而今邁步從頭越
——2018年中國戲曲發展研究報告

王 馗

導言：改革開放40年來的戲曲發展規律

2018年文藝界深入學習習近平新時代中國特色社會主義思想，深入把握社會主義文化發展方向，在實踐中破解人民對于文化的需求與不平衡不充分的發展之間的矛盾。一年中，中國戲曲界在回溯改革開放40年的藝術實踐中，牢牢把握傳承與創造的藝術辯證規律，努力承擔戲曲回應時代和人民的文化使命，滿足新時代中國社會對于戲曲文化的需求和要求。習近平總書記在全國宣傳思想工作會議上，提出要在宣傳思想工作中自覺貫徹“舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象”的使命任務，在馬克思主義和中國特色社會主義思想指引下，唱響主旋律，弘揚正能量，培養時代新人，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，繼承革命文化，發展社會主義先進文化，提升國家文化軟實力和中華文化影響力。他要求把提高質量作為文藝作品的生命線，書寫中華民族新史詩，文藝工作者要樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，用健康向上的文藝作品和做人處事原則陶冶情操、啟迪民智、引領風尚。他強調中華優秀傳統文化是中華民族的文化根脈，要把優秀傳統文化的精神標識，以及優秀傳統文化中具有當代價值、世界意義的文化精髓提煉出來、展示出來。習近平總書記關于宣傳思想文化的指示與其一系列重要講話精神一脈相承，中國戲曲正是其涉及的優秀傳統文化和文化藝術形式中最重要的一項民族形式。數十年來，中國戲曲的藝術發展一直是合乎這一藝術定位的。

由中國藝術研究院戲曲研究所與中國戲曲學會共同主辦的“激活傳統，融入時代——尚長榮三部曲與上海京劇院的藝術實踐學術研討會”，是本年度中國戲曲界面對改革開放40年成就進行理性總結的縮影。京劇大家尚長榮主演并傳承的《曹操與楊修》《貞觀盛事》《廉吏于成龍》三部作品，最突出地顯示了在一個引領京劇40年的藝術家、一批融匯了多元行當的優秀表演藝術家群體、一個實現良性創作演出的表演院團、一批相續不斷卓有影響的藝術作品以及由京劇和其他劇種劇團共同構建的上海戲曲文化生態中所能達到的文化高度；當然也顯示了在40年里京劇的代際傳承法則和個性獨創原則，以及經由理論與實踐相結合的方式所呈現出的堅守與創新兼具的戲曲藝術規律。類似的展演研討廣泛地出現在對于戲曲經典作品、新創作品、創作現象、劇院團慶典、藝術家紀念等諸多活動中。應該說，用理論引領戲曲發展，用戲曲促進理論深化，正是在改革開放40年中被高度認同的實踐方式，即如“激活傳統，融入時代”所標識的，這也是中國戲曲在千百年發展中被尊重的文化傳統，更是當前戲曲在現代化拓展進程中創造性轉化、創新性發展的藝術實踐。

正基于此，從國家文化主管部門到基層戲曲傳承群體，都以豐富多元的形式共同回應著時代的主題和人民的需求，共同創造著屬于2018年的戲曲成就。本年度在政策導向、展演創作、生態修復、市場探索、理論研究等領域所展現出來的矛盾張力，正是當前戲曲在良好的國家政策引導下，逐漸走向深度的實踐探索所出現的復雜狀貌——其良好的發展態勢，其掣肘發展的干擾因素，都需要在下一年度得到更多的理性調整和實踐糾偏。

一、戲曲工作常態趨于穩定

“政策”，是2018年度戲曲整體布局中的指標性詞匯。從2015年以來持續的政策扶持為中國戲曲的發展和推廣提供了巨大的保障。事實上，中國戲曲事業在70年來一直在體制保障中相對穩定地進行拓展，特別是十八大以來，基于中華優秀傳統文化傳承發展工程的國家文化戰略，文化和旅游部在戲曲傳承和發展工作中，持續推進了一系列卓有創造的工作舉措，并且讓相關工作進入常態化組織管理。在2018年度文化和旅游部第四季度例行新聞發布會上，有關領導列舉了戲曲領域的相關扶持工作，例如“國家舞臺藝術精品創作扶持工程”、“西部及少數民族地區藝術創作提升計劃”、“戲曲振興工程”(包含“名家傳戲”“戲曲像音像工程”“昆曲傳統折子戲錄制”“地方戲文獻資料搶救保護工程”等)、中國京劇“像音像”工程、劇本扶持工程(以戲曲劇本孵化計劃為中心的“征集新創”“整理改編”“買斷移植”等)以及戲曲人才培養“千人計劃”(包括編劇、導演、作曲、舞美、評論)等，此外還有貫徹戲曲“進校園”“進鄉村”加強戲曲文化教育推廣的政策，都是已經行之多年，在穩定落實中惠及中國戲曲的多元發展訴求。特別是國家藝術基金的制度化建設為中國戲曲創作、推廣、人才培養等領域提供了穩定的經濟扶持和藝術傳播條件。這種以政府主導為特征的舉措，是中國戲曲在近十數年來被視作非物質文化遺產、被納入公共文化服務體系、被作為中華優秀傳統文化重要組成部分等觀念下的，對其文化屬性、藝術屬性、遺產屬性的切實推進。

同時，在文化和旅游部層面推動的全國優秀現實題材舞臺藝術作品展演、全國舞臺藝術優秀劇目展演、全國基層院團戲曲會演、國家藝術院團演出季，以及由文化和旅游部作為重要主辦方所推進的中國昆劇藝術節、中國評劇藝術節、中國越劇藝術節、中國黃梅戲藝術節、全國梆子聲腔優秀劇目展演、全國采茶戲匯演等，都是戲曲在國家層面得到持續重視的成果。應該說，包括京劇、昆曲、地方戲和木偶皮影戲在內的中國戲曲整體，從國家文化安全和社會主義文化建設的高度，被充分地給予國家扶持和政府保護。因此，在各省的文化藝術活動和工作中，戲曲依然是重中之重。

