在傳承中堅守 在變遷中踐行
——第三屆“中國民族民間音樂周”活動側記

龍 婧

2018年11月9日—12日，第三屆中國民族民間音樂周(2018)(以下簡稱為“音樂周”)在北京舉行。音樂周是由中央音樂學院音樂學系創辦并主辦的每兩年為一屆的公益性、學術性系列活動。本屆音樂周以“傳承與變遷”為主題，包括了學術展演、學術研討、學術典藏、英才扶持、走進殿堂、走進高校等計劃活動。主旨是傳承和發揚民族民間音樂，保護、品鑒、探討最為鮮活的民族民間案例和音樂內容。為我國民族民間音樂在新時代的傳承與變遷、發展與創新、堅守與實踐中樹立共同的理念和價值認同。

本屆民族民間音樂周(2018)由中央音樂學院主辦，中央音樂學院音樂學系承辦，中央音樂學院藝術管理專業協辦，國家大劇院藝術資料中心、清華大學藝術教育中心、北京大學音樂學院、中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院、中國少數民族音樂學會等九所高校和藝術機構為協作單位。內容版塊主要由學術展演、講釋坊和辨析場三個模塊組成。本次音樂周還加入了新媒體的網絡直播方式，以期將傳統的珍貴遺產，通過多樣性的音樂存在形式來更好的保護和傳承。音樂周吸引了來自全國各地的115位專家學者參會，學者和藝術家們以多種視角對民族民間音樂進行了深入淺出的解讀和音樂展示。本次音樂周活動內容將從以下幾方面歸納總結。

一、學術展演：群英薈萃 暢訴原生

本次音樂周學術展演部分包括了蒙古族、納西族、彝族、藏族、獨龍族、朝鮮族等10場精彩紛呈的傳統民族音樂展示。除了主會場中央音樂學院演奏廳之外，還分設了5個分會場，分別是國家大劇院資料中心、北京師范大學北國劇場、中國人民大學藝術學院音樂廳、清華大學蒙民偉音樂廳、中央民族大學音樂廳。邀請了德都蒙古民間藝術團、阿吉太組合、火之子組合、玉龍山組合等民族藝術團體，卞英花、阿旺、阿普薩薩、馬國國、和麗元等民族音樂藝術家，以及來自晉江市南音藝術團和雄縣古城村音樂會的地方性藝術團隊，眾多國家級、省級非物質文化遺產項目代表傳承人參會。正可謂是：八方來客，群英薈萃，新舊傳統，共譜佳話，共同呼應了本次“傳承與變遷”的主題。

(一)民音薈萃——歌從八方來少數民族民歌展演

“民音薈萃——歌從八方來少數民族民歌展演”是一次多民族藝術精粹展演，來自不同民族的藝術家們為我們帶來了多樣化的民歌。參演民族藝術家有來自中央民族歌舞團的朝鮮族歌唱家卞英花和藏族歌唱家阿旺；中國內地少數民族流行樂組合阿吉太組合；獨龍族歌唱家阿普薩薩；彝族口弦傳承人馬國國；國家二級演員納西族音樂傳承人和麗元等，整場演出有歌有舞有風情。展演部分分為4個篇章：“多彩民俗”“最美情歌”“土地與歌”和“吉祥歡歌”。“多彩民俗”展現了不同民族的風俗禮儀性音樂，比如馬國國的口弦表演《火把節之夜》生動展現了彝族火把節的熱鬧景象。玉龍山組合表演的納西族傳統歌舞《熱美磋》，納西族原始舞蹈“熱美磋”是納西族古老文明中祭祀性集體歌舞的迭代相傳，被稱為是歌舞音樂中的“活化石”。“最美情歌”展現了各個民族優美動人的愛情歌曲，比如有卞英花演唱的朝鮮族傳統唱法《阿里郎》和《鳥打林》，獨特的顫音唱腔靈活富有生命力。由蒙、藏、彝三個不同民族的音樂家組合而成的阿吉太組合演唱自己改編的歌曲《阿衣莫》，體現了民族融合的創新性意識。“土地與歌”當中最有特色的當屬彝族古劇《撮泰吉》片段《魂附》，其中演員們頭戴面具，身穿草衣，配合西南方言的生動講述，隨著音樂舞動著最古老的旋律。“吉祥歡歌”將多種民族有關信仰的民歌穿插其中，展現了多民族音樂當中宗教信仰的力量。比如有納西族原生態音樂傳承人拉伯阿新用傳統東巴唱腔改編的《吉日經》，獨具特色的東巴音樂將我們帶進美麗的麗江。

