金庸劇翻拍為何難？
——當下武俠翻拍劇藝術與商業的博弈共生

（青島大學-新聞與傳播學院 266000）

董 茜 （青島大學 266000）

武俠翻拍劇作為影視作品的一種，既具有藝術屬性又具有商業屬性，在時下商品經濟的時代，電視劇作品的商業性逐漸掩蓋了其藝術性，稱得上精品的電視劇越來越少。武俠劇翻拍劇又是從原著小說改編而成，與原創劇本電視劇不同，具有IP改編劇的特征與所要面對的問題，這也為武俠翻拍劇在保持作品藝術性的同時發掘其商業性造成了一定困難。事實上，電視劇的藝術性與商業性并不相悖，兩者相互限制又相互促進，對武俠翻拍劇所面臨的這些問題的解決為我們提供了一條藝術與商業博弈共生之路。

一、忠于原著還是創新求奇

但凡從原著小說進行劇本改編以搬上電視熒屏或電影熒幕的創作中，都會涉及一個問題，即究竟是應該盡量貼合原著，還是進行藝術創作再加工？因為文字跟影像本身具有的差異性，文字中描寫的一朵花可能不僅僅是一朵花，在用影像表達時就要把借花所指的內在蘊含表達出來，因此照搬原著在一定程度上是無法實現的。在翻拍過程中不乏制作方為獲取商業利益或捧紅某位“小花”“小鮮肉”，隨意改編劇本，故意制造噱頭博取眼球或進行生硬的廣告植入。所以如果進行再創作，那么該怎么避免改編過度作品走樣的問題呢？

我們對于一些改編后的好劇本有時會夸上一句“符合原著”，尤其是原著書粉更是時刻注意著劇情與原著的相符程度，這里的符合其實并不是指與原著某一個場景或者某一句臺詞的符合，而是指符合原著所帶來的那種精神愉悅感，比如我們看到英雄臥薪嘗膽后報仇雪恨，看到有情人歷經坎坷后終成眷屬的那種精神上的滿足感。因此原著劇本改編并不一定要逐字逐句的符合原著，但要努力創作與原著相似的韻味，把握好對原著情節高潮點、轉折點的還原，講好故事，以期觀眾得到好的觀看體驗。

在1997版《天龍八部》中，舍棄了原著三個主角故事線并行的講述手法，把蕭峰作為第一男主角，以其為主線展開整個故事。針對原著中大量人物心理描寫，劇改中增加人物的獨白臺詞以展現人物心理活動，使人物性格更加飽滿。電視劇版《天龍八部》中增添了許多原著中沒有的過渡情節，使得劇情進行更為順暢。與之相對的是2003版的《天龍八部》，三個主要人物集中在前幾集出場，三線并行，對于觀眾來說，難免有雜亂之感。更有在2013版《笑傲江湖》中，直接將東方不敗的性別改編為女，并為其安排了與原著不同的結局，這樣的嘗試在增加改編新意之外，也引起了很多爭議。因此在原著改編劇本的過程中要學會適度取舍，注意原著中的關鍵情節與關鍵情感，遵循影視創作的基本規律，為原著中的文字描寫找到恰如其分的影視表現手法，在保證改編后的藝術美感的同時，要符合受眾觀劇需求。

二、挖掘深意還是跟風從眾

近年在武俠劇翻拍中新興起了一個分類——古裝偶像武俠劇，如2013版《天龍八部》就是其中典型代表，該劇集結了一批偶像級演員如鐘漢良、張馨予，其中大理王子段譽的扮演者是韓國偶像金基范，難免讓人懷疑他來扮演這樣一個中國傳統謙謙君子形象是否合適。金庸先生的武俠系列之所以在武俠小說中占據了半壁江山，有很大一個原因是因為其中展現的武俠精神，是俠之大者為國為民，是仁義禮智信的儒家思想，武俠精神是中國傳統文化中非常重要的一個組成部分，根治在這片古老的土地上，在華夏血統中流傳了千萬年，這樣的精神內涵不是小兒女情愛可以比擬的。

