四組半八度的管式馬林巴琴，馬林巴配合其金屬管制的共鳴器，其音色寬厚，音區低，余音較長。后經日本馬林巴演奏家、革新家、教育家安倍圭子創造出五組八度的馬林巴琴，對演奏者要求的演奏技法更有提升，曲目也更有難度，馬林巴琴可獨奏，也可樂隊合奏、樂器伴奏。

（二）馬林巴演奏法簡介

馬林巴演奏法有雙槌演奏法、四槌演奏法及六槌演奏法，在近現代曲目雙槌及四槌演奏法運用最廣泛。四槌演奏法分為傳統演奏法、巴頓演奏法、瑪塞爾演奏法以及斯蒂芬斯演奏法，在這四種拿法里，各有千秋，我們可以根據自身條件選擇其一，皆可演奏馬林巴。但要想牢牢掌握其演奏技巧，就需要演奏者刻苦練習及嚴格訓練，才能用演奏法演奏出美妙的音樂。

同時，馬林巴演奏時的音色也是需要力度與琴槌的控制。前蘇聯鋼琴家羅伯德亞尼克說：“練習時重要的不只有技巧，還有聲音。好的聲音是從內心、大腦，也是從手中發出來的。要重視觸鍵的訓練，使之圓潤、均勻。”想要獲得美妙的音色，就必須加強聽覺的訓練，用敏銳的聽覺來調整、檢查所發出的聲音，同時還要注意觸鍵、運槌、呼吸等技巧。琴槌的軟硬也是演奏樂曲需要注意的因素，不同硬度的琴槌詮釋樂曲的含義也不同。軟槌敲擊琴板發出的渾厚像是馬林巴在訴說低沉的心事；硬槌敲擊琴板發出的清脆像是馬林巴在同大家表達喜悅之情。

二、作曲家及作品簡介

（一）作曲家簡介

內·羅薩洛（Ney Rosauro）是當今世界上公認最負盛名的打擊樂手之一，且是著名作曲家及指揮家。內·羅薩洛出生在巴西里約熱內盧，在1977年之前他曾是一名古典吉他演奏家，在他25歲時將興趣轉到了馬林巴，并投入專業學習直到在邁阿密大學取得了博士學位。羅薩洛喜愛接受新事物，且自身是吉他演奏家出身，再加上拉丁人天生的韻律感，羅薩洛的獨特創作風格很受歡迎，他已出版100多首打擊樂作品及教程，本本風靡。今年已65歲的他仍在用更開放的心態去接納和創作不同種類的新事物，使得內·羅薩洛成為打擊樂史上標志性的人物，完全可以用一句中國古語來形容他“發憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至。”

（二）作品簡介

《主題與變奏》是一首難度較大的馬林巴獨奏曲，此曲對演奏者技巧要求較高，需演奏者有較強的馬林巴演奏技巧。此曲共分為一個主題及八個變奏，其八個變奏曲都是由主題曲延伸而來，段與段之間的速度與琴槌要求都有不同，每樂章的感情詮釋也各有特點。

三、作品賞析及演奏分析

作品共分為主題引子、八個變奏曲及尾聲十個部分，現在我們進行逐個分析其樂曲內涵及演奏技巧。

（一）主題

全曲以C大調開始，主題部分（1-20小節）為三樂句主終止結束。演奏者需使用較柔軟的琴槌四槌同時下落奏響明亮又富有教堂感且非常莊重的旋律，琴槌敲擊琴板需慢速放松柔軟，二分音符及四分音符結合的和聲以小柔版（Adagietto）的速度使整段旋律線條格外令人舒服。由此，樂曲展開一系列圍繞主題的變奏。

（二）變奏曲

變奏I：變奏I（21-60小節）延續使用主題的C大調，整段轉換為3/4拍的小步舞曲旋律線條，左手輕盈的低音伴奏融合主題材料變奏的旋律使整段變奏部分將舞曲性質演奏的淋漓盡致。

此部分要求演奏者控制好右手在高音區敲擊的和聲琴板，以及左右手節奏的對位。此部分變奏以屬音半終止結束，為下一變奏的起始和弦做準備。

變奏II：變奏II（61-114）使用C大調的屬音開始，轉為急板（Presto），此段伴奏轉為右手演奏，琴槌需敲擊有力，左手演奏的主題旋律線條強弱對比明顯，需要演奏時控制琴槌力度到位。

此部分要求演奏者左右手對位技巧的達標，急板快速下兩只手共同配合到位才能將此段旋律演奏完美。在107小節開始速度逐漸遞減，113小節開始兩小節的八分音符C大調主和弦琶音為進入下一樂章做鋪墊。

變奏III：變奏III（115-166）旋律為高音區的十六分音符旋律織體，由非常慢速（Molto Lento）逐步遞增至行板（Andante）進入變奏III。此部分快速十六分音符使用4312槌序（詳見圖例1）的敲擊要求演奏者四槌亂序琶音練習基本功的扎實，扎實的敲擊才能將每個音的音色敲擊平均。