經過不同民族音樂家的展示，可以了解到傳統音樂在新時代音樂變遷過程中受到了不同程度的改變和沖擊。而音樂家們將傳統民族歌舞進行改編加工，從而搬上舞臺，這也使得民族音樂更適應當代藝術需求，同時引領了民族音樂潮流。然而，怎樣更好地平衡傳統與創新的關系也是今后藝術家們需要不斷思考的問題。

(二)從雄縣到雄安——亞古城村“音樂圣會”展演

這場來自雄縣亞古城村的音樂會，為觀眾們帶來了民風淳厚的藝術瑰寶。冀中音樂會風格大多和當地佛教寺院音樂類似，表演樂器主要有主奏的管子、打擊樂器云鑼、鼓、鐃、板(小鈸)，吹奏樂器笙、笛子等。音樂會演奏的樂曲的曲牌名大多來源于唐宋詞牌和元明清曲牌，主要在全村每年重要祭祀節日或者風俗節日當中演出。來自河北大學藝術學院的齊易教授介紹：雄縣亞古城村的音樂圣會演出風格中正平和，具有漢族傳統音樂的樸實風格，是漫長音樂歷史中留存下來的傳統，是中國漢族音樂的活化石。

在曲目方面較有特色的有笙管樂只曲[注]只曲又叫散曲，是從套曲里獨立出來的曲牌，它們在做自由連綴演奏時，常常會有一個相對固定的鼓段做前奏間奏和尾聲，以起到統一全曲的作用。常用于各種民間儀式活動。因其常常用于在街巷里行進時的演奏，因此又叫作“溜街曲”。:《反調小華嚴》《醉太平》《小煞落》等。曲目風格古樸中正，由于曲牌來源于宋元早期南戲，后又受到北曲的影響，使得樂器演奏有著戲曲演唱抒情的特點。另外比較有風格特點的是工尺譜韻唱《四上拍》，四位樂師為我們演出了一段工尺譜的韻唱。工尺譜是我國傳統的記譜方式，演唱時中間會加有“啊、哎、呵、哇、哎嗨嗨、呀哈”等襯詞來進行串詞。工尺譜在這種民間音樂會以活態的方式流傳，對于傳統音樂的傳承來說有著重要的現實意義。

這場演出的民間樂師平均年齡在50—70歲左右，除了團長和個別樂師以外，普遍都是從當地跳廣場舞的阿姨團隊當中吸收的主要成員。在樂隊傳承方面面臨著青黃不接的問題。樂社的史會長談到，當地的傳承人們想盡各種辦法尋找繼承人，而當地的年輕人大多不愿意從事這一事業，所以他們只能從跳廣場舞的長者或者當地學校的學生當中來發展樂師。如何在新時代將民間音樂更好地發揚下去，是基層樂師和傳承人最經常思考和踐行的問題。

(三)從青藏到北京——德都蒙古族民間禮儀歌舞展演

來自遙遠的青海德都蒙古族民間藝術團為觀眾帶來了西域草原牧民最原始的原生態音樂。本場音樂會是由德都蒙古族音樂研究專家、中央民族大學青年教師崔玲玲博士主持講解。本次來京的藝術團隊成員，大部分都是來自在大草原放牧的牧民們。其中代表性的藝術家，有70歲的才仁道力瑪老人，她是州級非物質文化遺產代表性傳承人，自小便學習蒙古族長調。另外還有省級非物質文化傳承人、青海德都蒙古長調音樂傳承人國衛也來到現場。音樂會由祝福贊禮的非常有蒙古族特色的巴彥松祝詞拉開序幕，伴著呼麥的吟唱、馬頭琴和口弦的伴奏，演員們念出祝福的頌詞并唱長調，用歌聲帶我們走進美麗的雪域高原，為尊貴的客人獻上最高祝福的哈達。曲目上有描述蒙古族英雄史詩的《汗青格勒》、宗教祭祀歌曲《佛香煙》，融合三個蒙古族地區的娛樂歌曲猜拳歌，待嫁的姑娘演唱的婚禮嫁歌《金手鐲》以及全體演員配合勞動動作的新編多聲部合唱《搖籃曲》《搟氈歌》《打酥油歌》，生動形象地為觀眾展現了原始牧民生活多姿多彩的風俗風貌，高潮迭起的原生態音樂展示得到了現場觀眾的多次喝彩歡呼。

