《綻放》

窯中之火，生生不息。這座來自著名雕塑家石洪嶺先生——以火種為靈感，向上延伸姿態的抽象雕塑，“綻放”在文化氣息濃厚的嘉善博物館與圖書館的廣場中心。嘉善博物館與圖書館的建筑呈立方體，外灰內黃，色彩鮮明。四周由三個巨型拱門組成的外形，酷似嘉善縣磚窯，富有歷史底蘊，隱喻樸實外表下內藏奇珍。博物館與圖書館，一個蘊藏豐富飽含地方特色，另一個寓教于樂滿足多樣需求，正呼應了”博庫珍窯“的主題。窯文化中最重要的是窯火， 《綻放》便成了整個廣場的“心臟”無論是材質運用上的對比，垂直的線條組合，還是色調的搭配都與周邊環境的色彩與結構形成呼應，融為一體.同時也為整個建筑群起到了畫龍點睛的作用。

《綻放》的立體性和具有實體感的造型非常強烈，它是經過石洪嶺先生深思熟慮后，對事物進行高度提煉，去掉了認為表象不必要的部分，只剩下基本型之后，再進行空間的重組或變形的組合，來表達自己的精神世界的一個抽象雕塑作品。他在一個如同京磚，中心鏤空的立方體中切割兩刀：這是一個把整體分開，再重塑成另一個整體的全新過程。石洪嶺先生在最初的小樣制作中，用泡沫板切割出了四個不一樣的作品，在之后的反復斟酌和探索中，石先生透過物體表面的肌理和環境的線條等靈感選用不銹鋼做出了5：1的中樣。在抽象雕塑中，材料是先決條件，沒有材料就不會創造出形態各異的抽象雕塑，材料是為造型服務的精神載體。由于自然材料和人為材料的多樣性，使得抽象雕塑的藝術表現形式豐富多彩。

為了與嘉善“兩館”的文化氛圍和建筑結構遙相呼應，石先生親自考察了已經有百余年歷史，浙江省嘉善縣干窯鎮的沈家窯，是專門燒制用于當時京城建筑所需磚瓦的“御窯”。

嘉善的窯業生產歷史悠久，明萬歷（1596）《嘉善縣志》中就有記載.宋前造窯.南出張匯，北出干窯。清代中期，嘉善縣的窯業中心在干窯，清未民初是嘉善窯業的鼎盛時期， ”其窯域之廣，窯墩之多，窯貨之豐，從業人員之眾，在江南罕見”。金磚制作技藝是一項非常復雜的工程。僅取土一項就要經過掘，運，曬，椎、漿，磨，篩等七道工序。一塊磚從取土到完工，通常需要8個月。2013年3月，成功燒制出長144厘米，寬144厘米、重約1 4噸的“京磚王。如此巨大的京磚是目前國內最大的。據沈家窯的傳人介紹，燒制的磚頭越大，難度系數倍增，燒制過程中，火力，火候，冷卻都十分講究，稍有不慎全功盡棄。為了讓這座瀕臨消逝的古老磚窯薪火不息，沈家窯的傳人一直堅守著傳統燒制技藝并不斷創新。如此毅力，就如同這窯中之火，生生不息。

