淺談北歐平面設計的獨特性

（遼寧師范大學 116029）

說到北歐的平面設計作品，人們第一念想大概就是“沖擊力”了，這種視覺上的沖擊并非類似波普風格的色彩的沖擊，而是源于一種設計語言的單純。亂花漸欲迷人眼，信息時代讓我們每天接受不計其數的視覺信息，而在這樣的情況下，人們的注意力通常會被“一塊白墻”所吸引。在紛亂復雜的平面設計世界中，精明的北歐設計師們總能用最簡單的設計語言表現出最強有力的藝術形式——受眾在與以往的視覺感受產生對比的時候，可以在最深刻的記憶當中為他們留出一片處女地了。同時，“空曠”更容易讓受眾產生聯想，就像簡潔的指示牌往往能最清晰的告訴你，你應該干什么——這是一種良好的指導性體現。北歐人是有趣的，他們的作品更是他們內心世界的縮影，他們熱愛自然，熱愛湖泊，連設計都灌輸以耿直的語言，他們不希望有太多過于繁瑣的裝飾造型，就像他們不希望木屋前的湖泊被圍上柵欄一樣，力圖還原一個設計作品該有的原始風貌——運用簡單的幾何圖形語言。但幾何圖形單純化應用，并不是簡單詳實的寫照，而是一種有趣的凝練——他們擅長發現生活的美好與有趣的本質。芬蘭設計師埃爾克布榮先生為“HYVON”內衣公司設計了宣傳海報，帶來了極大的反響，海報中，內衣的“體貼”被表達的淋漓盡致——僅僅是運用了明朗的線條，和拼接的色塊而已——是一條貼身穿的褲子的形象。內衣原本是什么樣的，在海報中依舊是什么樣，卻又并不只是原本的模樣。在畫面中，布料縫合的結構線，恰到好處的展示了內衣的“體貼”。無論如何，這樣的海報是有趣的，沒有了帥哥美女模特佳人的完美身材，人們好像更能接受一件看起來并不完美的內衣在自己身上的完美呈現，確實，北歐是有趣的。

純粹的色彩，大概算是北歐平面設計的另一個特征了。

如果說圖形和文字是一個優秀的設計作品不可缺少的內在，那么色彩，就可以看做是不可或缺的外在存在了。色彩，在任何的設計中，尤其是平面設計，是一種無法被其他設計元素所比擬的存在。哪怕是在極簡主義設計的過程中，設計作品的色彩運用，無論是強烈還是平和的，都被發揮到最大的限度。在北歐，設計師們更加偏好有識別性的色彩，他們擅長運用純度化的高識別性的顏色，或是對視覺有強烈沖擊力的對比顏色。這種純粹的色彩使用剛好符合簡潔純粹的設計語言，幫助“那一面白墻”以簡勝繁，類似于中國的太極，以柔克剛，出奇制勝為受眾留下深刻的印象。

沒有什么是比沉默更讓人絕望，而對華麗最有說服力的便是高傲的質樸。極簡主義是小眾的，它如北歐人一樣耿直，如北歐的天空一樣樸素少有絢爛的晚霞，也是這樣樸素直接的表達形式，能達到最有沖擊力的傳播目的，就像在挪威看極光。北歐設計師會用代表性的視覺元素來表述自己的設計語言，從而實現信息的直接傳播。如若將其視為一種視覺策略也無可厚非，強化不可或缺的視覺設計語言的指導功能，透過表象看本質。雖然表現形式有所縮減，但是內涵卻可以通過人們的聯想增加到最大化。

北歐平面設計師，秉承著一貫的“化簡”原則，用直白的形式來表現作品——把各種設計要素，大事化小小事化了，達到最低的限度。那些與主題無關的裝飾品，是絕對不會作為設計形式出現在作品當中的。這種設計理念下，視覺效果達到了受眾的要求，也凈化了視覺環境，設身處地的為受眾摒棄了“歡快式消費”，也讓作品本身因為這種樸素的表達方式而得到充分的理解。

芬蘭著名平面設計大師畢卡羅利的作品就以簡約質樸的藝術風格在國際平面設計領域享有盛譽，也別具一格。二十一世紀初，他為拉赫蒂海報雙年展創作的一張招貼海報獲得了很好的回響。這是一副高度抽象且概括化的招貼海報，一對藍色眼珠變成了一個較方的圖形和一個較圓的圖形，表達了不同國界的不同文化在此次活動上被接受、被分享，并且人們也可以從此時此刻，接受來自各個國家的不同文化氣息。畢卡羅利先生用強烈對比的色彩，賦予了招貼海報高度的辨識性，又用質樸的表達手法，化簡了一切可以拋棄的裝飾，畫面干凈整潔，率真又不失去趣味性，并且和受眾形成了良好的互動，大快人心。

這種來自于北歐的質樸設計表達方式，恰恰印證了“藝術來源于生活”，北歐設計師的設計，旨在更好的為大眾服務，是一種民主設計，他們不為奢華，也不為創造潮流，可是無心插柳柳成蔭，如此為大眾考慮，為民主的設計，吸引了更多受繁復奢侈與昂貴所困擾的人們。北歐設計師對自然是熱愛的，對傳統也有著對土地一般的熱忱，他們深愛著自己的國家，更深愛著自己的人民。他們希望在平面設計中，自己的作品就像自己的生活一樣，越簡單越好。這種將語言精煉到極致的表達方式，并非是設計師將元素的簡單拼接，而是運用質樸的元素和表現手法，來傳達出自己內心最豐富的熱愛。