(四)文人雅集——福建省晉江市南音藝術團展演

“文人雅集——福建省晉江市南音藝術團展演”是由中國藝術研究院研究所的福建南音研究專家陳燕婷博士主持。福建南音由于其保持了很多我國古代宋元時期的音樂特征，而被人稱為“中國音樂的活化石”。晉江市南音藝術團是2010年成立的新興南音藝術團體，其發展宗旨是扎根于傳統文化藝術，堅持弘揚與傳承傳統南音。南音國家級非物質文化遺產代表性傳承人蘇統謀長期親臨樂團指導教授并同臺演出。來自福建省晉江市的南音藝術團在三個場地為我們帶來了三場不一樣的演出，在主場中央音樂學院演奏廳演出的是比較傳統的南音套曲。更具有學術性的將相同五空管[注]相同五空管：五空管是南音的一種調門的稱謂。五空管即正調，以G調和C調兩種標記傳承下來。陳燕婷教授現場解釋：在中央音樂學院現場演出的整首曲目都是以同一個五空管連貫演出，中間沒有插入其他空管，是一次學術性的嘗試。(主要以C調、G調來演唱)，以頗具南音特色的“指”“譜”“曲”三種類型有機的連成套曲進行不間斷的演出。比如有蕭指[注]蕭指：指的是以蕭為主奏的完整大型套曲，其中“指”是南音音樂中的一種有詞、有譜、有演奏指法的完整大型套曲。：《心肝跋碎》【倍工】帶慢頭，七撩拍等曲目。而在國家大劇院和清華大學蒙民偉音樂廳的演出則更加偏重舞臺化大眾化一些，例如，有將花道、茶道、香道融合為一體與樂隊演出的花·茶·樂《靜夜思》，給現場觀眾帶來了更易于接受的古樸素雅又趣意盎然的南音音樂會。南音音樂古色古香，同時注重禮儀文化，真可謂是：禮非樂不行，樂非禮不舉。

二、講釋坊：承古問今 智育傳統

此次音樂周共舉辦了8場系列學術講釋坊。主講人分別是來自西藏大學藝術學院的院長、作曲家覺嘎教授，中央民族大學音樂學院院長包愛軍教授，北京師范大學藝術與傳媒學院院長胡智鋒教授，河北大學藝術學院齊易教授，中央民族大學教師崔玲玲博士，四川音樂學院楊曉教授，中國藝術研究院音樂研究所陳燕婷博士，中國社會科學院民族文學研究所巴莫曲布嫫博士。各位專家學者分別從各自從事的研究領域和學術視角為大家介紹了中國少數民族傳統與創新的發展關系與當下民族音樂面臨的困境問題，以及不同地域少數民族研究的現狀調查與實踐反思等問題。

(一)多視角下傳統與創新的體系化建構

從現當代民間音樂發展的角度。胡智鋒教授以《多重視角下的中國民族民間音樂發展》為題，從社會中的不同角度來看待民間音樂的發展。他分別從政治視角、社會視角、藝術視角、傳媒視角、教育視角、文化視角來論述這一主題。從政治視角：他認為民族民間音樂是體現社會存在的共享成果，也體現了國家政治的管理水平，是國家政治水平和文化水平共同繁榮進步的標志。從社會角度：他認為民族民間音樂是打破社會民族階層的元素和載體，它能夠快速消融民族障礙和階層障礙，是構建和諧社會的溝通橋梁，使得社會中的人類可以相親相愛。從藝術角度：民族民間藝術作為一個自發原生態的藝術形態，很多時候會被高階層藝術忽略。我們應該珍視那些民族民間因素，我們必須了解偉大的藝術來源于民間藝術，原生態文化得到有效的保護，才能有源源不斷的藝術來源。從傳媒角度：當代傳媒技術逐漸發達，民間音樂的發展更離不開當代傳媒的翅膀，雖然目前有部分電視節目破壞了民間音樂的原生性，但不可否認的是傳媒在民間音樂的發展和保護中起著至關重要的作用。胡智鋒教授還從教育視角和文化視角論述了有益的觀點，認為民間音樂的教育應該從藝術教育體系的科學建立做起，應該關注公共教育在提高公民素養方面起到的有益作用。

