淺析“寶萊塢效應”對我國電影的借鑒意義

⊙連潔［山西戲劇職業學院，太原 030600］

印度與我國有很多相似性，地理位置相鄰，同屬文明古國、人口大國，目前又同為世界發展最快的發展中國家。如何更好地傳承傳統文化，發揚民族文化，是兩國需要長期考慮的問題。2000年之后，印度寶萊塢立足發展中國家市場，開展打破傳統局限的“自我革命”，不斷更新制作理念，面向國際市場推出了一系列全新的電影，也就是我們所說的“新概念”印度電影。結果顯而易見，全新的印度電影不僅在我國廣受歡迎，而且逐步打開了世界電影市場的大門，初步形成了與美國“好萊塢”分庭抗禮的態勢，這樣成功的經驗對我國極具借鑒意義。

一、關照社會現實，講好每一個故事

印度是迅速崛起的發展中國家，在經濟發展中取得了突出成就，但印度貧富分化、階層固化、社會喪失公正、政府腐敗、底層人民生活艱苦等問題日益嚴重。突出的經濟成就與社會現實之間的矛盾、以“佛教”為核心的古老文明與現代哲學體系的碰撞等，激發出印度社會精英人士的思考，為電影提供了豐富的思想資源。加之印度還是一個多民族、多語系、多宗教的國家，不同的矛盾雜糅進現代化的潮流，為電影所要揭示的社會問題提供了立體化的解構途徑。例如揭露教育問題的《嗝嗝教師》、探討女性地位的《摔跤吧！爸爸》、批判宗教問題的《小蘿莉的猴神大叔》以及反映社會多面矛盾的《史丹利的便當盒》等。

印度電影在善于發掘現實素材的基礎上，注重展示現實背后的思想，以歡快、無厘頭、嘲諷的展示手法極盡諧謔之能事，將觀眾帶入故事情節，對僵化的體制、盲目的思想、社會的各種不平進行揭示與反思。如影片《三傻大鬧寶萊塢》以法罕、拉加與蘭徹的大學生活作為故事的開始，在此基礎上又樹立了一個反面的典型查爾圖；故事中段以蘭徹和查爾圖之間的斗爭將觀眾帶入了“教育的本質是什么”的思考；影片最后以蘭徹的一句話“學習是為了完善人生，而不是享樂人生。從小學習壓力過大，都是為了‘錢’途在學習，而不是為了自己”點題，完整揭示了學習和教育的本質，使觀眾的心靈得到了提升，精神得到了振奮，思想進一步深刻。

《摔跤吧！爸爸》對印度女性地位低下的現狀進行了深刻描寫。該片沒有絢麗的場景，沒有跌宕起伏的情節，僅僅是平淡地敘述了女摔跤手的成長。在影片開始，兩個小女孩被父親強迫走上了摔跤的訓練場，被父親剝奪了童年應有的歡樂，給人以“父親強勢，孩子弱勢”的感覺，使人以為這又是一部反映成長過程中父女之間矛盾的傳統影片。接下來是一場隆重的婚禮，婚禮場景利用賓客和新郎的興高采烈與新娘的悲傷哭泣作對比，以新娘與女摔跤手的談話逐步反映出印度女性“出生即被安排”的命運。至此，女摔跤手真正明白了父親的用意，同時也自覺肩負起反抗社會現狀的責任。兩個女孩通過在摔跤場上的勝利，逐步成為無數女孩的榜樣與精神支柱，不斷喚醒自己女性自主的意識。該影片的中心思想宏大又復雜，但導演沒有居高臨下，而是用最樸實的故事感染著每一位觀眾，用最動人的細節喚醒印度沉睡的女性。

二、善于營造氛圍，渲染情感

印度新概念電影不僅善于講好故事，還善于營造氛圍，渲染情感。

（一）印度歌舞傳統

《毛詩序》中說：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”歌舞最能表達情感，具有不一般的效果。印度神話中，歌舞受到濕婆的庇護，在鄉間、神廟與殿堂里傳承了幾千年。20世紀，歌舞與電影翩然相遇，造就了印度電影的獨特魅力，并成為印度電影的靈魂。

首先，寫意畫面的插入使得歌舞的內涵更加豐富，意象的表達更為深遠。印度電影中的歌舞與大場面相互融合又相對隔離，歌舞節奏和激情迸發完全依托于故事情節展開。同時，大場面的展示又緊密結合歌舞的情緒表達，形成了“你中有我，我中有你”的良好格局。如在影片《小蘿莉的猴神大叔》中，帕萬與莎希達的相遇便發生在一個大型的歌舞場面中。歌舞出眾的帕萬吸引著小蘿莉莎希達的關注，此間傳遞了一種不一般的緣分。后來莎希達緊緊跟隨帕萬，為后來的敘事奠定了基礎。

