2018年中國戲劇熱點現象述評

任晟姝，曾薇佳

2018年是我國改革開放40周年的重要歷史節點，習近平總書記于12月18日在慶祝改革開放40周年大會上明確指示，“要加強文化領域制度建設，舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象，積極培育和踐行社會主義核心價值觀，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，傳承革命文化、發展先進文化，努力創造光耀時代、光耀世界的中華文化”。[注]《習近平：在慶祝改革開放40周年大會上的講話》, 新華網:http://www.xinhuanet.com//2018-12/18/c_1123872025.htm，2018年12月18日。而作為“中華文化”的重要呈現方式之一，戲劇在2018年也始終依循“唱響主旋律、弘揚正能量”的發展思路，在創作上，堅守把“提高質量作為文藝作品的生命線”，努力“書寫中華民族新史詩”，在本年度推出了一系列的精品佳作；在產業上，戲劇市場積極探索“創造性轉化、創新性發展”的推進策略，產生了許多新的行業亮點及經濟增長點。

一、2018年戲劇產業觀察

2018年中國戲劇產業持續加速增長、數據喜人。下文將重點以戲劇產業最為活躍的北京地區和廣東地區為例，對本年度中國戲劇產業的發展勃興做一次“數字”導覽和框架綜述。

2018年北京地區演出市場再創新高，根據北京市文化和旅游局、北京市演出行業協會發布的數據顯示，截至2018年12月底，北京地區共舉辦營業性演出24684場，較2017年的24557場上升了0.5%；全市演出市場票房收入總計達17.76億元，相較去年的17.17億元同比增加0.59億元，增幅為3.4%；觀眾人數累計達1120.2萬人次，相較去年的1075.8萬人次，增長了近50萬，增幅為4.64%。整體而言，2018年北京地區日均演出多達67.6場，而戲劇類、音樂類占據演出市場絕對主流，票房合計占比高達八成以上、是最為亮眼的市場增長點。作為演出市場的領軍力量，2018年北京地區戲劇類演出多達12217場，扛起演藝市場的半壁江山，累計吸引觀眾多達467.7萬人次，票房收入超6億元、占比全年總票房的33.9%，毫無疑問，成為北京地區最為重要的市民文化活動之一。從具體細分的戲劇類型市場效益上看，話劇、兒童劇最受青睞，全年共上演8738場、累計達到4.78億票房。從演出場館的綜合效益上看，2018年北京大中型專業劇場票房收入達8.54億元。其中，國家大劇院、天橋藝術中心、北展劇場等明星劇院票房收入增長最快，均超千萬，而以超劇場、繁星戲劇村、壹劇場、雷劇場等為代表的小劇場演出則同樣市場火爆，更受年輕群體和親子家庭的歡迎，全年共開演8149場，占2018年全年整體演出場次的三分之一。此外，新興的綜合商業體、多廳影院等也開始被納入戲劇演出市場體系，其全新的藝術表演體驗和便利多元的場館定位，不僅豐富了小劇場類型，也為戲劇產業探索帶來了全新的商業模式和盈利方式。因而，不同受眾定位與運營規模的演出場館在差異化的良性競爭與互利共贏中，支撐起了北京戲劇演出市場的可持續發展生態。[注]張佳琪：《2018年北京演出市場票房達17.76億小劇場更受年輕人青睞》，央廣網：http://news.cnr.cn/dj/20190104/t20190104_524471593.shtml

相較于北京地區演出市場的平穩增長，2018年廣東省演出市場的擴張速度堪稱“狂飆突進”。據廣東省演出業協會發布的2018年《廣東省演出行業年度發展報告》顯示，2018年廣東全省范圍內演出收入總計約55億元，比2017年增長了8%；全省全年凈票房收入為30億元，比2017年增幅高達16%；全省全年演出總場次累計約為10萬場，包括國內演出場次51000場，涉外及涉港澳臺演出46000場。[注]艾修煜：《2018年廣東演出票房收入達30億元》，《羊城晚報》2019年2月26日。其中，上座率最高的演出類型依次是音樂劇、兒童劇、話劇等。

