若非一番寒徹骨哪得梅花撲鼻香

【摘要】非物質文化遺產記錄著人類社會的生活方式、風土人情和文化理念，蘊含著濃厚的民族特性。它的存在和發展依托于人、離不開人，在非物質文化遺產傳承與保護的過程中，與傳承人進行對話的意義顯得尤為突出。筆者通過采訪甬劇非物質文化遺產傳承人、國家一級演員、中國戲劇“梅花獎”得主王錦文，對甬劇的特征、歷史、發展現狀以及新路徑的探索進行梳理與概括，以記錄下甬劇發展的一個剖面。

【關鍵詞】“非遺”；王錦文；甬劇；發展現狀；傳承

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

王錦文（1965—），女，漢族，著名甬劇表演藝術家，國家一級演員，現任寧波市甬劇研究傳習中心主任，甬劇領軍人物，甬劇非物質文化遺產傳承人，浙江省第十屆、第十一屆人大代表，浙江省第十三屆黨代會代表。曾榮獲中國戲劇梅花獎、第七屆中國藝術節文華表演獎，兩度獲得上海白玉蘭戲劇表演藝術獎、第八屆、第九屆中國戲劇節優秀表演獎。曾在甬劇《半把剪刀》《三縣并審》《借妻》《風雨一家人》《典妻》《美麗老師》《風雨祠堂》《寧波大哥》等二十多部戲中擔任主角。

一、甬劇歷史回顧

范超（以下簡稱范）：王老師，您好。甬劇作為寧波乃至浙江地區具有重要代表性的戲曲樣式，大致是出現在什么時候？

王錦文（以下簡稱王）：甬劇經歷了田頭山歌、“串客”時期、寧波灘簧、四明文戲、改良甬劇、甬劇這六個發展階段。“田頭山歌”實際上還不能稱為甬劇，其屬于寧波曲藝，甬劇就是從寧波曲藝中演變而來。甬劇的歷史一般從“串客”時期說起，學者蔣中崎在《甬劇》一書中曾講到，最早的甬劇“串客”藝人鄔拾來生于1840年，二十歲左右開始演唱“串客”，當時的寧波“串客”已極為流行，鄔拾來先生約于1890年帶領“串客”班到上海演出，甬劇的雛形才開始顯現。

范：我從資料里看到甬劇在寧波灘簧時期只有男小旦，到上海卻出現了女小旦，同時男小旦退出舞臺，其中變化的原因是什么呢？

王：這與時代有關。以前女性在家里相夫教子，不便拋頭露面，這就導致甬劇在寧波灘簧時期沒有女小旦上臺演出，因此，當時男小旦穿長衫演，觀眾也會接受。到了十九世紀初，中國封建勢力逐漸退出歷史舞臺，社會環境也隨之發生深刻的變化，上海的其它戲曲劇種開始出現女演員，并且演出效果極佳，所以甬劇也向姊妹劇種學習，與時俱進。造成女小旦出現的另一個因素是甬劇作品較為現代化，以民國戲居多，也有少部分的清代戲，所以甬劇不會有古裝戲曲的那種夸張妝扮，對于甬劇來說，在盛行的“臉譜妝”中男扮女裝的代入感是微弱的，所以男小旦終被女小旦所取代。

范：請您講述一下您和甬劇之間的故事！

王：我于1980年考入甬劇團藝術培訓班，同批演員有二十多人。當時條件很艱苦，工資難發，醫藥費難報，畢業時女演員僅留下兩人。我想我必須堅守，假如我也逃走了，那真的太辜負上一代老藝人對我們的培養了。

1995年甬劇開始走下坡路，之后幾年生存就更加困難了，1999年我擔任甬劇團常務副團長，接著被任命為團長，那時我剛從上海戲劇學院進修回來，才34歲，時任局長跟我說“錦文啊，你是受命于危難之中”。當時氛圍確實很艱難，也有人說“王錦文，甬劇是救不活的，你們解散掉去博物館搞研究吧”，我年紀小、膽子大，就說“不許你們講這種話！”我當時是政協委員，有次開會領導跟我說：“錦文，你這么小，要想救甬劇好像也蠻困難的。”他又覺得這樣講不妥，便說“但甬劇也不能沒有！”在這樣的環境下，我于2001年提出“解放思想，塑造甬劇團新形象！”我們必須排一部戲，背水一戰，成功就生存，不成功就解散！之后便是一部《典妻》救活了甬劇。真的要感謝著名導演曹其敬、編劇羅懷臻兩位老師，他們當作肩負使命一樣拯救甬劇，他們就講“王錦文蠻可憐，一個女子小小年紀當團長，又這么困難，我們得幫她！”后來2002年甬劇《典妻》一炮打響，甬劇活下來了！

二、甬劇的特征

范：王老師，甬劇有何區別于其它戲曲劇種的特征？

王：一個劇種區別于其它劇種，就是通過語言和唱腔來顯現。甬劇語言為寧波方言，寧波人包容性較強，甬劇亦然，甬劇由曲藝演變而來，起初城市化內容很少，向戲曲發展后學習戲曲城市化內容，吸收其它劇種優點為我所用，其唱腔發展總結為四大聲腔：