本年度相關省市區所推進的展演展示等節慶活動，如第七屆福建藝術節暨第二十七屆全省戲劇會演和第四屆全省音樂舞蹈雜技曲藝優秀劇(節)目展演(福建)，第十屆廣西戲劇展演、廣西壯族自治區成立60周年廣西優秀劇目展演和2018年中國——東盟(南寧)戲劇周(廣西)，第二屆紫金京昆藝術群英會(南京)，第六屆湖南藝術節(湖南)，第四屆川劇節(四川)，“粵戲越精彩”系列活動(廣東)，第五屆絲綢之路國際藝術節(陜西)，第五屆當代小劇場戲曲藝術節(北京西城區文化委員會)，第四屆“戲曲呼吸”上海小劇場戲曲節，第四屆上海(浦東)滬劇藝術節(上海)等等，都集中展現了戲曲在多元的藝術平臺上的傳承和發展。戲曲需要國家穩定而具有實效的政策管理，同樣需要穩定而具有實效的在地管理，各級地方政府和文化主管部門一如既往地保持戲曲在區域文化建設中的核心位置，是最突出的文化自信。

當然，在國家主導的進程中，“戲曲進校園”“戲曲進鄉村”等政策在相關省市落實推進，回應著社會對戲曲回歸當代生活的期待，如何在穩定的政策中讓各項利好措施真正落實到位，讓政策實施更加符合戲曲傳承發展的規律，讓戲曲傳承群體成為戲曲事業良性發展的主導，這正是當前在解決文化領域中人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間矛盾的重要方面。尤其是近年來劇院團建設問題日益凸顯，成為貫徹落實中國傳統戲劇的非遺政策、藝術管理政策的重要掣肘力量，如何持續推進文化體制改革，以導向來解決體制機制建設中的弊端，真正將戲曲劇院團創作、傳承、發展回歸到由觀演市場所決定的戲曲文化生態中，正考驗著戲曲政策是否真正貼近戲曲發展規律，是否真正有利于戲曲發展的訴求。

二、 戲曲文化生態偏于兩端

“演出”，是2018年度戲曲事業推進中的熱點詞匯。這不僅僅來自于本年度戲曲演出場次穩步上升、戲曲各類型戲曲展演形式紛繁，而且更來自于在數量較多的演出中，中國戲曲對建設良性文化生態的訴求變得更加強烈。戲曲演出是承載劇種藝術的劇院團保持藝術與觀眾長效溝通的重要形式，在國家和地方各類平臺上進行演出，可以不斷激發戲曲院團的生存活力，不斷提高傳統戲曲的生存空間。同時，戲曲演出呈現的是由戲曲群體與觀眾群體所構建的觀演關系，開放、穩定、發展的觀演關系可以增強戲曲與時代的深度聯系。2018年度的演出在劇目題材領域中出現兩極化分野，正顯現出中國戲曲文化生態在政府主導和民眾參與之間所呈現出的文化張力。

2018年10月26日至12月7日，由文化和旅游部藝術司和江蘇省文化廳共同主辦的“戲曲百戲(昆山)盛典”，圓滿完成了120個劇種總計76場156個劇目的精彩演出，而在此后的兩年里，中國戲曲其他240多個劇種也將延續這種展演模式，競演于昆山。由此，通過三年時間展現中國戲曲現存所有劇種的代表力作，這是新時代前無古人的藝術創舉和文化壯舉。此次展演通過劇種集結和藝術檢閱，突出了戲曲經典代表作之于劇種生存發展的意義，也突出了人民性之于戲曲發展的重要訴求，特別是展演作品基本是傳統經典和劇種保留劇目，凝聚了中國戲曲觀眾的審美理想和欣賞趣味，這正是源遠流長的戲曲文化能夠延續的重要基礎。值得一提的是，本年度眾多戲曲經典劇目的巡回演出引發了強烈的社會關注，易俗社秦腔《三滴血》、紹劇《三打白骨精》、上海越劇《紅樓夢》、豫劇《朝陽溝》等，以及復排的京劇《二子乘舟》等，其創作歷史超過60年，甚至有的已經百年，至今盛演不衰，激發起了不同地區觀眾對中國戲曲藝術精神和藝術品位的追求。民族藝術經典與時俱進而品質猶在，正是中國特色社會主義文化所包含的“中華優秀傳統文化”至今能夠浸潤人心的魅力所在。

當然，在當前著力推進的現實題材創作正以強烈的創新精神，對中國特色社會主義文化所包含的“革命文化”和“社會主義先進文化”進行藝術回應。2018年文化和旅游部持續重點加強現實題材創作，借助新創、復排演出和鼓勵移植等方式，在全國范圍推動重點現實題材舞臺藝術作品的創作演出，并且以“全國舞臺藝術現實題材創作作品計劃”的年度推動，來實現現實題材創作的精品化追求。在10月15日開幕的“全國優秀現實題材舞臺藝術作品展演”，由文化和旅游部主辦，其藝術司和各省廳局承辦，采取全國聯動、各自實施的方式，在各省進行展演，在232部入選劇目中戲曲占135部，這些作品大部分是近五年來在國家和地方扶持下產生的藝術創作。戲曲在現實題材創作中的藝術定位，既可以通過國家藝術基金在近五年超過千部作品的扶持中可見一斑(戲曲現實題材近700部)，也可以通過戲曲在國家和地方各種展演平臺中的劇目比例得到證明。例如：本年度全國基層戲曲院團展演中現實題材作品占比超過80%；在第八屆中國黃梅戲藝術節上鼓勵申報現實題材，其比例超過九成。

