古典旗袍的服飾圖案研究

（四川省蠶絲學校 637000）

所謂古典旗袍是指從滿清發展到民國時期的旗袍樣式，它從滿族女性服裝樣式演化而來，經過加工改造，逐漸形成具有獨特傳統文化審美體驗的服裝形式。古典旗袍作為體現東方女性儀態和氣韻的傳統服飾長期受到社會各階層的偏愛，至今仍是女性喜愛的服裝樣式之一，尤其是古典旗袍的服飾圖案不論在紋樣種類還是紋理質感方面，亦或是色彩表現上既能夠感受到濃烈的東方意蘊，也能夠窺探到特定時代背景下的歷史印記。因此，通過對古典旗袍的服飾圖案的文化審美內涵的解讀，對當代旗袍的發展也有著積極的意義。

一、古典旗袍概說

通常認為，旗袍在其發展的最初階段主要受到滿族服飾樣式的影響，其樣式和結構較為單一，幾乎沒有圖案或花紋，以御寒等實用功能為主。清統治者確立“國俗衣冠，一延舊式”的政令后，滿族服飾旗袍被指定為大清國服，其紋飾圖案顯示出及其嚴格的等級制度，盡管如此，依附于旗袍布料之上的龐大的圖案紋飾體系依然極具審美價值和文化內涵。

隨著滿漢文化相互交匯，無論是旗袍的造型還是紋飾逐漸表現出漢化的特點，為日后其作為國民女性經典服飾奠定了一定的基礎。正所謂旗袍創制于清代，興盛于民國，因而民國時期是古典旗袍的輝煌時期。隨著清王朝的覆滅以及開化思想的盛行，新式民國旗袍開始出現，簡約性是其最大的特點，整體格調素凈，紋飾形態淳樸簡潔、色調素雅、圖案明晰，旗袍樣式的發展也經歷了從倒大袖旗袍到經典旗袍的樣式發展。伴隨著樣式的變化，其服飾圖案也隨之流變，宏觀來看是沿著從繁到簡的脈絡，其所反映出的社會文化內涵則是從上層下移到普通民眾。總體而言，古典旗袍的起源與變遷，從形制上看是從兩段式到連體式的轉變，從服飾圖案上看是從繁復華麗到簡約素美的轉變，這其中蘊含著的歷史文化價值為其增添了另一重審美意蘊。

二、古典旗袍的服飾圖案

（一）吉祥圖案紋飾

吉祥圖案紋飾是具有強烈民族特征的裝飾性圖案，而所謂吉祥圖案紋飾即一種具有美好寓意性的裝飾性圖案，其主要運用諧音、含蓄等手法而加以設計，并且作為一種實用性圖案紋樣在與旗袍的相互結合過程當中衍生出多種不同的圖案形式。從具體的圖案形式來看，主要表現在以織花、印染、刺繡、燙等多種手法表現出來的各種靈獸紋樣、植物紋樣，總體特征高度寫實還原、形象生動。

具體來看，古典旗袍中以龍鳳等靈獸圖案紋樣為裝飾性效果的旗袍是典型的東方民族性韻味服飾的特征之一。龍紋與鳳紋在旗袍中的應用較為廣泛，在形制和造型的表現方面多雍容大方盡顯威儀之態，典型的鳳紋服飾圖案一直是女性旗袍所偏愛的裝飾類型，孔雀、喜鵲、吉慶有余（魚）等其它吉祥靈獸圖案使用相對較少。龍紋與鳳紋的高雅與精致則借助于中國傳統紡織技法，其中如織錦最為精致華麗的緯三重紋織物，通常用浸染好的彩色經緯線以及斜紋花紋為組織，其在紋理的表現方面更突出質感和形態，因而沿用古法，使得龍紋與鳳紋形式圖案更具真實感。除了龍鳳之外，還常以鴛鴦、蝴蝶等為旗袍袍身點綴，通常不是大面積的繪制，而是在旗袍袍身與草木相輔相成，或者在袖口、裙擺處做點綴裝飾之紋樣。但總體來說，不論是龍鳳圖案紋樣還是其他靈獸吉祥紋樣，都使得古典旗袍盡顯雍容華貴之態。