最終《綻放》以一個高900cm.以不銹鋼、銅板、和自然石材組成的抽象化的火的形象展現在大眾面前，歷時六個月。 表面使用不銹鋼鍛造的形式.通過鍛打鑄造結合形成的形體，運用層層剝落的表現手法，既豐富了整體的視覺效果，又象征著嘉善發展至今在新生的外表下不斷錘煉的堅韌與鋼強。外部拼貼的京磚，無數的正方形幾何體構成的“窯火”更加突出了嘉善的地方特色;身后的建筑以落地玻璃的形式與看似無邊際的水平線條讓建筑本身的結構與質感相呼應。主體雕塑的頂端與外形邊緣露出的銅的材質，與磚的材質發生碰撞，既古韻厚重，又充滿現代感和時代感;代表著嘉善經過歷史的沉淀，迸發巨大能量，沖破并綻放。其材質和邊緣的黃銅色早已與兩旁的建筑線條完美融合在一起，展現出一個社會從農業至工業，最終實現科技制造的一個美好過程。 《綻放》這座抽象雕塑除了極富創意的現代抽象造型表現形式外.其或單純明亮或變化豐富的色彩也為城市景觀增添了生機與活力，成為城市景觀這最跳動的活躍的音符。其底座以京磚樣式古樸的亞光石材鋪就而成，代表著嘉善最為深沉的執著與堅守。在夜景的燈光展示中選用紅色從下至上照亮整個雕塑，營造出一個生生不熄的窯火氛圍，如同嘉善現實的發展：在政治上嘉善作為全國綜合實力百強縣之一，更是全國唯——個國家命名的“縣域科學發展示范點”。在經濟發展上嘉善被評選為首屆浙江全面小康十大示范縣。 “嘉善田歌”、嘉善農民書、京磚燒制技藝等多項被列為國家級和省級非物質文化文化遺產，無論政治、經濟、文化都取得了卓越的成果。

《綻放》這座抽象的景觀雕塑是嘉善地域性文化以及“兩館”景觀規劃設計的靈魂或主題。他是“點睛之筆”，他是總結、提煉、升華了文化內容通過最直觀的立體的可互動的方式表達出來的感情。抽象雕塑的發展與成熟并不是無根之木.概括地歸納主要源自以下幾個方面首先是非歐洲文明。西方藝術家例如畢加索。馬蒂斯、亨利·摩爾，他們學習歐洲以外民族的文明成為浪潮，紛紛走向原始部落，走向非洲，走向東方吸取藝術營養。其次是從人工的世界，特別是工業文明以來.藝術家在工業文明里體驗到了人的力量與自信，人工世界的形式與智慧。一戰過后，在西方國家中，抽象雕塑已經成為城市環境藝術的主要內容和形式，與城市規劃，環境規劃.現代建筑，特別是大型公共建筑。中國的古代傳統雕塑還是以寫意和線條為主，中國的寫實雕塑發展的比較早，應該說秦朝的秦始皇的兵馬俑就是集中的開始了，崇尚寫實、手法嚴謹是秦始皇陵兵馬俑的主要藝術特點。新中國成立前以劉開渠、滑田友、王臨乙、李金發等為代表的老一輩雕塑家，他們的雕塑創作風格沿襲了法國的學院派古典主義雕塑的極為嚴謹的寫實技巧技法和造型原則，屬于具象寫實主義范疇，這類雕塑大多表達英雄主義題材。新中國成立后到文化大革命期間的雕塑界雕塑家也傳承了法國古典主義及蘇聯現實主義的寫實風格。 “文革”后的雕塑界的雕塑家們依然接受著西方古典主義的雕塑訓練，但同時又接觸到了大量西方現代藝術的觀念，這一現象在“85新潮時達到了高峰，他們中許多人認為自己能從研究吸納西方現代藝術并力求與世界藝術的前進速度同步。九十年代后，隨著改革開放的深人和市場經濟的發展，雕塑家們的視野前所未有的開闊。1992年9月在杭州舉辦的首屆“當代雕塑家邀請展”給積蓄巳久的中國雕塑界特別是年輕的雕塑家們 個爆發展示的機會。進人兩千年之后，具象寫實雕塑與西方的抽象觀念藝術，波普文化等一進步融合開始了所追求的當代藝術風格，形式越來越多樣的材料和造型樣式。

抽象雕塑從造型角度來看，大都“摒棄一切客觀表象，直究事物本質與內在結構，理性的運用非再現、也非表現性的符號性語言，創造出能濱繹心理精神、理念活動的非具象性的可視形態的造型。或直觀明確，或深奧莫測，幻想性的虛構成分居多。富于哲理或解析之美的內涵、形成美學范疇中新異、無序、不和諧的審美特質。”石洪嶺先生的作品《綻放》從抽象形式中定義了嘉善生生不熄的窯火文化底蘊，和嘉善在政治、經濟、文化生活中的美好傳承和延續。