從傳統音樂創作的角度。覺嘎教授以他自己創作的兩個作品——早期作品民族管弦樂《吉祥之夜》和后期作品交響詩《根敦群培》為例，生動地講釋了《傳統音樂素材在當代音樂創作中的應用》。在對傳統音樂的傳承與創新方面，覺嘎教授認為“傳承的目的是創新，充分了解傳承的內涵，充分掌握傳統的特質，沒有傳承的認知，就不會有成功的創新的結果。”在對前人的研究如何學習借鑒的問題上，他認為“掌握前人研究成果的重要性，才能知道自己創作的方向和路徑。只有通過對傳統音樂的深入分析和研究，才可以更好地創新。”最后他認為創作當代音樂時“傳統音樂作曲應該要考慮演唱的可行性和演員的發揮空間”，才能更大程度地在保留原生民族性的基礎上創新發展。

從紀實考察的角度。河北大學的齊易教授以“留下歷史存照 助力雄安騰飛”為題為我們回顧了其研究團隊在雄安新區的音樂類非物質文化遺產系列考察攝錄研究工作。2017年雄安新區的成立，意味著這一地區即將迎來歷史性的巨變。此次活動由齊易教授牽頭組織，聯系了北京、天津、河北等地區的音樂學者以志愿性的方式進行田野考察攝錄研究。齊易教授介紹到，此次考察方式由斷續改為連續，組織內容分工合作。在資料收集方面，專門請了專業的視頻攝錄班底，使得此次活動的視頻攝錄、現場直播和后期制作三位一體，既節省了后期制作的工作量，又保存了珍貴的歷史資料。

從民族樂團傳承的角度。中央民族大學音樂學院院長、蒙古族音樂研究專家包愛軍教授以“少數民族音樂傳承與傳播新傳統探究”為題，以“烏蘭牧騎式社會主義文藝新傳統”為例，講述了少數民族傳統樂團在面臨新舊傳統交替的歷史過程中有益的實踐和探索。現場主持人、音樂周藝術總監和云峰教授認為：“內蒙古烏蘭牧騎式傳統音樂的變遷與傳承，是新傳統的再傳播”，是少數民族樂團傳承的 “經典案例”，值得更多的團隊借鑒和學習。烏蘭牧騎于1957年成立，有著4個功能：演出、宣傳、輔導和服務。樂團從最初2支21人，到如今75支3000多人。其中跨越了130萬公里的路程，演出了30余萬場，有著2.6億的基層觀眾群體。內蒙古的“烏蘭牧騎”就是創新成功的較為典型的文藝機制。包愛軍教授介紹到，“烏蘭牧騎是形成于北方草原的社會新制度與民族原傳統相結合的文藝新機制。是民族藝術傳承發展的重要財富，是中國特色社會主義文藝新傳統的重要組成。”而新傳統的形成涉及中華民族的當下和未來，雖然說民族的就是世界的，但是民族文化被人理解，才能真正走向世界。

(二)傳統音樂的現狀調查與實踐反思

在西北民族方面。來自中央民族大學的崔玲玲博士以“來自雪域高原的蒙古音樂”為題，介紹了來自青海德都蒙古族音樂的歷史脈絡和音樂體系。她從德都蒙古族概述、德都蒙古族民間音樂、樂器和舞蹈、宗教音樂等方面對德都蒙古族音樂進行了詳盡的梳理和講解。崔玲玲博士本身就是蒙古族，她在語言方面有著得天獨厚的局內人研究視角和寬度，青海的德都蒙古族因為一直生活在較為封閉的草原上，多年來依舊遵從著放牧的古老習俗，故此德都蒙古族音樂在很大程度上保留了蒙古族古老的文化基因，而其生活地域的多民族、多元化的環境又使得其音樂帶有多民族音樂文化的特色。比如德都的“長調”(崔玲玲博士認為當地人并不將其稱為“長調”)不論是音色還是唱腔都帶有很多當地藏族音樂的特點，包括當地很多對樂器的稱謂，其詞語也來源于藏語語匯。由此可以看出，民族融合和民族堅守都是相互的，民族音樂也正是在這種多元文化共生的環境下，才能更加熠熠生輝。