幾十年來戲曲界所尊重的“三并舉”，實際是延續傳統、適應時代、引領時尚的劇目創作導向，遵循了中國戲曲累積型的劇目保存與傳承規則，當然也激發了成熟度不一的各類型劇種在創作中的優勢發揮。當前的戲曲創作實踐更多地趨于現實題材，弱化了傳統劇目的整理改編和新編歷史劇的創作。雖然本年度也涌現出幾部品質較好的古裝作品，例如淮劇《武訓先生》、秦腔《關中曉月》、昆曲《顧炎武》《琵琶記》，滇劇《王者江上》等，但在諸劇種新創作品中，現實題材已經成為創作的主流。戲曲需要現實題材創作，但更應該在中國戲曲多元的表演藝術體系基礎上進行有效的藝術積累，由此實現多元藝術體系的共同拓展。當前現實題材投入創排數量大，藝術精品卻明顯不足，在本年度創作演出的戲曲現實題材作品中，除了京劇《紅軍故事》、滬劇《敦煌女兒》、秦腔《項鏈》《民樂情》、淮劇《小城》、閩劇《生命》、黃梅戲《鄧稼先》、晉劇《起鳳街》以及上一年度創作的上黨梆子《太行娘親》、秦腔《王貴與李香香》、薌劇《谷文昌》、花鼓戲《桃花煙雨》等為數不多的作品逐漸臻于精致，數以幾百計的現實題材作品尚待提升。當前創作中出現的重宣講輕藝術、重即時輕長遠、重投排輕藝術規律的創作傾向，比較嚴重地影響了新創作品的持續打磨，這也是現實題材創作被戲迷和觀眾常常詬病的主要原因。

劇種繁多的中國戲曲是區域文化生態中突出的文化標識，彰顯了文化生態區域中由人群與文化形態相互關聯所凝聚而成的生態關系，也彰顯了區域文化生態的豐富性。當前對于經典劇目和現實題材作品的兩種突出印象，代表了觀眾審美出現的兩級趨向，當然也顯示出戲曲文化生態建設的兩種前景。尊重民族傳統審美訴求與追求國家現代審美理想是并行不悖的，都是戲曲“人民性”的核心內容，但是如果偏于一端，最容易造成戲曲藝術體系的流失和現代表演體系建設的失序，當然也最終影響到戲曲文化生態的活態存續。在“戲劇圈”的微信公眾號平臺上推出的署名“蕞娃”的《直面現實——看現實題材舞臺藝術作品展演》一文中，在贊賞全國優秀現實題材舞臺藝術作品展演在全國聯動，改變了以“晉京”為名進行宣傳演出的弊端時，也特別提出“還沒有經過觀眾檢驗的劇目就被冠以優秀是否合適？”他提出的所謂“優秀”的劇目“良莠不齊，甚至有的尚在及格線下”；而在貫徹現實題材寫作時，“排演、資助等便幾乎將其他題材全擋在了檻外”，乃至大批“低質短壽高成本”的“非藝術品”“嚴重擾亂了戲劇創作生態、浪費了納稅人的錢財、拉低了大眾審美趣味、毀壞了藝術家的群體形象，造成了極為不良的社會影響”[注]蕞娃：《直面現實——看現實題材舞臺藝術作品展演》，微信公眾號：戲劇圈，2018年12月07日。。這一批評比較契合觀眾群體對于當前創作弊端的一般性認知。當然，也必須看到傳統戲曲演出水準的下降和青年后繼人才的斷代不足，給現代觀眾接受傳統帶來了更多的障礙。中國戲曲的藝術形象最重要呈現在以古裝為基礎的傳統劇目，戲曲劇種得以區別的文化品格突出地凝結于劇種經典劇目、保留劇目中，由于劇院團體制機制的束縛以及戲曲團隊建設的不足、基礎技藝功法訓練不實等原因，戲曲傳統經典保留作品的演出質量是需要準確評估并予以提升的。

三、戲曲創作目標重在精品

“創作”，是2018年度戲曲發展進程中的核心內容。由于包括國家文化藝術基金在內的文化主管部門的積極推進，戲曲新創成為各省市區推進戲曲發展的重要舉措。如何利用好國家對戲曲創作的經濟扶持，來創作出回應時代并讓觀眾喜聞樂見的優秀作品，應該成為當前戲曲創作的方向。在2018年度整體呈現新創作品時，需要看到在聚焦現實題材新劇目之時，同時有更多的保留劇目始終成為戲曲院團常態化生存發展的基礎，同時也有為數不少的新創作品進入到持續的市場檢驗和藝術打磨中。本年度有七位處在創作一線的劇作家在其作品中呈現出較為活躍的創作狀態，折射出在劇目創作中的藝術規律。

青年劇作家羅周在近年來保持著旺盛的創作活力，本年度演出的作品總計20部，除去話劇《張謇》、木偶劇《神奇的寶盒》、音樂劇《桃花箋》之外，越劇《丁香》《莫愁女》、錫劇《一盅緣》、揚劇《衣冠風流》《不破之城》、錫劇《卿卿如晤》、昆劇《醉心花》《哭秦》《我，哈姆萊特》9部作品屬于創作后一直在演出推廣的作品，另外本年度首演作品有錫劇《獨角獸之夜》、昆劇《梧桐雨》《顧炎武》、京劇《大舜》、越劇《素女與魃》《烏衣巷》、徽劇《包公出山》、錫劇《東坡買田》等8部，此外還有昆曲《春江花月夜·乘月》于2019年元旦首演。這種演出狀態顯示出羅周詩性化的新古典風格的寫作，已經趨于嫻熟，尤其是其歷史劇創作在題旨和文學追求中具有了強烈的個人特征以及與傳統的歷史劇創作極不相同的藝術品質。由于劇作家深入扎根在江蘇戲曲文化的生態環境中，其風格的奠定與她所涉獵的江南劇種品質有著密切聯系。

著名的歷史劇大家鄭懷興雖然年過古稀，仍然佳作迭出，本年度演出的作品總計12部戲，評劇《寄印傳奇》、晉劇《傅山進京》《于成龍》、豫劇《北魏孝文帝》、瓊劇《海瑞》、高甲戲《昭君出塞》、漢劇《宇宙鋒》、京劇《趙武靈王》等8部作品已經在久經打磨中深入人心，其中《傅山進京》演出達到600場，具備了優秀保留劇目的經典品質；另有新排的瓊劇《冼夫人》、秦腔《關中曉月》、高甲戲《浮海孤臣》、莆仙戲《林龍江》4部首演，此外尚有京劇《嵇康托孤》已經排演結束，因主演身體原因未首演，這幾部新作在文本階段就已經顯示出獨具一格的歷史視野和別具特色的藝術構思。鄭懷興的歷史劇最突出的是從歷史縫隙中發現人性幽微，通過獨特的場面創設與結構鋪排，來解剖歷史經驗，呈現歷史智慧，在極具古典性的題材中表達現代觀照。這種藝術高度是中國戲曲歷史劇創作成就在當代的集中體現。