其次，剪輯觀念的改善和新剪輯元素的添加空前調動了觀眾對歌舞的情緒，民族歌舞與流行元素的結合提升了音樂的感染空間及力度。如《嗝嗝老師》將歡快的印度傳統音樂與溫情、感動和勵志的情感主題相結合，使電影畫面更具情感表達和敘事的能力。特別是在影片結尾時，嗝嗝老師隨著音樂的節奏緩緩走出來，與學生（特別是第一屆學生）相擁道別，著實在音樂構筑的細節之中體現出美好的期許與愿望。總之，印度新概念電影在發揮本土歌舞的優勢時，飽含了藝術的感染力與新時代的精神價值。

此外，印度電影歌舞場面的拍攝和表現日趨精美，在拍攝技巧、場面調度等方面吸收了很多MTV（音樂電視）的視覺呈現方式，使視覺效果更加精美，為影片增添了很多色彩。

（二）利用色彩傳達思想，表現電影風格

色彩是電影中重要的視覺元素之一，現代電影創作會通過色彩的使用來傳達思想、表現電影風格。印度電影從視覺到聽覺都有自己的民族文化特色，印度電影喜愛采用暖色系的顏色，因為暖色系的顏色是印度服飾、建筑、食物等的象征，代表著民族情感。如電影《摔跤吧！爸爸》對顏色的使用，前期從室外場景如房屋的墻壁和土地，到室內的裝修和家具、人物的服飾等，都是飽和度很高的暖色系；后期在國家體育學院訓練、參與國際比賽的畫面又轉化為自然色。前后色系的鮮明對比，象征著人物經歷的變化，傳達了只有堅定信念、方法正確、踏實努力才可以改變命運的理念。再如電影《嗝嗝老師》在色彩運用上偏自然色，但在一些場景中也運用了暖色。嗝嗝老師奈娜小時候在大禮堂勇敢解釋了自己的妥瑞式癥，贏得了大家的尊重。這一場景的色調是暖色系的，暖色展示了人間的溫情，也側面揭示了奈娜為何要堅持當教師，在觀眾心中留下了不可磨滅的印象。

印度影片利用色彩奠定了電影敘事的情緒基調，以色彩構建印度獨特的文化韻味，再用色彩進一步營造敘事氛圍，有助于將觀眾代入人物的情緒當中，體會電影深層次的意境，理解電影所要表達的思想情感。

三、構建人文關懷的價值觀

目前，寶萊塢電影已經成為印度的一個新名片。寶萊塢改革以來，每幾年就會推出一部比較成功的電影，記錄印度的發展變化。這些印度新概念電影具有較高的制作水準，不僅在故事情節、拍攝方法等方面有印度獨特的美感，在思想內容上也傳達了人文關懷的價值觀。

電影《嗝嗝老師》突破了傳統教育的模式，構建了理想化的藍圖。影片中，其他老師在教室、實驗室授課和嗝嗝老師在球場、操場、露臺授課形成了鮮明對比，讓我們看到了單一、僵化的教育思想存在的弊端。而我國前幾年的青春類影視作品如《匆匆那年》《最好的時光》等都重點描述青春懵懂的感情，卻沒有對教育方式進行思考。近幾年的影視劇如《少年派》《小歡喜》等開始對青春期的教育問題進行探討，其中，電視劇《少年派》還使用零星的歌舞過場，來表現學生時代特有的風貌，這說明我國已經開始重新探索青春期教育類影視作品的創作方向。

電影本身就是一種關乎教育、關乎人文的媒介，象征著國家的軟實力，我們應該更加注重電影對本民族文化與人文精神的宣揚，充分發揮電影符號表意性深遠、象征性豐富的特點。

四、結語

一百多年前，中國教育家蔡元培先生提出了“以美育代宗教”的倡導。其實，優秀的電影是一種精神信仰的凝固，將求真與向善融入其中。印度電影堅守良知、大愛、勇氣、責任，提升了藝術的品格。在遵循這樣的創作理念的基礎上，印度新概念電影將現實性與藝術性并存，思想性與觀賞性并舉，創作出了一批優秀的電影作品，對我國電影行業的發展有一定的借鑒意義。