喬 楠 (蘇州科技大學 215000)
工筆人物畫發展至今,在悠久的歷史下經歷了數次變革與改良。在這個漫長的發展過程中,工筆人物畫形成了獨具自身特色的形式語言。這些形式語言包括外在形式語言和內在形式語言。工筆人物畫外在形式語言即表現手段,其中包括有線條色彩和造型構圖等因素。工筆人物畫的內在形式語言通常體現為畫家的創作選題、畫面布局等要素。從工筆人物物畫的藝術表現力以及視覺美感等方面來看,在相當大的程度上取決于其獨有的形式語言。回顧我國工筆人物畫的發展歷程來看,時代對工筆人物畫的形式語言的發展形成了無可比擬的影響。作為現代從事工筆人物畫的畫家而言,在掌握工筆人物畫的創作技法的基礎上,必須精準地把握時代特質,洞悉現代公眾的審美旨趣,以此來創造具有時代意義的優秀作品。
工筆人物畫對人物加以表現的美術創作形式。在工筆人物畫的創作過程中,畫家需要借助不同的線條去實現對人物的刻畫與描繪。畫家所使用的線條粗細不一,筆墨的輕重、虛實也有不同。在對人物造型進行刻畫時,需要注意墨色的濃、淡、干、濕以及提、按、頓、挫。如何家英作品中線條的處理,粗細的變化以及轉折處的頓挫可以形象的表現出五官的立體以及服飾的質感。在畫作的色彩運用方面,畫家會借助分染與烘染等技法,讓線條同色彩實現巧妙地結合。
任何藝術形式均源自鮮活的現實生活之中,工筆人物畫亦是如此。如若一名畫家在工筆人物畫的選題和創作過程當中,脫離了現實生活,他的創作活動便失去了足夠的藝術給養,所畫人物也會黯然失色。為了能夠讓自身創作的工筆人物畫,煥發出強大的藝術生命力和畫面感染力,筆者在正式著手創作之前,都要認真思考選題的問題。如今的藝術家們樂于從身邊汲取題材,筆者也是如此,身邊的校園環境以及自身的成長歷程,的使自身對于當代青年女性題材較為關注,經常以身邊的女性友人或自身為題材進行創作,并在反應現實生活的基礎上加入個人情感元素,努力創造出具有時代內涵以及藝術感染力的作品。在創作工筆人物畫時,畫家應當運用精湛的創作技法實現對人物特征的生動描繪,以此來增強畫作的藝術情感。有鑒于此,畫家在著手進行工筆人物畫的創作時,必須有著較強的審美認知以及繪畫技法,并結合生活中的感悟觀念,以此來創作具有時代價值的作品。同時,畫家還須認真賞析名家名作,以便從中獲得有益的啟示和藝術創作靈感,進而提升自己的技法水平。
畫家在獲得了足夠的創作素材以及創作靈感之后,此時便應當著手制作小稿。在這一過程當中,畫家必須思考怎樣進行合理的畫面構圖,如何進行色彩運用,這樣將為正稿的創作奠定良好的基礎。
對于任何一種美術藝術創作而言,構圖都是其中的關鍵一步。國畫中傳統的散點構圖同西方油畫的焦點透視存在顯著的區別。傳統中國畫講求平面性,但如今我們的繪畫理念大部分都是從西方素描開始的。二者之間存在較大區別。“取其精華,去其糟粕”是中華民族對待外來文化的態度。在繼承傳統的優秀繪畫技法的同時也要吸收西方優秀繪畫的技法,在繼承中國傳統繪畫追求平面效果的形式的同時吸收西方立體的表現方式,使中國傳統繪畫和西方繪畫融會貫通,對中國畫進行創新,使其具有更豐富的表現形式,將中國畫的獨特魅力展現出來。
對于從事工筆人物畫創作的畫家而言,其不僅應當磨煉自己的創作技法,還應當秉承美術創新思維,這樣將讓自己所創作的工筆人物畫畫作變得不同凡響。
色彩是工筆人物畫創作中比較重要的組成部分,對設色的把握,一定程度上也影響甚至決定著工筆人物畫的水準。而且工筆人物畫創作更加講求色彩的奪目與神采。為此,要把握工筆人物畫的設色,就需要加強設色意識,注重對色彩稿應用,注重使人物同背景的設色實現融合。下面我們分別從這三個方面著手展開論述。
一些人在比較工筆人物畫和水墨畫的時候,經常對其創作方式進行比較。其實,在工筆人物畫和水墨畫的比較中可以發現,工筆人物畫對于色彩的需要遠遠高于水墨畫,可以說色彩的成敗關系著工筆人物畫作品的成敗,無色彩則無工筆人物畫作品。如果一幅作品的線條結構不算優秀,而色彩使用得當,也可以最終形成一副較完美的作品。
工筆人物畫的創作者在運用色彩前,必須先行實現對畫作整體色調的確定。筆者的建議時,畫家可以結合自身實際,先行勾勒出較為簡單的色彩稿,以便確定作品意境的輪廓,這樣將確保畫家在正式進行創作之前,實現對作品的整體把握。
工筆人物畫的創作者要采取平面著色的創作方式,實現對人物色彩的描繪。同時,基于保證工筆人物畫作品整體視覺效果的考慮,畫家應當在創作過程中,注重使人物同背景的設色實現融合,也就是說,應當確保畫作中的人物同背景在實現有機的融合。如此作品才能更加完善。
以上,文章從工筆人物畫創作的基礎概念、工筆人物畫的構圖形式以及工筆人物畫的設色把握 這三個方面對工筆人物畫展開了探究。工筆人物畫創作者必須對優秀創作傳統加以承繼和發揚,同時還應當秉承創新性思維,善于從西方美術創作技巧中獲得養分。這是每一名從事工筆人物畫創作的藝術工作者所應當為之不斷付出努力的藝術方向。