“展開性變奏”在勃拉姆斯《幻想曲》OP﹒116 NO﹒1中的運用

何亞男 康勤

摘 要：“展開性變奏”是由勛伯格提出的關于勃拉姆斯音樂創作中的一個重要的技術手法和創作理念。本文通過對勃拉姆斯《幻想曲》OP·116中第一首作品的詳細剖析，從主題材料內在結構的擴展，半音化旋律線條的延伸，三度核心動機的隱喻作用以及句法結構間的整合與分裂四點闡述“展開性變奏”在特定作品中的實際運用，為進一步了解勃拉姆斯的音樂創作特征提供一定的參考。

關鍵詞：展開性變奏;勃拉姆斯;幻想曲

中圖分類號：J624.1? 文獻標識碼：A? 文章編號：1673-2596（2019）06-0115-04

“展開性變奏”{1}一詞是1950年勛伯格在《Bach》一文中提出的一種關于主調音樂風格的寫作技術或者寫作風格。后收錄在《Style and Idea》一書中，茅于潤于2011年將勛伯格《風格與創意》翻譯并出版，其中關于上述段落翻譯如下：

“主調音樂風格的作品——由一主旋律，和作為伴奏的和聲基礎——用我稱之為“展開性的變奏”來完成。它的意義是，在一方面，從一個基本單元產生出所有主題性的變奏，從而達到流暢、對比、邏輯性和統一性的目的;另一方面，要表現出性格、情緒、變異——從而詳盡地闡明本曲的旨意。”

展開性變奏一詞有2個詞復合而成，首先是“變奏”意味著某些核心素材的穩固與統一，而最為重要的是限定詞“展開性”，這是其個性特征所在。它是指在主題構建和發展過程中連續的衍生出新材料，通過音程、節奏、和聲等因素的變奏完成，不僅可以用在局部，也可以用在整體，從而使音樂具有向前發展的特性。在勃拉姆斯的創作中，“展開性變奏”是其最為重要的特征之一，貫穿于他的整個創作之一。鋼琴小品《幻想曲》op116是勃拉姆斯晚期重要的代表作品之一，于1892年出版，它是由7首結構短小的鋼琴小曲構成。本文主要從實際操作的角度，對作曲家晚期創作的代表性作品OP116的第一首進行剖析，并詳細闡釋“展開性變奏”在作品中的具體運用。

一、主題材料內在結構的擴展

這首作品的結構是在三部性原則的基礎上構建的。勃拉姆斯在開始處的第一樂句陳述中，即采用了展開性變奏的手法構建主題。這種擴展主要通過對核心材料、和聲進行的模進填充構成。首先主題樂句的旋律與和聲的框架相對簡潔，旋律由主音走向屬音，并加入上方輔助音進行引入，和聲采用主-下屬-主進行初次陳述，如圖所示：

從圖示中可以看出：主題旋律框架主要由二度和三度兩個音程構成，可以稱之為“核心音程”，它為后面的展開和變奏提供了主要的依據。也為后面材料的展開提供了基礎。其次，變格和聲進行的運用也是主要的特征之一，也成為和聲擴展重要的素材。此外，平行的和聲進行使得調性呈模糊形態，這與古典時期音樂開始明確的主屬建調手法有著很大的不同。

從上述圖示中，我們可以清晰地看到作曲家如何擴展內在的結構，旋律開始處用連續的下行三度進行，構成動機a，接著在E音上采用二度下行級進線條并伴隨著模進進行延長（動機b）。和聲進行通過下屬到屬的重復進行擴展，動機c（2+3+2）是前兩個動機的綜合，在第一主題樂句的陳述中并沒有展開，為之后的變化發展提供了一定的空間。綜上所述，勃拉姆斯采用節奏的錯位，材料與和聲的延長對框架的前半部進行展開，這種延長主要通過動機b材料和固定的和聲進行模式（sii-D）的重復和模進構成。

中段（58小節）采用第一樂句的材料、擴展方式在屬方向調進行展開陳述。中段第一句如圖所示：

中段第一句材料的內在結構擴展方式與主題樂句相比基本沒有發生變化，兩個外聲部由八度模仿變成三度模仿。但是，在和聲上發生改變，引入和弦由原來的主和弦換成屬和弦，之后在屬和弦上做了較長時間的延長，強調屬的中間功能作用，與開始處強調變格的和聲進行有了較大的變化。可以看出，勃拉姆斯在每一次變奏陳述中，都不斷地加入新的材料，以保持展開的性格，推動音樂不斷地向前發展。

中段的第二句換至a小調陳述，旋律轉至低聲部，采用柱式和弦式織體上下方兩個線條形成呼應。內在結構的擴展仍然以動機b的重復、模進以及和聲的重復來進一步展開結構，并增加了下行級進的低音線條從而更好地與下一個樂句銜接。如圖所示：

中段的第三句開始在#C小調上陳述，后短暫的經過be小調轉至bB調上陳述。內部展開的材料采用了基礎線條的前三個音進行重復延伸，和聲上不再是原樣的重復擴展，而是采用了模進轉調，從而進行到VI級調的陳述中去。如圖所示：