劇作家顏全毅是中青年戲曲編劇中難得的“學院派”劇作家，本年度演出的作品總計13部，除了話劇《聯大往事》外，新排首演作品4部：京劇《帝女花》、昆劇《風雪夜歸人》、越劇《香榧樹》、茂腔電影《紅高粱》，此外有8部此前排演的作品，計有越劇《倩女幽魂》《鹿鼎記》《游子吟》《仁醫寸心》《一錢太守》《救風塵》，以及庭院戲《圓圓曲》和實驗戲曲《還魂三疊》。從這些作品中可以看到劇作家已經從最擅長的劇種寫作中，廣泛深入到京劇、昆劇等劇種，特別是用戲曲與新形式相結合的探索實驗正顯示出作家貼近傳統、貼近本體，同時不排斥實驗、不排斥時尚的創作動機，其中庭院戲《圓圓曲》已經演出7年，每年20場左右；而《一錢太守》《救風塵》一直演出于浙江草臺，這都顯示出他對于戲曲長效積累的藝術堅守和藝術創作態度。

此外有幾位作家的劇目演出也比較突出。劇作家姚金成本年度的演出作品有豫劇《香魂女》《村官李天成》《焦裕祿》《全家?！贰锻跽丫贰杜糜洝贰吨囟蓽稀?、越調《大明朱元璋》、錫劇《玉蘭花開》、粵劇《疍家女》等10部(部分為合作作品)，另有新作《淮海母親》《大國工匠》已經完成排練合成，在這些作品中經由劇院團深度打磨的作品已經實現經典化，顯示出劇作家與最熟悉的劇種、劇團密切合作所實現的藝術品質。

劇作家李莉本年度有8部作品在演出，其中蘇劇《國鼎魂》、京劇《浴火黎明》、滬劇《挑山女人》、上黨梆子《太行娘親》、越劇《八女投江》《甄嬛》《雙飛翼》在近年來不但獲得理論界關注，而且在市場演出中頗有號召，另有滬劇《一號機密》試演成功，尤其是她在創作中呈現的一劇一品，顯示出劇作家駕馭多元題材的藝術功力。

劇作家徐新華本年度的演出作品均為近年來的8部力作，總計有淮劇《小鎮》《小城》、錫劇《錫商》《夕照青果巷》、秦腔《項鏈》、揚劇《紅船》、淮海戲《辣媽犟爸》、京劇《紅軍故事·半條棉被》，貫穿作品的是作者以剖析靈魂、直視現實的風格，其風格規避了現實題材創作中最容易出現的現實瑣碎和政策宣講，呈現出劇作家對于現實題材創作中藝術本體的尊重和理解。

此外，在基層戲曲演出中，劇作家王新生有8部劇作在演出，其中柳琴戲《沂蒙情》、漁鼓戲《老邪上任》、東路梆子《二蛋鬧?！贰Y腔《廉政灶》、雷劇《嶺南圣母》等5部，為邊緣地方劇種近年來的創作作品，另有京劇《游百川》、呂劇《大河開凌》《長白寒儒》首演，其創作中呈現出來的鄉土氣質和幽默風格，在當前創作中實屬難得。

透過以上幾位劇作家在2018年度的作品演出，可以看到戲曲創作最終要面對時間考驗和接受選擇，在劇院團體的持續打磨與觀眾群體的持續審美中完成其經典性的追求，尤其是那些經過十數年長期演出后的作品已經成為劇院團維持常態化演出的基本保障，這也是劇作家致力于戲曲創作最重要的期待。這些劇作家近年來的新創作品，特別是現實題材創作與當前整體創作趨向雖然一致，但是創作前的劇本構思創意，創作中的反復斟酌修訂，搬上舞臺后的繼續提升，都是一部作品能夠立得住、傳得開、留得下的重要保障，這其間需要劇院團對作品有更長遠的舞臺評估和預設，并為之投入持續打磨提升的空間，更需要藝術主管者能夠為一部作品的投排和常演，留出合乎規律的規劃管理。就當前戲曲演出而言，觀眾對于作品的風格、題材、制作等都具有多元的期待，這也是劇作家要創造個人風格的必須。對于當前在現實題材創作中出現的群趨現象以及隨創隨丟、用宣傳取代藝術等趨向，這種來自劇作家的個性創作是戲曲發展趨于良性的重要前提。

2018年度新創首演演出中涌現了一些卓有品質的優秀作品，代表了本年度在古裝歷史劇和現代戲創作的成績(個別作品如閩劇《生命》尚未進行公演，未列入本年度遴選范圍)。

秦腔《關中曉月》是鄭懷興歷史劇創作的一個轉型代表，劇作家讓筆下的人物超脫開事件的束縛，真正直面心靈與精神的碰撞，人與人之間看似彼此感染，但他們在精神本質上卻形同陌路，雙寡夜談，相對垂淚，各人心事各人知?；谌诵缘哪承┕餐ㄐ?，兩位孀居女性在辭情懇切中褪下了沉重的精神包裹，但最終在社會擔當、思想立場、文化精神的秉持上，分道揚鑣，南轅北轍。這正是在那個獨特的社會轉型中，理性的人文思想痛苦地從所附生的文化肌體里剝離出來的復雜狀態。其最終抽繹歸結成的時代精神，基于關學縱貫千年的進步性，而被納入了整個民族不斷地長久延伸的文化命脈中。該劇是鄭懷興在歷史劇題材領域開拓出的重要領域，讓歷史劇創作增加了更多的形態類型。