4312的槌序有利于體現高音區的旋律線條，119小節開始十六分音符旋律織體構造出主題材料旋律，讓聽眾在細碎片段中也能感受到主題的延伸。

變奏IV：變奏IV（167-252）仍沿用變奏III的十六分音符旋律織體，速度由非常慢速（Molto Lento）逐步增快至活潑的快板（Allegro Vivo），音區轉入中音區，快速十六分音符使用4213的槌序敲擊，使用此槌序的變化敲擊既能包含高音區也能敲擊到低音區，使旋律線條顯得更寬廣，其中21槌的疊加敲擊使聽眾的關注點更能集中在高低兩音區的旋律中。

十六分音符的弱擊鋪墊使整體伴奏線條較淺顯，但主題變奏部分的材料運用重音的敲擊對比十六分音符的鋪墊使樂曲空間感更為立體。207小節轉為3/4拍，槌序變為4132。

同為主題材料的延伸變奏，與變奏IV大材料不同的為無疊加敲擊音型，主題材料的分解和弦使整段旋律增添了幾分浪漫情調，此樂段共持續14小節又回歸變奏IV的大材料里。

變奏V：變奏V（253-288）調性變為c小調，演奏者需更換極軟槌敲擊，優雅緩慢的速度（Animato elegante）運用四槌琶音，使此段旋律格外的憂郁迷人。

小調特有的陰郁感籠罩住整段旋律，使聽眾聽到這段旋律會不禁想起一些感人溫情的畫面。261小節起要求演奏者充滿感情的用柔和的力度和密集的滾奏將樂曲的朦朧感做足，漸強漸弱的表情術語也需到位，越抒情的片段越是對演奏者的演奏技法要求更高更細膩。

變奏VI：此部分仍籠罩在c小調的陰郁感情下，走出持續的滾奏音型轉為右手旋律左手伴奏，此段旋律的切分音型使旋律的爵士樂風格更為凸顯。演奏技法值得注意的是，此段有持續單音滾奏，這就要求演奏者將橫向拿槌改為縱向拿槌，琴頭上下敲擊琴板的正反兩面（見圖例2）演奏。

312小節起右手旋律的爵士樂味道需演奏者將韻律感做足，高音區的旋律片段需演奏者敲擊靈活。328小節速度較前稍慢，又回歸變奏VI大主題。

變奏VII：變奏VII（336-372）回歸主調C大調，快板（Allegro）的速度加上跳躍性的音符使此部分充滿舞蹈性，演奏者敲擊時需融入舞蹈性音樂中甚至與之共舞。右手滾奏需演奏者始終保持強有力，此部分臨時變化音較多，節奏型也較復雜，需演奏者兩手對位技法過關。354小節開始旋律溫婉，左手的大三連音下行琶音演奏者需注意節拍不可脫拍或搶拍。

變奏VIII：變奏VIII（373-455）為終曲（Final），速度為最急板，左右手為十六分音符急板快速雙跳。極強與極弱的力度切換形成鮮明的表情對比，弱的鋪墊與強的詮釋使整段旋律空間感豐富立體。琴槌雙跳要求演奏者有較高超的演奏水準，馬林巴上的雙跳與小軍鼓上的雙跳基本練習是一樣的，需演奏者在練習時多加刻苦用功。

439小節的華彩部分為終曲錦上添花，整個樂段橫跨5個八度，演奏者需把握此處技巧展示部分將華彩樂段演繹淋漓盡致。此部分需演奏者在練習時多做馬林巴滾奏換音練習，這個練習是很重要的練習，打擊樂的演奏需干凈準確，高強度換音練習會使演奏者在快速換音時有很大水平的提高。

尾聲：尾聲（456-464）使用主題材料雙樂句，全長共9小節，回歸主題線條為整段樂曲畫滿最后的句號。456-460小節運用馬林巴琴槌桿敲擊琴板（詳見圖例3），發出竹竿碰撞木頭的清脆響聲，讓聽眾在窸窣聲中感受主題回歸。

463-464小節的滑音技法要求演奏者在琴槌敲擊完最后一音后不離開琴板順滑至下兩個八度的同音程敲擊結束。滑音技法在馬林巴中很常見，是屬于填充音與音之間的空白感，不僅在馬林巴中常見，定音鼓的敲擊中也很多運用。

四、結語

由《主題與變奏》可看出，馬林巴有著豐富的演奏技巧，且是尤為重要的，不僅體現在擊槌、音色等方面，各種槌法順序的琶音練習也需成為我們練習時的重點，好的音色需長期練習才能控制，音色的好壞需要從音樂感和技術來培養。要想成為優秀的馬林巴演奏員，定要從基本練習做起，扎實的基礎是一切成功的根源。這首曲子運用主題及延伸而來的變奏刻畫出作者心理上的波動與感情，時而低沉時而高亢、時而平靜時而歡快，馬林巴復雜的演奏技法更為這首曲子增添了色彩，我們在練習與研究此曲時需將演奏技法掌握好的前提下再將自身感情融合進音樂才能使音樂富有靈魂。