在東南民族方面。來自中國藝術研究院的陳燕婷教授為我們帶來了別開生面的一場講唱座談會。座談會分為四個部分來進行講解，分別是南音新舊傳統的矛盾沖突問題、傳統南音和舞臺南音的現狀、南音的創新方式以及現場南音樂團的音樂展示。在創新方面，陳燕婷教授認為，南音的創新方向，總的來說就是舞臺化、大眾化，但不應該把過度創新作為未來的主要發展方向，應該用引導的方式引導大眾來欣賞南音，而不是改變其原汁原味的傳統。另外，有關部門的引導方向存在一定誤區，使得南音發展創新中共性的部分大大壓過了特性的部分，過度的舞臺化大眾化令南音傳統源流遺失，這些就是南音傳承現狀中最主要面臨的困境。陳教授還為我們專門介紹了80歲的南音國家級代表性傳承人蘇統謀先生，他多年來堅持南音傳統音樂的保護和挖掘整理工作，在繁忙的演出之余，還相繼出版了《中國泉州南音集成》等書籍。并經過十幾年的時間整理出了《弦管古曲選集1—8卷》等曲譜資料，為研究者提供了珍貴的研究資料，值得音樂學者們學習和借鑒。

在西南民族方面。四川音樂學院音樂學系研究侗族音樂的專家楊曉教授以“侗族大歌的雙視角表述”為題，講述了侗族女性歌班的20年成長歷程以及現實意義。楊曉教授在講座中，生動地將她與黔桂相交的侗人山村結識的潘翠蘭歌班姐妹們的20多年相識經歷分享出來。在學術研究上，這些侗族歌班的姐妹是她的研究對象，但是在生活層面上更是她的朋友和姐妹。所以楊曉教授可以以一種局內人的方式更進一步地、細節化地了解到當代侗族女性歌班的生活面貌和音樂發展歷程。楊曉教授談到“雙視角表述更多意義上是指一種局內人和局外人雙重身份的不斷轉換視角的研究方式。”在音樂上侗族女性歌班在黔桂地區有著多元文化的生存空間，這也使得其音樂有著多樣文化的特色。在傳承方面，她們傳承了祖輩留下的珍貴的傳統唱法，在變遷方面，也加入了侗族女性當代的個人理解和訴求。

在非物質文化遺產保護研究方面。中國社會科學院民族文學研究所研究員巴莫曲布嫫博士，是聯合國教科文組織保護非物質文化遺產領域的專家。她以“傳統音樂的存續力及其面臨的威脅”為題，為觀眾們講述了《保護非物質文化遺產公約》(后簡稱“公約”)的歷史進程和現狀發展。講座從公約的理念路徑和意義來展開話題，巴莫曲布嫫博士對“什么是非物質文化遺產？”“怎樣保護非物質文化遺產？”等具體問題進行深刻解讀。她講解到，應該從公約的文本出發，才能理解其中深刻的理念。并且講解了與“申遺”的合作以及如何能夠申遺成功，還解讀了在各大高校如何開展非遺的教育使之得以更好地傳承，這些都跟非物質文化遺產的存續力有著非常大的關系。巴莫曲布嫫博士基于公約的宗旨解讀了非遺的基本屬性，理清各種保護措施的關聯。她還認為，當下的非物質文化遺產保護更多指的是鮮活的、當下存在的活態遺產。現在各種保護措施都是為了保護我們文化的存續力，存續力比生命力要更加準確和符合當代傳統的現狀。

三、辨析坊：群賢畢集 高峰論藝

百家爭鳴，學術共享，本屆音樂周期間一共開展了兩場學術辨析：“民族民間音樂教學中的傳承變遷與堅守——院長論壇”和“民族民間音樂傳承變遷中的自我堅守與踐行——唱作人論壇”，辨析坊版塊中討論的熱點人物和前沿的選題都使得現場氣氛熱烈。

