德沃夏克弦樂四重奏的審美特征研究

【摘要】德沃夏克是捷克著名的作曲家，也是19世紀最為重要的作曲家之一，在弦樂四重奏的發展歷史上書寫了濃墨重彩的一筆。這位音樂巨匠承接古典主義色彩，開啟了異域風格的先河，其多樣化的音樂風格也讓弦樂四重奏達到了全新的高度。本文從德沃夏克的弦樂四重奏創作入手，分析德沃夏克弦樂四重奏的審美特征，包括融合美、民族美和創新美三方面，希望本文的研究能使大家對德沃夏克弦樂四重奏有更為深刻的認知。

【關鍵詞】德沃夏克；弦樂四重奏；審美特征

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

前言

弦樂四重奏是由第一、第二小提琴，中提琴和大提琴組成的演奏形式，屬于室內樂的一種，最早出現在巴洛克時期。在此之后，有一大批音樂家創作出了一系列的弦樂四重奏作品，極大地促進了弦樂四重奏的發展，德沃夏克就是這樣一位音樂巨匠。德沃夏克的很多弦樂四重奏作品經久不衰，到如今仍然是弦樂四重奏的代表作品，對其審美特征進行分析，能夠為體會到他作品的靈魂所在。

一、德沃夏克的弦樂四重奏創作歷程

德沃夏克（1841-1904）是捷克著名的作曲家，也是世界音樂發展史上不可或缺的大師，其幼年時期就表現出了驚人的作曲天賦。從其弦樂四重奏的創作歷程來看，可以分為三個階段，按照不同的地點進行劃分，分為：捷克國內的探索階段、德國的發展階段和美國的成熟階段。在捷克，年僅二十歲的德沃夏克在樂隊中擔任中提琴手，創作了一首弦樂五重奏作品，這也是其弦樂創造的開始，《A大調弦樂四重奏》《降B大調第二弦樂四重奏》《D大調第三弦樂四重奏》等作品的創作，讓他在樂壇奠定了堅不可摧的地位，也掌握了弦樂四重奏的創作規律，為之后弦樂四重奏創作打下了基礎；在德國定居以后，德沃夏克擴寬了視野，創作水平進一步提升，《E大調第八弦樂四重奏》《d小調第九弦樂四重奏》等作品和之前的作品相比，形式和內容更加成熟；在美國擔任紐約國家音樂學院院長期間，創作了《G大調第+三弦樂四重奏》等作品，尤其是其《F大調第十二弦樂四重奏》作品中融入了美國黑人和印第安人音樂元素，得到了廣泛的認可。在德沃夏克的一生中，弦樂四重奏創作從來沒有停止過，作品數量多、質量高，達到了同時期音樂家難以企及的高度。

二、德沃夏克弦樂四重奏的融合美

捷克位于歐洲大陸中心位置，與德國、奧地利等國家相鄰，音樂文化氛圍極為濃厚，很多德國、奧地利音樂家和他們代表的古典音樂風格在捷克的民眾中得到了廣泛的支持，人們也認可這一音樂風格。19世紀末期，浪漫主義音樂發展進入繁盛時期，德沃夏克在歐洲游歷多年，也受到浪漫主義風格的影響，因此在他的弦樂四重奏作品中，既繼承了古典主義風格，也融入了浪漫主義風格，創造性地將兩種風格融為一體，展現出了音樂的融合美。

德沃夏克在早期對古典主義音樂的作品進行了深入的研究，在其作品中也有一些模仿的痕跡，例如，《A大調第一弦樂四重奏》這一作品就是古典主義音樂的代表，一些旋律手法、聲部之間的關系都能在莫扎特的作品中找到痕跡。同樣在后期，德沃夏克也接觸到了浪漫主義作曲家的作品，對于浪漫主義風格產生了興趣，在創作中加以融入。例如，《e小調第四弦樂四重奏》演奏時間較長，多次使用了和弦外音，呈現出了奇幻的效果，也讓樂曲的情感內涵更加豐富，這是浪漫主義風格的代表作品。后期，德沃夏克結識了勃拉姆斯，受到了其創作風格的影響，肯定了浪漫主義對于音樂情感的抒發，也堅持古典主義的創作理念，在作品中古典主義和浪漫主義相互交織。德沃夏克也嘗試兩種風格相互融合，例如在《d小調第九弦樂四重奏》作品中，作品規模進一步在樂章之間相互均衡，拋棄了復雜的和聲轉，調合古典主義作品保持相似，但是在旋律、色彩和聲部配合上都呈現出了浪漫主義風格。德沃夏克掌握了古典主義風格和浪漫主義風格的精髓，也在二者之間游刃有余地轉換和融合。