一是基本調，甬劇基本調從唱新聞、寧波走書、四明南詞學來。四明南詞像講故事，自彈自唱非常動聽，不比蘇州評彈差。寧波走書的唱腔和甬劇一樣，是甬劇早期的基本調；

二是二黃，二黃是甬劇吸收紹興高腔而來。甬劇原有唱腔表達溫和，無法表達激動情緒，就將高亢激越的高腔吸收所用；

三是寧波曲藝，譬如全部保留四明南詞曲調；

四是小調類，如江南小調；

所以甬劇是由曲藝演變、吸收其他劇種優點、結合江南小調，最后形成的較為完整的戲曲劇種。

三、甬劇的發展現狀

范：王老師，您認為目前甬劇發展存在什么問題？

王：主要是唱腔問題。我是由上海的徐鳳仙、寧波的金玉蘭、徐秋霞三位老師教出來的，她們唱的都非常好，那個時代作曲家根據老藝術家的嗓音條件設計唱腔，比如徐鳳仙老師的滑音，其獨特韻味是我們難以學會的，我以前住在徐鳳仙老師家里學，也只是學到些皮毛。在我這一代時還是可以跟設計唱腔的作曲老師商量唱腔創作的，比如我可以問甬劇作曲家戴老師：“我覺得這樣唱可能更符合人物，你可不可以幫我這樣設計”，戴老師就明白了，我們還可以溝通。現在就沒有那么幸運了，作曲家怎么寫，她們怎么唱，完全依賴于作曲，從這方面看確實是退步。

當然，聲腔也需要進步。以前甬劇演員基本是大本嗓演唱，嗓子好就有高音，嗓子不好就不行。現在有了變化，比如上海的范素琴老師雖然是中音，但她根據的特點，形成獨有的風格，我們都有她的錄音帶，唱的非常好。從這方面看，甬劇的聲腔系統也需要更加進步，要想根據角色需要演唱，就必須拓寬音域才不會受限制，這就要求科學的發聲，學習真假聲結合，還有混聲。哪怕是基本調，歌劇中叫宣敘調，就像講話一樣，也要講的好聽呀！

范：是的，好聽是觀眾接受和喜愛一個舞臺藝術的根本要素。那現在甬劇一般都會在什么場合進行演出？

王：現在演出相較困難時期已經有了極大的變化了，而且演出形式也多種多樣，有政府采購、劇院安排、宴會邀請、走進校園、藝術交流等等。

范：現在甬劇的推廣除了日復一日的演出，還有其他的發展途徑嗎？

王：前幾年我們和寧波電視臺合作拍攝了《藥行街》甬劇情景劇，在寧波三套播出。我們去年開始做電臺，也有固定的欄目。

四、甬劇新路徑的探索

范：您對甬劇未來的發展有什么規劃？

王：甬劇發展一定要與時俱進。甬劇最初在小茶樓里演出，因其舞臺限制只能擺放一桌兩椅。現在劇場藝術發展這么好，如果還是一桌兩椅，觀眾只會越來越少。著名劇作家羅懷臻老師講過一句話“現在的戲曲藝術，既要符合當代的劇場藝術，還要符合當代觀眾的審美需求，否則是要被淘汰掉的”，所以甬劇必須與時俱進，創作出符合當代觀眾審美需求的劇目。百貨有百客，戲曲亦是如此，我們現在嘗試將觀眾分群，分三步進行創作：

首先，改進典型傳統劇目。我們有句話叫“留住老觀眾，培養新觀眾”。我去年在一個四合院里演《小城之春》，老觀眾們就不容易接受這種“沉浸式”戲曲，他們習慣于演員在舞臺上表演，只要故事精彩、扮相好看、唱的好聽，不符合劇情也無關緊要，所以要留下老觀眾，典型的傳統劇目不可或缺。但傳統劇目也需要透出時代感，在一些傳統劇目中我們對舞美、服裝、音樂配器也進行了改進，比如近年的《半把剪刀》以及2016年上演的灘簧大戲《呆大燒香》，都在保留了原有精華部分的基礎上，讓配器更豐滿、舞臺視覺更好看。傳統劇目更精致便能留住老觀眾，如有新觀眾想了解傳統劇目，改進后的傳統劇目亦可吸引部分年輕觀眾。

其次，探索新劇目。甬劇以前的劇場藝術是一幕一幕的，一場戲就在一個地點，但甬劇原創劇目《甬港往事》的空間轉換很靈活，節奏非常快。

最后，實驗性甬劇。去年創作的《小城之春》主要是為了吸引年輕觀眾，觀眾告別觀眾席，跟隨演員行動路線去探索劇情的方式，使觀眾仿佛置身于民國時期，希望通過這樣新穎的形式吸引更多年輕人來感受甬劇。這個戲男女之間情感的文學性，同時也滿足了有知識、有文化的觀眾群體。

所以甬劇現在基本上是三步創作。

范：您在傳承人培養方面有什么計劃，能否與大學合作培養？

王：我們現在基本是委托寧波市文藝學校定向培養。他們是職高三年制，但對戲曲而言，三年學習真的不夠，這樣是練不出來的。而且現在的戲曲演員，一定要綜合培養，學習中國戲曲史、西方戲劇史、美學概論、音樂史等等，這樣才能培養出好的戲曲演員。昆曲、京劇中專培養都是六年制，如果甬劇能和大學合作是最好的，一方面可以接受更長時間的培養，一方面可以提升演員的綜合素質。

范：您對甬劇傳承所做的努力，以及對甬劇發展的規劃，讓我對甬劇的未來充滿了信心。我們也期待甬劇在新的歷史機遇下有更廣闊的發展，祝福甬劇，謝謝王老師！

參考文獻

[1]蔣中崎，李微.甬劇[M].杭州：浙江攝影出版社，2014.

[2]吳丹妮.藝術與商業之間——沉浸式戲劇現況與發展趨勢初探[J].上海藝術評論，2018.

作者簡介：范超（1995—），男，山西平遙人，寧波大學音樂學院2018級研究生，研究方向：中國民族音樂教育與傳承。