拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間》op.16no.1演奏簡析

【摘要】塞基·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（Sergey Vassilievitch Rachmaninov）是俄羅斯最后的浪漫主義音樂大師。他在1896年10月到1897年2月創作了《音樂瞬間》Op.16，這部作品顯著地突出了拉赫瑪尼諾夫創作獨有的畫面感，標志著拉赫瑪尼諾夫的音樂創作開始走向成熟。本文著重研究了《音樂瞬間》Op.16中最具代表性的首篇作品，希望能為今后學習和彈奏這部作品提供些許值得參考的建議，并力求更深層次地認識作品中所包含的情感。

【關鍵詞】 拉赫瑪尼諾夫；音樂瞬間；演奏簡析

【中圖分類號】J676 【文獻標識碼】A

一、拉赫瑪尼諾夫和他的《音樂瞬間》Op.16 No.1

19世紀末，西方音樂史上誕生了一位俄羅斯浪漫主義音樂大師塞基·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫，拉赫瑪尼諾夫一生創作了大量的音樂作品，《音樂瞬間》Op.16 No.1是其早期的鋼琴代表作品，該作品具有拉氏特有的音調，并帶有懷念性質的主題。

（一）《音樂瞬間》Op.16 No.1的創作背景

拉赫在1895年完成第一交響曲后，1896年10月創作了《音樂瞬間》Op.16 No.1，拉赫把這部作品題獻給朋友亞歷山大·查塔耶維奇（Alexander V.Zatayevitch），1897年由尤爾金森（P.Jurgenson）出版社首次出版。在1948年被Muzgiz出版社收錄到其鋼琴作品集中，遺憾的是此部作品拉赫瑪尼諾夫從未公開表演過。

簡·蕾黛兒（Jay Ledya）和謝爾蓋·伯根森（Sergei Bertensson）共同所編著的《拉赫瑪尼諾夫的音樂人生》中提到，“六首鋼琴曲（moments musicaux）這是拉赫那些黑暗歲月中最后的作品”。據史料記載，1897年第一交響曲首演失敗后，拉赫有近兩年沒有寫作。可見這首作品是拉赫早期創作的較成功的鋼琴曲之一，同時還是其音樂創作生涯的轉折點。

（二）作品的曲式結構

《音樂瞬間》Op.16 No.1是一首夜曲風格的鋼琴小品，柔和的旋律音調和抒情的音樂性格與肖邦的夜曲有著些許類似的氣質，但不同的是其建立在俄羅斯傳統歌曲般深情涌動、自由而寬廣的旋律之上。

全曲共106小節，根據主題材料、織體音型、調性和聲等形態要素可分析出該曲為清晰的復三部曲式結構，分為呈示部（1-37小節）、中部（38-55小節）、再現部（56-97小節）及coda（98-106小節）四個部分（如結構圖示）。

二、《音樂瞬間Op.16》No.1演奏要點分析

《音樂瞬間Op.16》第一首，它有著獨特的律動感，要求力量與速度相結合，要做到有節制的力度起伏和漸快漸慢。

（一）指法的運用

不同的曲目對于指法的要求不同，運用適合的指法不僅可以清晰地陳述樂句，更能減少技巧上的難度。由于拉赫的作品經常會出現跨度比較大的音，對于手小的同學指法的使用標準可能就在于不破壞樂曲的旋律線條和整體性。

《音樂瞬間Op.16》No.1中左手有很多和弦的連接，需要演奏者連貫地去彈奏，不能只靠踏板去連接，需要合理的指法去配合做到自然的連貫，利用合理的指法去完成演奏時手重心的連貫轉移。

拉赫這首樂曲的譜面上有很多連線記號，所以，在指法的設計上要考慮到分句保證旋律的連貫性，例如22-23小節中的mi一定要轉到1指彈fa否則旋律就斷開了（譜例1）。

又例如，樂曲第38小節的右手指法既要考慮到彈足二分音符的時值，又要保證旋律聲部的連貫，要滿足以上兩點，二分音符需要用大拇指去彈奏（譜例2）。

在樂曲第55小節華彩段需要兩手交替去完成，需要手指和眼睛都提前做好準備，才可以保持旋律線條的連貫，并且要注意指法的正確使用。

指法的使用，直接影響到音樂的表現力，合適的指法能夠事功倍半，反之會阻礙演奏。我們設計指法時要以不破壞旋律線條的走向為基準，綜合分句法分析前后句的關系，不斷地嘗試，然后找到適合自己的指法。

（二）休止符的處理

休止在音樂中并不是停止，它是樂曲的一部分。休止符和其他音符一樣都需要表現出來，有的休止可以推動樂曲的進行，有的休止可以讓樂曲充滿戲劇化的表現效果。《音樂瞬間Op.16》No.1中的休止符主要有兩種：一種是在旋律開頭的短休止，第二種是連接句之前的長休止。

其中樂曲中頻繁運用到八分休止符，其多出現在樂句的開頭，例如，（譜例3）樂曲第二部分62-63小節中的八分休止符處需要短暫地換氣，下鍵時要注意樂句是弱拍起。

樂曲中休止時間最長的有兩處，是第21小節和83小節處（見譜例4）。這兩處休止符都是3拍半，由二分休止符、四分休止符以及八分休止符組成。兩個休止符之后都是再現部，并且所要求的的力度也是弱，83小節是三個p，需要用到弱踏板。這種長時間的休止符處理不當容易破壞樂曲的完整性。四位鋼琴家的處理方式都各不相同，但他們的共同點便是保持氣息。筆者認為，可以利用延音踏板緩慢松開去連接再現段。在練習樂曲初期，可以放慢速度并用嘴巴數拍，把休止符讀出聲來，感受樂句間的連接。

（三）多聲部的彈奏處理

樂曲中還出現了類似巴赫十二平均律中多聲部旋律同時進行，這就需要分清主次，并且合理安排每個聲部的音量，需要注意手指的控制力。例如，樂曲第一部分的再現段A1（見譜例5）右手就出現了兩個聲部同時進行，阿列克斯耶夫的處理便是以旋律聲部為主，但中聲部的半音進行彈得突出、厚重，支撐著旋律聲部。

拉赫這位浪漫主義作曲家十分注重音色，在練習時不僅要注意聆聽，也可以錄下自己的音頻去琢磨細節。樂曲中還出現了大幅度的變化與對比，需要注意樂段之間的銜接。

三、結語

通過大量研讀拉赫及其《音樂瞬間Op.16》的資料、文獻，筆者將感性認識上升到了理性認識，并結合自身的經驗加深了對樂曲的認識和理解，也被其中流淌的抒情和激動人心的歌唱性旋律深深吸引。樂曲中均勻、循序漸進的發展讓每個樂段都相互緊密地連接在一起，相互流通，體現了拉赫對全局的精確把握。

筆者選擇了《音樂瞬間》Op.16第一首作為研究對象，就情感內涵而言，這首作品讓聽者感受到俄羅斯的春天，具有拉赫獨有的畫面感；就藝術價值來說，這部作品超越了時間和空間的界限，就教學價值而言，這首作品是一部優秀的鋼琴教材。

參考文獻

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作者簡介：李詠雪（1988—），女，漢族，江蘇省鹽城市人，助教，碩士，鹽城師范學院，研究方向：鋼琴表演。