再現段時，三個樂句主要有動機a和動機b構成，取消了動機c的陳述。第一樂句主題材料內在結構的擴展更加延長，主要通過對動機b的裁接、模進和延伸構成。動機b三音組進行之后，緊接著裁減為下行二音組后，拉長級進下行材料收束。而第二句和第三句對動機a的音型進行拉長，簡潔的通過動機b進行收束全曲。

（二）半音化旋律線條的延伸

主題樂句初次陳述后，第二樂句在開始處采用二重對位手法進行重復。從第三樂句開始，首先對于動機3進行重復和模進，以保證句法結構間的流暢銜接。之后，在屬音的持續上，旋律線條做了半音化的延展，如圖所示：

這種展開的手法與上面形成鮮明的對比，和聲上呈現出相對穩定的靜態形態，主要通過橫向半音化的旋律線條擴展結構。同時，節奏上的錯位進入，形成了平行的音程進行和復調模仿的織體形態，并通過連線形成錯位的2拍子律動，其中重音的變化多在第二個八分音符上，打破了常規的3拍子進行。從材料動機上，半音化的旋律線條也是對二度級進核心音程的擴展。

（三）三度核心動機的隱喻作用

在整首作品中，首先三度動機a不僅構成了橫向旋律線條發展的核心之一，同時，它也暗含重要的和聲素材。動機a在縱向上構成了減小七和弦，在此基礎上，有時變為減減七和弦，成為和聲進行的重要支撐材料。如圖所示：

其次，三度核心動機也暗含了作品整體調性布局。開始的連續上三度調性布局恰是動機a的倒影形態。由于受到功能性調性布局的限制（I-III-V=VII-II-VI-I），三度音程性質上略有變化。

（四）句法結構間的整合與分裂

從作品結構間的材料發展可以看出，“主題在發展過程中不斷地通過整合與分裂衍生新的材料，并在其后的發展中作為主要材料再進行展開，逐一反復，從而使音樂具有向前發展的特性。”

在半音化旋律線條的延伸中，筆者提到A段中，主題兩次重復陳述后，第三句采用動機c進行模進陳述，緊接著并衍生出新的半音化線條，整體的旋律框架為（C-E-D-C），而第四句材料在半音延伸過程中又做了模進陳述，旋律框架變為（C-F-A-G-F），而第五句開始的材料整合了第四句的旋律框架（C-F-A-bA-G-F），之后在此基礎上再次進行模進變化陳述。A段低音線條的整體進行中，中間采用了主題下方開始的低音動機（D-bB-G-A）進行不斷向前發展。如圖所示：

中段的陳述主要采用動機a和動機b進行內在結構展開（第一點已詳細說明），而再現段的開始，是對A段第五樂句材料的分裂展開（F-bB-D-C，E-D-C-bB），然后分別倒裝再現第三、四句和一二句。可以看出，句法結構間銜接簡潔流暢，不斷采用整合與分裂手法，在保持核心要素材料的同時，又不斷地變化發展。

綜上所述，我們可以看出勃拉姆斯靈活多變的音樂創作技巧。其“展開性變奏”的運用既基于重復、模進基礎之上，不斷地衍展出新材料，既避免了空洞的重復，又推動音樂不斷地向前發展。可以看出，身處浪漫主義時期的勃拉姆斯是在汲取了古典主義音樂的精髓后，在創作上也進行了諸多的突破與創新。他以自己獨特的視角，獨樹一幟的藝術表現力來體現他對音樂的感悟，更是對生活的感悟。深處動蕩的時代，卻依然保持對音樂的初心追求音樂的本真，勃拉姆斯毫無疑問是浪漫主義時期最偉大的音樂家之一。

注 釋：

{1}對于“Developing Variation”一詞的翻譯有以下幾種：姚恒璐在《二十世紀作曲技法分析》（307頁）中對“Developing Variation”一詞譯為“展開性變奏，”吳佩華翻譯的《作曲的基本原理》（勛伯格，上海：上海音樂出版社，2007年10月第二版，p13）中譯為“發展的變奏”;楊燕迪在1995年4月《音樂藝術》中發表的《二十世紀西方音樂分析理論評述》中譯為“發展性變奏”;劉經樹在2012年3月《人民音樂》發表的《音樂理論術語的翻譯問題》中譯為“發展變異”。筆者從作曲技術的角度，認為“Developing Variation”一詞是在主題構建和發展過程中，持續出現展開技術手法，既保持了核心素材的統一，又獲得較大變化，故文中對于這一詞的英譯均采用“展開性變奏”來統一全文。

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（責任編輯 賽漢其其格）

收稿日期：2019-03-25

基金項目：2016年安徽省人文社科重點項目“論非規范化曲式在布里頓音樂作品中的運用”（SK2016A0748）

Abstract： " Developing Variation" is an important technique or creative concept in Brahms' s music creation， which is put forward by Schoenberg. Through a detailed analysis of the first work in Brahms's Fantasien Op.116， this paper elaborates the practical application of " Developing Variation " in a specific work from four aspects： the expansion of the internal structure of the theme material， the extension of the semitone melodic lines， the metaphorical function of the third-degree core motivation and the integration and split of the syntactic structure. The research can provide some reference for further understanding of Brahms's music creation characteristics.

Keywords： Developing Variation; Brahms; Fantasien