第一場“民族民間音樂教學中的傳承變遷與堅守——院長論壇”邀請了國內幾大藝術院校的院長及學科帶頭人參加，分別是中央民族大學音樂學院院長包愛軍、西藏大學藝術學院院長覺嘎、西南民族大學藝術學院院長穆蘭、吉林藝術學院副院長陳吉風、廣西民族師范學院藝術學院副院長和內蒙古藝術學院等各位學科帶頭人，以及各個英才扶持計劃內的學院青年教師們。本場學術辨析由音樂周藝術總監和云峰教授主持，他與各個地區院校院長和學科帶頭人共同探討了民族民間音樂教學的傳承與變遷。各位院長就各自院校面對的實際教學問題展開了激烈的探討，并且分享出他們在各自領域做出的優秀案例。在民族音樂學科建立的問題上，中央民族大學音樂學院院長包愛軍認為民族藝術文化教育應該有機制的建立，應該將民族藝術直接納入必修課程內容來教育。西南民族大學藝術學院院長穆蘭分享了他們組建的“Konggu合唱團”的靈活教學體系。西藏大學藝術學院院長覺嘎分享了西藏大學藝術學院在系統教學藏族民歌課堂上做出的嘗試和努力。包愛軍院長談到了中央民族大學設立的民族高級研修班中新型培養人才的模式。整場研討辨析有很高的學習借鑒價值，同時也令人反思：作為不同民族地區高校的藝術教育高層在面對各自領域時，如何更好地結合體系化的教學；如何將本土化和多元文化結合進課堂；如何將基層教育和高等藝術教育融會貫通。

第二場“民族民間音樂傳承變遷中的自我堅守與踐行——唱作人論壇”邀請到了長期活躍在舞臺上的各民族唱作人們，有少數民族流行樂演唱組合阿吉太、朝鮮族青年歌唱家卞英花、中央民族歌舞團藏族獨唱演員阿旺、從2013年央視春晚走出來的獨龍族歌唱演員阿普薩薩、納西族 “玉龍山”組合、彝族著名口弦演奏家馬國國、納西族國家二級演員和麗元等。本場主持人中央音樂學院研究生許貝以自己在大涼山彝族地區采集的民間音樂經歷為開端，依次與場上各位經驗豐富的民族唱作人們對話。新興的民族唱作人組合阿吉太由蒙、藏、彝三個民族組合而成，所以他們的音樂更多的體現了多民族音樂的融合與創新，現場示范演唱的藏族情歌《倉央嘉措》，將蒙古族馬頭琴、藏族和彝族的民歌唱法融入其中，令人回味無窮。朝鮮族歌唱家卞英花則以朝鮮族民歌《鳥打林》為例，提出少數民族語言唱腔的重要性。和云峰教授談到“應該反哺我們自己的文化，踐行與堅守。”另外，現場的唱作人們就堅守傳統和創新發展的問題展開了熱烈的討論。其中納西族和麗元由于是在玉龍納西族自治縣非物質文化遺產保護中心工作多年，他更多地偏向于傳統音樂應該保持其原生態的成分，而不要更多的創新。就這個觀點而言，獨龍族歌唱演員阿普薩薩則認為：對于民族音樂而言，應該兩條腿發展，既要有堅守民族傳統原生態的繼承人存在，也要有勇于大膽創新結合的發展人存在，才能使得民族音樂更好的發揚光大。最后和云峰教授總結到：“今天的傳承就是明天的傳統，每一位唱作人都有自己的責任”，并認為“多民族融合在一起也是為中華民族多元一體做出貢獻。”

結 語

第三屆中國民族民間音樂周在2018年11月12日完滿落下帷幕。雖然音樂周經歷的時光非常短暫，但是其承載的內容和民族精神卻深厚沉甸。僅僅4天內，就包含了10場學術展演、8場學術講座、2場學術研討，6個會場聯動演出，內容設計精密廣泛，學術思潮高峰迭起，學術辨析前沿創新，為中國民族民間音樂交流與合作搭建了溝通的橋梁。承襲民族精粹，求索迭代機變，民族音樂需要在傳承的血液里流芳百代，不忘初心，不負時代，民族藝術才能在不斷的歲月變遷中去蕪存菁。