昆曲《顧炎武》是羅周歷史劇創作的一部階段性作品，劇作家用歷時性的事件敘述，緊扣古典戲曲“四折一楔子”的創作方法，在近乎折子戲的寫作結構中，建構起古代思想者顧炎武歷經朝代更迭后的心路歷程，其間交織著家庭倫理溫情、友朋互助大義、家國文化節操，最終凸顯出顧炎武作為一個思想者與傳統政治最高層的文化對話。在該劇最后一場《問陵》中，充沛的歷史想象讓人物在如夢似幻中，面對國祚興衰的千古命題，詠嘆出“天下興亡，匹夫有責”的文化要義。該劇的文學高度在于尊重昆曲曲牌體的格律規范而有當代思想觀照，在保持昆曲純粹的藝術品質規范時，創造出了具有詩性特征的舞臺境界與藝術氣象。

京劇《紅軍故事》由三出小戲《草地炊煙》《半條棉被》《軍需處長》組合而成，生動展現紅軍在行進中的三個小故事，詮釋出“紅軍”頑強的生命意志、高尚的思想情懷和溫暖的人格力量，也詮釋出中國現代革命歷史中由中國共產黨領導的革命隊伍開創的革命英雄史詩所具有的情感底色、精神本色和信仰正色。三部小戲從基層視角透視出紅軍革命的大歷史，例如《半條棉被》從老年徐解秀50年的回望思念，來展現三個紅軍女兵給徐解秀這個山鄉婦女播撒下的思想啟蒙。這種書寫最符合傳統戲曲小戲寫普通人、抒普通情、講普通理的藝術傳統，但又將深刻的情懷和觀念賦予在普通事件中。該劇經過張曼君導演和整個團隊對于戲曲本體藝術的把握，讓小戲具備了大戲的意象空間，呈現了辯證的舞臺創作思想。

滬劇《敦煌女兒》是對真人真事的提煉，挑戰的是對學術家形象的塑造，為當前現實題材創作有效的藝術突破和藝術成績。全劇緊扣著一句臺詞“你懂我”，展開描述樊錦詩半個世紀的生活和情感，表達對以樊錦詩為代表的學術階層的人性理解，包括學者的單純與冷峻和生活的枯燥與平靜，以及學術人生的幸與不幸。該劇在張曼君導演的二度呈現中，用“回眸望”的倒敘方式，構建了心理時空中的樊錦詩作為學者的學人情感和文化情懷和作為女性的情感和生命體驗，真正顯示著當代中國人“新史詩”的具體創造。該劇作用至簡至純的視覺審美，全面張揚了張曼君導演的藝術手法，以通適性的手段證明了現實題材創作打通戲曲程式性與新歌舞理念的重要實踐。

秦腔《項鏈》延續劇作家徐新華逐漸成形的藝術實踐，即在世界文學經典中尋找探索人性的題材，用人類共通的理性思考來實現題材的中國化提煉。該劇聚焦在生活變遷中現實人生的情感體驗，通過一串項鏈的借、失、還，映照出人的虛榮、欺騙、救贖的心路歷程，凸顯出在習以為常的生活惰性中，人的道德滑坡、思想警覺和靈魂回歸。該作品描寫了圍繞“項鏈”而出現的誠信、反省、自律等諸多命題，在尊重中國人的契約實踐時，展現現代人對于自己操守尊嚴的糾偏及其升華，“做人的成色”作為該劇的終極命題，最終從藝術的書寫提升到了哲學的辯證認識，將源遠流長的傳統文化內化到現實題材的人物與事件中，將世界文學的價值觀念演變成現代中國社會的價值與觀念。

上述5部2018年度首演作品呈現出來的優秀品質，與本年度在不斷走向精品化的許多作品一樣，都在藝術創作中自覺地通過藝術手段來提升作品質量。在古裝戲曲藝術水準有所降低，而現實題材創作水準還不夠高的創作環境里，精品意識應該成為橫亙在創作者思想中的重要內容，尤其是要把藝術精品作為現實題材的創作目標。其一，在主題立意上實現思想道德的現代剖析，讓傳統優秀文化精髓真正現代化。中華優秀傳統文化中的情感、道德與思想本就是戲曲最擅長表現的內容，在現代社會轉型過程中需要現代提升，這是現實題材創作盤活戲曲傳統資源的重要內容。其二，在藝術上實現傳統技法的提升再造?，F實題材作品不需要也不能放棄前人藝術遺產的繼承，同時更需要積極拓展符合戲曲藝術規律的手段和方法，不斷擴容戲曲藝術體系。其三，在人物形象塑造上實現生命質感的深度挖掘；生動感人的藝術形象是中國精神、中國價值、中國力量的載體，也是戲曲彰顯人民性的藝術標準。同時，戲曲藝術團隊要避免一窩蜂地轉向現實題材創作，要充分尊重戲曲藝術傳統、尊重團隊創作的藝術個性與能力。

四、戲曲產業業態趨于多元

“建設”，是2018年度戲曲推廣中的突出現象。第十三屆全國人大一次會議第四次全體會議聽取了全國人大常委會關于國務院機構改革方案的說明，將文化部和國家旅游局的職責整合，組建文化和旅游部，國務委員王勇表示機構調整的宗旨在于“增強和彰顯文化自信，統籌文化事業、文化產業發展和旅游資源開發，提高國家文化軟實力和中華文化影響力，推動文化事業、文化產業和旅游業融合發展”。作為文化事業中的“戲曲”以其龐大的藝術體量和有所式微的生存局面，面對著更為復雜的生存態勢。因此在文化和旅游合并的進程中，如何通過切實有效的舉措來實現戲曲藝術在當代生活中的持續發展，是戲曲界，也是中國人的重要文化抉擇。