任何優秀藝術作品的創作都離不開深刻的精神內涵，“美人在骨不在皮”，只有以足夠豐富的精神內在做支撐，才能使得整個作品飽滿鮮活，韻遠流長。然而在時下一些武俠翻拍劇中，并未重視對于原著中蘊含的精神內涵的展現，反而跟風大熱的偶像愛情劇，以明星+愛情+特效+武打的模式，將明星與愛情作為劇中主打亮點，在獲取了商業效益的同時，失去了本應具有的藝術性。

這里并不是說偶像武俠劇是失敗的，文化具有時代性，每個時代都有屬于自己的文化特征，在80后90后00后占據社會主導力量的現當代，人們更加重視精神需求的滿足，很自然地把對于親情愛情友情的向往投射到了影視劇中，熒幕上俊男美女之間美好的感情被觀眾視為電視劇構成的重要部分，但是情感的表達需要更加深刻的文化精神內涵做支撐，兩者不能顧此失彼。2003版《倚天屠龍記》、2006版《神雕俠侶》都是以蘇有朋、賈靜雯、高圓圓、黃曉明、劉亦菲的現代偶像為主演，但因為對家國情懷與兒女情愛的巧妙結合，依然獲得了觀眾的認可，并且捧紅了一眾演員。因而武俠劇的翻拍要注重在根植于社會形態的基礎上，對武俠小說中的文化內涵、精神根源的深入挖掘。

三、藝術美感還是經濟利益

金庸武俠的翻拍一直在持續，近些年也陸陸續續有新劇面世，如2014年的《神雕俠侶》、2017年的《射雕英雄傳》，然而觀眾還是愿意將之前的版本翻出來看，對新劇興致缺缺，這固然有懷舊情懷的影響，但最大的原因還是新劇“不好看”，既藝術性的缺乏。

不好看中很大的一個部分是畫面不好看，包括布景、服化道具、武打效果等，金庸劇對于制作者最大的挑戰，在于想象力，各種綺麗詭秘的空間描寫如桃花島，神奇莫測的武功絕技如降龍十八掌，世上難尋的寶物珍奇如倚天劍屠龍刀，甚至還有戰爭場面，都給制作者帶來了很大挑戰。2003版的《天龍八部》投資3499萬元，拍攝實景多在北京、浙江、云南，劇組投資修建了“天龍八部影視城”“永康天龍八部城”兩處實景城，有80%外景都在這兩處拍，并不一味地依靠后期特效，于敏導演利用大自然的山川、河流、深林等場景來襯托人物形象，以營造更好的視覺效果，使整部劇具有高級又自然的藝術美感。反觀現下一些武俠翻拍劇中，使用綠幕扣像、后期合成等技術手法完成拍攝制作，這樣能夠為制片方節省拍攝時間與經費、帶來更大的經濟利益，但這并不意味著更好的視覺效果，需要精雕細琢的藝術在某種程度上不是技術能夠彌補的。因此制片方在制作過程中不應為了經濟效益犧牲藝術美感，在科技水平發展迅速的今天，應該更加深入研究科學技術為藝術帶來的更多可能性，在保留藝術美的同時尋求更大經濟效益的獲得。

文化產業先天具有商業屬性，在市場經濟調控下，得到利益回報才是一部電視劇的最終目的，藝術性和商業性的顛倒錯位才是當下武俠翻拍劇難再出精品的根本原因。然而在影視劇的商業價值越來越得到認可的現在，大量的資金涌入影視市場，影視劇的商業性在限制了其藝術性的同時，也為藝術性的發揮鋪設了更大的舞臺，影視作品的藝術性與商業性在博弈中共生。因此，影視翻拍劇導演要建立精品意識，做到“忠于原著，注重審美，適度創新”，同時注重藝術性、文化性和商業性，能夠同時讓觀眾和投資方都滿意的影視劇的大量涌現指日可待。