三、德沃夏克弦樂四重奏的民族美

捷克在15世紀之后掀起了多次民族復興運動。在19世紀初期，浪漫主義在歐洲盛行，捷克的民族運動業迎來了高潮，德沃夏克也加入了民族樂派，創造出了許多的民族音樂作品，并且參加了演出活動。德沃夏克加入的斯拉夫民族樂派本身具有極為悠久、豐富的民族文化，也有著大量的民族音樂資源，在創作中自然而然被應用到了作品當中。可以說，德沃夏克的弦樂四重奏創作具有鮮明的民族風格，正是這一民族美讓他創作的作品不僅僅在捷克盛行，也風靡全世界。

以《降E大調第十弦樂四重奏》為例，其具有鮮明的斯拉夫民族風格，整個樂曲分為三個樂章，每一個樂章都借鑒了斯拉夫的民族音樂。就第一樂章來說，這是本部樂曲的開始，第一樂章是奏鳴曲式，旋律開始平穩上升，然后又急速下降，給人以大氣磅礴之感，展現了捷克母親河的壯美，表達了對祖國的熱愛之情，更是斯拉夫民族的精神寫照。副部借鑒了波爾卡舞曲，描繪了舞曲的舞步，也讓整個樂曲的氛圍更加輕松明快。德沃夏克具有極強的民族責任感，深愛著自己的祖國和人民，對于斯拉夫民族音樂也極為熟悉，將其也用到了弦樂四重奏作品創作中，呈現出了斯拉夫民族之美。

四、德沃夏克弦樂四重奏的創新美

在浪漫主義時期，很多音樂家為了體現出更為新奇的創作效果，對音樂作品呈現了不同程度的創新，無論是形式還是內容的創新，都讓音樂作品更加與眾不同。德沃夏克本身擅長于自我突破，在豐富的人生閱歷基礎上，廣泛地接觸到了世界各地的音樂，在其弦樂四重奏作品創作時也融入了許多的素材，使作品呈現出了全新的色彩，觀眾也會耳目一新，眼前一亮，在德沃夏克在美國期間的弦樂四重奏作品中表現得最為明顯。

以《F大調第十二弦樂四重奏》為例，這是德沃夏克在美國任紐約國家音樂學院長期間，將接觸到的印第安人音樂和黑人音樂和弦樂四重奏創作相結合，呈現印第安民族特色和黑人音樂風格，這是在之前的作品中呈現出來的創新之美。第二樂章是行板，d小調，八六拍，小提琴演奏出了一段悠揚傷感的旋律，這一段旋律取材于黑人靈歌《深深的河》，穩定主音之后展現一種滑落感，然后又上揚回旋停留在主音之上，三個聲部采用長音襯托。對于黑人音樂來說，河流是一個極具有代表性的意象，尤其是約旦河，橫跨東西，分離南北，在黑人音樂中是一個極為常見的意象，跨過這條河流就能到達北方，不用再顛沛流離，過上幸福的生活。德沃夏克在此處應用了黑人靈歌的元素，表現出了對于黑人奴隸的同情，也表達出了自己身在美國對祖國捷克的思念之情。德沃夏克在美國任教期間，對于印第安人音樂和黑人音樂接觸較多，在弦樂四重奏作品創作中，可以根據實際需求應用這些印第安和黑人音樂元素，這些全新元素的加入讓作品更加創新。一個音樂家到了其他國度，對于當地的民族音樂直接接受，在自己的作品中融入了當地的民族音樂，這也讓很多美國本土的音樂家追隨德沃夏克。他在弦樂四重奏創作中的創新，為音樂家對民族音樂的態度做出了表率，這也是創新的意義所在。

五、結語

綜上所述，德沃夏克是弦樂四重奏發展歷史上具有里程碑意義的人物，其作品集結了古典風格和浪漫風格于一體，從民間音樂中汲取素材，創造性地將多種應用元素融合在他的弦樂四重奏作品中去，也讓弦樂四重奏的創作理念和風格不斷豐富，為其他音樂家提供了豐富的啟示。分析德沃夏克弦樂四重奏的審美特征，領略作品的魅力，也能為之后的創作、演奏和教學提供借鑒，從而找到全新的思路。

參考文獻

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作者簡介：高穎殊（1978—），女，漢族，山東，本科，講師，研究方向：西洋管弦。