在本年度的戲曲工作中，“戲曲小鎮”的打造和推動是頗為突出的文化現象，是文化和旅游融合的進程中，由戲曲文化所帶動的區域建設方向，因此備受社會各界所關注。江西撫州連續推動湯顯祖文化品牌的建設，在推進湯顯祖戲劇節暨國際戲劇交流月活動時，力倡建設以湯顯祖、莎士比亞、塞萬提斯為主題的“三翁戲曲小鎮”，借助戲曲小鎮生態文化保護試驗基地來推進塑造“寫戲、演戲、唱戲、評戲、看戲”的“中國戲都”。這種將歷史文化街區和歷史遺產、戲曲文化與非物質文化項目、區域自然生態與文化旅游品牌統一整合，由此打造新的產業業態，尋求區域新的經濟增長點，這正是本年度諸多地區“戲曲小鎮”建設的基本思路。上海浦東圍繞滬劇東鄉調打造“川沙小鎮”、安徽省安慶市圍繞黃梅戲推動“石牌戲曲小鎮”建設、浙江嵊州市圍繞越劇打造“越劇小鎮”、江蘇省昆山市圍繞昆曲建設巴城“昆曲小鎮”、北京通州區圍繞國家大劇院舞美基地推進“臺湖演藝小鎮”建設等等，都是試圖通過戲曲文化的引導，集中區域優勢資源，將旅游、創意、生態、人居以及現代工坊、服務、娛樂、演出等加以融合，為區域發展創造新的人文生態。值得一提的是，戲曲產業業態的打造在吸引地方政府的經濟投入和政策傾斜之時，同樣需要注入社會多元的資本與創意。河南省鄭州市運營的足球小鎮，其文化項目“建業戲緣大食堂”即由河南建業集團和戲緣APP共同打造，以體驗式的文化參與，集合餐飲、古建筑、演出、創意、旅游等多元文化形式，致力于戲曲與現代生活的交融。

戲曲小鎮的打造，其核心在于區域文化生態中占據重要地位的戲曲，借助于地方政府對多元的地域優勢的資源整理，來創建特色化的小鎮業態。從2016年以來，特色小鎮的建設持續推進，但是在其建設中挫敗、消失的局面亦屢見不鮮?！班l村振興發展研究平臺”微信公眾號推出的《2018中國特色小鎮死亡名單》一文顯示，在國家發展改革委公布的兩批總計499個特色小鎮，大部分面臨被淘汰的危機，其原因在于項目設計策劃的定位失敗、運營經費不足、生態環境的建設不到位、旅游市場定位不準、產業鏈條和配套實施不完整、產業結構單一、主題特色缺乏、市場經營混亂，營銷團隊缺乏專業度等等。這些原因同樣是“戲曲小鎮”在建設中必然要面對的。

事實上，戲曲小鎮建設的核心目標是對其生態環境的維護，尤其是戲曲生態因為劇種有異而本來就自具個性，如果缺乏了對于傳統戲曲文化生態的準確評估、充分利用和特色定位，戲曲小鎮也極易遭遇危機。在當前戲曲實踐中，已經不斷涌現出許多引人注目的戲曲重鎮，例如幾百年來一直作為天下戲曲薈萃的首善之區北京，傳統和現代相得益彰融合的戲曲創新城市上海，以現代戲創作形成重要文化現象的鹽城，以古老劇種和演劇形態張揚戲曲古典風格的泉州，南北文化交融的華中重鎮武漢等等，都以其突出的藝術創作現象而顯示出雄厚的文化個性，構成了區域戲曲文化生態建設的重要方面。例如在2018年的戲曲工作中，上海戲曲界借助第四屆上海小劇場戲曲節來突出上海戲曲品牌標識度，打造“上海戲曲碼頭”；武漢明確提出振興戲曲“大碼頭”的口號，并且以市政府通知形式，借助區域演出品牌和相關戲曲活動，力圖重振昔日南北戲曲薈萃的中心地位。這些舉措在積極進行特色化區域建設時，最重要的是挖掘并利用傳統戲曲文化生態資源，顯示出文化建設與區域社會的資源整合。而在本年度各省區重要的戲曲展示活動中，都會在基本的劇場演出之外，增加更加多元的文化藝術展示和互動。實際上將戲曲創作演出與社區生活、文化普及乃至于市場拓展有效地結合起來，有利于更好地營造屬于戲曲良性發展的生態環境。

在戲曲產業業態多元化實踐的進程中，中國戲曲的發展其實更顯多元，也更趨復雜，同時也不可避免地暴露出發展進程中的諸多弱項，例如戲曲市場化拓展力度不足，戲曲表演院團進入生態產業的條件有限，戲曲自身生態建設出現斷裂狀況，戲曲藝術創作方向與社區生態需求有所背離，等等。可貴的是，隨著十八大以來戲曲界對于文化自信的不斷夯實，以及社會對戲曲認知度的不斷強化，戲曲行業發展態勢臻于自覺。作為戲曲發展核心主體的戲曲人，更清楚劇種、劇團的真實存在狀貌。在戲曲理論界出現的全國地方戲曲研究院所聯盟、全國戲曲期刊聯盟，由中國劇協倡導成立的民間職業劇團委員會，由河南李樹建戲曲藝術中心等多家單位發起的全國戲曲劇種聯盟建設工程等等，都顯示了戲曲行業自身在面對不斷變化的時代和社會，正在積極尋求并建設適應劇種、劇團發展的生態環境。在國家文化主管部門推進相關戲曲發展政策時，具體區域、具體戲曲群體通過多元而自覺的行業建設與生態建設，正以更加有效的實踐形式，夯實著其駐足基層的基礎，推進著其自足發展的切實舉措的落實，這是很具理性的探索。

五、戲曲理論研究責在引領

“引領”，是2018年度戲曲理論研究中的重要任務。戲曲理論研究是20世紀被拓展出來的重要新興學術門類，面對著已經有近千年的藝術實踐，其可待深入關注的學術領域還有很多，特別是20世紀50年代開始的戲曲改革工作實際上將戲曲理論研究的任務拉出了傳統書齋，并賦予了對戲曲藝術實踐的引領責任。70年來的理論與實際相聯系的學術導向，讓理論始終站在戲曲實踐的前沿，對戲曲發展給予指導。2018年的戲曲理論研究仍然保持著集體化和個體化兩個基本的研究趨向，前者所涉及的《中國大百科全書(戲曲卷)》《全明戲曲》《全清戲曲》等都是由集體承擔的國家重要項目，后者則是以個體承擔為特征的各級各類型的科研項目，這些項目整體上呈現戲曲理論研究的基本狀貌。