植物圖案紋樣同樣是古典旗袍制作與發展過程中常用的形式。植物圖案紋樣主要以花卉為主，常見的是牡丹、菊花、梅花、荷花等。其形態飽滿、葉蕊細密，盡顯靈氣。以菊花圖樣紋飾為例，經常會以“折枝花”為構案形式呈現在深色底紋旗袍袍身上，而折枝花作為既保持了生動的結構外形和靈動的生長形態的美感形式，起興于送沿用至清并對當代旗袍設計有著深遠的影響。從宏觀整體來看，或花團錦簇或圓潤飽滿，從細節處觀察，花瓣、花蕊、花托等勾勒細膩精巧，入木三分。在整體布局上也十分考究，小花與枝葉相互映襯，稀疏之間體現出古典旗袍當中傳統寫實圖案紋樣中規中矩、無章之相的特征。此外，還有以梅花、蘭花為圖案裝飾袍身的紋飾，梅花素有“五福花”之稱，多見于配以喜鵲棲于梅花枝頭，以求喜上眉梢之意。蘭花在古典旗袍中的應用較少，圖案形制主要以單獨成紋的圖案造型呈現。總之，植物圖案紋飾從古至今一直是旗袍袍身設計的主題，不論是纏枝花紋還是梅蘭竹菊其寫實化表現風格富于古典旗袍特有美感和民族文化內涵。

（二）幾何圖案紋飾

古典旗袍主流圖案紋飾表現方式是以具象形態實物化再現，從而直觀地體現出形態和細節以及其中蘊含的民族文化內涵。抽象化圖案紋飾主要是對事物、景物等進行幾何化變形和組合，通過多維性點、線、面的結合形式表現出模糊化的印象和感覺，幾何紋樣則是典型的代表。它一方面受到中國傳統的紡織和編制藝術的影響，另一方面受到中國寫意繪畫風格的影響，從而使得幾何圖案紋飾在古典旗袍的運用變得委婉含蓄。

祥云是幾何圖案紋飾中最常見的形式，作為祥瑞之氣一直受到貴族階層的青睞，它不僅經常出現在雕刻與繪畫當中，也被用來表現服飾的美感上。祥云圖案紋飾在早期滿族旗袍當中還不多見，隨著清朝建立，漢族文化的影響，祥云圖案紋飾在旗袍袖口、領口、裙擺以及在袍身繪制龍鳳時用以點綴，其線條卷曲流動，紋理相互交疊錯落有致。幾何形圖案有很強的塑造性和流動性，從最基本的點、線、面出發構成多維視角的圖案形狀給旗袍增添了文化可讀感。線形簡單直接，古典旗袍多以領口、袖口處等用刺繡手法改造成精美的花邊，成為體現精美奢華的裝飾性紋樣。民國時期旗袍改制，純粹的線性形態特征成為表現自然簡約之美的圖案，常表現為以“點”為中心進行線條鋪陳并逐步在變化規律中抽象出線性視覺，所產生的視覺沖擊和張力十分強勁。弧形圖案紋飾也是古典旗袍所偏愛的紋樣之一，它能夠通過不同的組合方式構造出相互映襯的圖案，從而當從單一視角觀察時只是一組圖形形態，但是從另一視角來看，則會發現錯落之間演變出抽象的造型。古典旗袍在弧形圖案紋樣的繪制上，以傳統手工繡法為基礎，在袍身多以表現局部區域為主，弧線與弧線之間相互構建，或形成左右對稱的蝴蝶紋樣，或形成圓潤飽滿的葉狀圖形，給人留下豐富的想象空間和視覺感受。

在古典旗袍中，幾何圖案紋飾不僅僅是單一形式抽象化，而是將多種形狀進行疊加歸納，通過點、面、線構建出大小、方圓、長短、曲直等具有多種效果的紋樣，以表現出動靜、疏密、錯落的藝術張力。此外，還有菱形、網格形等，它們主要是以抽象形態表現出來，在交疊反復當中作為輔助性紋樣加以修飾，這種印象化、歸納化的抽象化紋樣處理方式將原本死板硬朗的幾何造型演變成靈動、生氣的紋樣，增加了旗袍的藝術特質。總之，古典旗袍在幾何圖案紋飾的運用方面中規中矩但卻不乏唯美質感，而由于中華文化的內隱性，相比于具象化圖案紋樣的直觀性和細節化重現，則更需要我們從多重視角進行端詳和揣摩，從另一視角看，這正是古典旗袍為何具有寫實美與形式美的重要緣由所在，也為民國旗袍的在線條方面的大膽運用和拓展提供了素材來源。

三、結語

旗袍作為“女性國服”在其發展到成型，經歷了多重的變化。古典旗袍不同于現代旗袍，它在造型、紋樣、文化內涵等各方面都具有特定時代背景下所具有的獨特風韻。總體來看，古典旗袍圖案紋飾從誕生之初的素簡到以動植物的細節化和實體化再現，體現出紋樣的運用的成熟，而幾何圖案紋飾的歸納化和抽象化運用則體現出古典旗袍的含蓄性民族文化內涵，這對民國乃至現代旗袍服飾的設計都具有積極的借鑒意義。