2018年度國家社科基金藝術學重大項目在立項的總計24項重大招標項目中，戲曲類項目占了8項，包括：《戲曲人才培養體系研究》(中國戲曲學院)、《戲曲現代戲創作研究》(上海戲劇學院)、《梅蘭芳表演藝術體系及相關文獻收集整理與研究》(中國藝術研究院)、《新中國成立70周年中國戲曲史(安徽卷)》(安徽藝術研究院)、《新中國成立70周年中國戲曲史(福建卷)》(福建師范大學)、《新中國成立70周年中國戲曲史(黑龍江卷)》(上海戲劇學院)、《新中國成立70周年中國戲曲史(山東卷)》(臨沂大學)、《中國現當代作曲理論體系形成與發展研究》(上海音樂學院)。其比重突出地顯示了藝術學建設中對于戲曲研究的政策傾斜，如果考慮其中的“新中國成立70周年中國戲曲史”實際輻射的區域是中國的32個省市自治區和2個特別行政區，就更清楚在國家學術平臺上，理論研究需要把握“戲曲”作為活態藝術形式的規律和特點。這種導向為傳統的戲曲理論格局形成帶來了不斷提升和變化的新契機。

長期以來，戲曲理論機構例分為高等院校和文化研究院所兩類團隊，前者側重于其文本、文獻、文學的研究，后者側重于其舞臺、表演、活態生存的研究，這當然與文化和旅游系統、教育系統的行政管轄隸屬關系有關，當然也與70年來戲曲實踐與文化研究院所形成的彼此互動有關。而在本年度的藝術重大招標項目中，可以看到承擔者中的團隊大多來自于高等院校，在“新中國成立70周年中國戲曲史”的項目推進中，除了“安徽卷”由安徽藝術研究院承擔外，其他立項的福建卷、山東卷、黑龍江卷均由高等院校承擔。面對積累了近70年戲曲發展資源的各省市藝術研究院所，無法責無旁貸地完成各省區戲曲史的70年建構，折射出當前各省藝術研究院所在戲曲團隊建設中的人才匱乏和實力不濟。而高等院校在面對這類研究項目時，必然會將傳統研究視角轉向戲曲活態生存，其研究方法必然帶來新的局面拓展。

在2018年度國家社科基金藝術學項目總計220項(其中重點項目8項，一般項目155項，青年項目46項，西部項目11項)立項項目中，涉及戲曲的項目總計22項，占了十分之一。在這些課題項目中，除《傳統戲曲道具制作與傳承機制研究》一項的承擔者河北藝術職業學院為傳統意義上的文化藝術系統的學校外，其他項目全部由其他高等院校承擔，例如重點項目《晚清演劇編年史》《華人作曲家對中華傳統文化的海外創承研究》，一般項目《中國近現代豫劇的變革與轉型》《中國昆曲的編演、傳承和發展對策研究》《數字化技術與昆曲藝術創新發展研究》《近現代報刊與中國戲劇轉型關系研究》《近代戲曲批評與戲曲觀念的嬗變(1840―1949)》《清抄本昆曲身段譜研究》《南戲〈琵琶記〉多維度英語傳播及其中華文化“走出去”啟示》《揚州清曲研究》《上海近現代劇場研究(1843―1999)》《碼頭與民國戲曲發展關系研究》《明清“宣大”堡寨聚落古戲臺與戲曲活動的調查研究》《〈舊編南九宮譜〉箋注與蔣孝生平研究》《中國戲曲歐美演出史料研究(1759―1959)》《中國現代戲劇批評話語體系形成史》《中國劇本數據庫構建及大數據智能劇本創作系統研究》《基于戲曲“四功五法”的民族動畫表演體系研究及應用實踐》，青年項目《中國古代戲曲敘事理論史通論》《戲曲生態學論綱——20世紀中國戲曲生態格局變易及美學體系嬗變關系研究》《劇場形制與20世紀京劇演出形態變遷研究》，均由其他高等院校承擔。從上述課題的題目中能夠看到多元的學術視野和學術方法，這正是戲曲理論研究在多元結構中予以深入的前提。

與此同時在全國哲學社會科學資助項目中，戲曲類項目總計14項，幾乎缺失了文化研究機構的參與，其中重點項目《稿抄本明清戲曲敘錄與研究》，一般項目《西南民族地區鄉村戲劇調查與研究》《宋元戲曲明代改編本批評研究》《〈昇平寶筏〉與清代宮廷戲曲演進研究》《戲曲經典生成與明清文學風尚變遷研究》《中國傳統戲曲的整理與改編研究(1949―1966)》《絲綢之路沿線眉戶戲曲語言與民俗研究》《百年昆劇發展史研究》《延安時期戲劇運動文獻史料整理研究(1936―1949)》《多元文化語境中的青海目連戲研究》《20世紀中國“水滸戲”劇本研究》，青年項目《中國古代戲曲格律與音樂關系研究》《稀見清代飭禁戲曲小說史料匯編與研究》《戲劇節與現代演劇制度轉變研究(1938―1949)》，這些項目同樣呈現出多學科領域觀照下的理論拓展。

上述2018年度立項的項目反映出當前理論研究的學術趨向，即深度融合文本文獻與藝術實踐、深度挖掘傳統優勢領域與潛在拓展領域、深度利用跨學科研究視角與戲曲本體研究方法。這當然對研究者的學術基礎和研究取向提出了更多的要求。這同樣意味著，文化研究院所的傳統學科優勢雖然隨著人員的老化而少拓展、戲曲資源的固守而非利用、戲曲深度研究的弱化而突出多元功能、戲曲服務政策多而理性研究少，已經快速趨于邊緣化，但是，70年來文化研究院所所秉持的理論聯系實際的研究理念，在服務社會、服務政策、服務活態戲曲方面，實際上仍然存在著現實的需求。而高等院校在理論研究的優勢讓戲曲研究更加成熟并走向學科建設的完善，但真正貼近戲曲本體而履行引領戲曲實踐者，仍然任重道遠。特別是當前在戲曲實踐領域出現的藝術創作難題、生存實踐問題、傳承發展困惑、體制機制糾結等，理論和實踐可以回應并指引的能力尚顯不足，文化研究機構借助學術研究而呈現的政策咨詢能力有所蛻化變弱；高等院校致力研究而與戲曲實踐有所隔閡欠缺互動，這都是理論研究在戲曲實踐中難以實現引領的局限。因此，高度重視和推進提升各省藝術研究院所的學術科研能力，加強文化藝術研究院所與高等院校的智力資源的交流整合，讓高等院校深度參與戲曲實踐，都應該是戲曲理論研究界的努力方向。

六、戲曲發展的問題、趨勢與態勢

在2018年戲曲發展中出現的“政策”“演出”“創作”“建設”“引領”五個關鍵詞，展現了當前社會各個層面對于戲曲藝術多元化的文化觀照，應該說，人民對于文化的需求與文化不平衡不充分發展之間的矛盾正在“戲曲”這個近千年的藝術體中充分展開。一年來的工作成績，突出地表現在扶持政策、戲曲展演、文化小鎮、藝術作品、理論項目等諸多熱點現象中，但一年來在戲曲工作中呈現出的問題弊病，亦在這些熱點現象中被清楚地呈現出來。這正是當前在國家多項利好的扶持政策不斷推進下，戲曲傳承發展工作正趨于深水區，矛盾更加突出，問題更加嚴重，挑戰更加嚴峻，戲曲危機與生機亦更為凸顯。因此，當前戲曲發展亟需要解決以下問題：

(一)劇院團的體制機制亟需理順

劇團是戲曲集體藝術的重要載體。近年來，各項保護扶持工作都圍繞著劇團的生態環境要素補足上，忽略了“劇團”作為一個傳承、創作、發展戲曲實體的獨特價值和實際作為。尤其是在體制改革中出現的“有限責任公司”“傳承中心”“研究院”等的定位不清，甚至在體制改革中部分戲曲劇院團身份遺失，由此導致戲曲劇團的職能定位出現差別和錯亂。特別是目前劇團在實現歸口管理時，不但存在著文化系統內的體制差別，還存在宣傳部門和文化管理部門的差別、機制不順，戲曲政策無法很好落實。2018年12月18日公布的國辦發[2018]124號文件《國務院辦公廳關于印發文化體制改革中經營性文化事業單位轉制為企業和進一步支持文化企業發展兩個規定的通知》，持續推進國有經營性文化事業單位轉企改制。通知的頒布將進一步深化文化體制改革，因此，戲曲劇院團的特殊性需要得到充分的評估，在中宣部、文化和旅游部的統籌下，更應該及時出臺對于戲曲院團的整體扶持政策，圍繞戲曲院團的特殊性，尊重演出創作規律，尊重戲曲劇院團的文化職能，強化戲曲院團在傳承發展中的藝術定位和文化屬性。

(二)戲曲的演出市場和生態空間亟需拓展

戲曲市場在多年來的體制改革以及各種政策引導下，或建或毀，無法建立良性的發展機制。尤其是在多元的戲曲利好政策中，較多地忽略了戲曲市場的培育與拓展，導致很多擁有相對穩定演出市場的劇院團在落實戲曲進校園、戲曲進鄉村等政策的同時，也出現了市場遺失的問題，其進入現代文化格局中的生存活力更趨弱小。戲曲需要扶持，戲曲傳統的修復和保護需要政策傾斜，但是作為活態藝術，戲曲的生存與發展仍需要市場開拓，尤其是市場與戲曲文化生態密切相關，戲曲缺失了市場，也很難維持和拓展文化生存空間。在當前產業業態趨于多元的前提下，從政策和實踐中應該努力探索戲曲劇院團市場化的路徑，讓戲曲藝術在劇院團的承載下真正成為區域文化審美中的組成內容。

(三)戲曲人才培養亟需加強

戲曲人才是戲曲繁榮發展的前提基礎，戲曲人才包括了職業化的戲曲專業人才和戲曲理論人才。戲曲最重要的傳承機構——戲曲大中專學校由于身處教育管理和文化管理的夾縫中，戲校建設與劇團需求管理相互脫節，甚至戲曲學校往往被上述兩個體制忽略。例如福建多地的戲曲中專學校一直是福建藝術職業學院的異地分校，但是在教育文化體制改革中，除了泉州藝術學校等具有獨立辦學資質外，其他各地藝術院校無法獨立招生，由此導致有人學戲而戲校無法開課的局面，嚴重影響到了戲曲職業教育。特別是隨著20世紀80年代以來一代戲曲領軍者逐漸退出舞臺，戲曲劇院團新一代領軍藝術家還未承擔起劇種發展推廣的責任，戲曲代際傳承面臨困難。另外，各省市戲曲研究院所的理論人才斷檔，戲曲研究院所的職能定位偏移。因此，需要完善戲曲院校在體制管理、專業培養、人才輸送等程序的合理規劃，通過建立演出遴選機制來進行新一代戲曲后繼領軍人才的培養，同時對各省市戲曲研究所的建設給予高度關注。

(四)現實題材創作方法與體系亟需研究

現實題材創作是現代戲創作領域中的重要組成部分，近年來數量巨大的現實題材劇目的涌現為戲曲注入了新的發展契機，但由于其創作水準普遍偏低，現實題材創作的優秀作品比率極低。如何提升現實題材劇目的創作水平，需要對其創作方法給予及時的總結，規避創作和表演中的誤區，在吸收既往已取得成功經驗的基礎上提升之，用相對準確的理論和方法來引導現實題材創作走向良性循環的局面。特別是在70年來的現代戲創作中，經由時代審美和觀眾認同所帶來的現代戲藝術體系更需要充分整理總結，以利于現實題材創作取得成功。因此，戲曲理論界需要深入聯系戲曲實踐，加強對戲曲現實題材創作的方法與體系研究，真正做到以理論引領實踐，切實指導現實題材創作走向成熟。

2018年的戲曲已經將復雜紛繁的實踐與理論命題進行了很好的呈現，2019年將迎來中華人民共和國建國70周年，在這個節點上，中國戲曲應該更加深入地總結戲曲70年的藝術成就和實踐歷程，而今邁步從頭越，風物長宜放眼量，期待中國戲曲在新時代新征途上擁有新的成就、新的局面！