透析以上2018年北京地區和廣東省演出市場相關數據不難發現，我國戲劇產業正以積極、健康的態勢持續增長、不斷攀高。究其原因，一方面，大量金融資本開始以各種方式滲透戲劇行業，造勢新一輪文化產業增長“風口”，為戲劇產業發展提供了更為充沛的資金支持與資源配比；另一方面，在管理體系“文旅并軌”的大方向下，戲劇產業與旅游產業不斷探索合作模式、打通盈利渠道，為戲劇產業“定制”了更多的利潤增長點。此外，每一年度戲劇產業運行中，都會發生一些引發廣泛關注、影響深遠的“現象級”事件，這也為戲劇行業的正常發展帶來新的機遇與挑戰。下文將遴選2018年度戲劇產業中的兩大熱點現象簡要分析。

(一)“戲劇+資本”：資本“押注”戲劇市場

2018年，在全球經濟發展放緩的下行壓力下，我國大眾市場消費領域也掀起了一場所謂的“消費降級”風潮，微博、微信公眾號等社交媒體以各式“搏眼球”的命名方式推行所謂的“開源節流”新風尚，然而，從以上北京及廣東地區演出市場的真實數據中可以窺見，戲劇消費作為大眾文化娛樂的重要構成，非但沒有受到“消費降級”思維的影響，相反，戲劇市場持續火爆，觀眾人次逐年攀升，可見，戲劇消費作為一種特定的精神文化建構方式，在某種程度，與經濟發展的宏觀態勢未必同步、相對獨立。而戲劇產業穩健的發展節奏、相對安全的投資回報以及巨大的紅利空間，也成為近兩年吸引各類資本不斷加碼戲劇產業、“押注”戲劇市場的重要原因。2018年被很多媒體標記為“資本寒冬”年，越來越多行業和機構無法獲得融資支持，然而，在這種相對“謹慎”乃至“凋敝”的投資氛圍下，戲劇行業卻獨得垂青，成為2018年金融投資領域的“寵兒”。

其中，最具代表性的融資案例是音樂劇領域的“頭部”公司“七幕人生”，2018年4月27日宣布完成了由阿里文娛集團現場娛樂事業群領投、君聯資本跟投的“B+輪”融資，這也創下了迄今為止戲劇行業最大規模的單筆融資記錄。而事實上，早在2013年，這家公司便獲得過華創資本的天使輪投資，2015年再獲華人文化基金及華創資本支持，完成A輪融資，2016年獲得君聯資本B輪融資。“七幕人生”之所以能夠不斷獲得融資支持，并在2018年獲得投資價值認同度極高的“B+輪”融資，實現“戲劇+資本”協同效應的巨大突破，正是因為中國戲劇市場持續釋放“正向預期”，而以音樂劇為代表的戲劇“藍海”更是給予了資本市場極大信心。創立于2012年的“七幕人生”全稱為“七幕人生文化產業投資有限公司”，是一家專注于“海外優秀音樂劇版權引進、中文版制作及運營”的創業型戲劇公司。2012年5月成立伊始，“七幕人生”便引進制作了第一部音樂劇《我，堂吉訶德》，這部最初只在200人的小劇場進行了20場預演的音樂劇，迅速引發“口碑”效應，當年11月便轉戰500人劇場連演40余場，觀眾總人數近2萬人次、上座率超9成。此后，“七幕人生”相繼推出了《Q大道》《一步登天》《音樂之聲》《灰姑娘》等一系列經過“本土化”改造的百老匯經典音樂劇，在全國50多個城市連續駐演或巡演累計近1000場，吸引近百萬觀眾走進劇院，開啟音樂劇之旅。“七幕人生”創始人兼CEO楊嘉敏認為：“音樂劇看似小眾藝術，但在發達國家其實有一個大市場，穩居現場演出的票房之首。雖然音樂劇在中國的演出市場份額占比不足10%，但在日韓兩國占比均超過45%、在歐美國家占比更是高達80%。”[注]邵希煒：《大麥領投七幕人生B+輪融資，音樂劇演出行業最大規模單筆融資》，經濟日報-中國經濟網：http://www.ce.cn/culture/gd/201804/27/t20180427_28966003.shtml可見，對標歐美、日韓等海外戲劇產業強國，主打現場視聽綜合效果的音樂劇，在中國文化消費領域具有極大的生長空間，而這一新興“藍海”市場規模也正在逐年急速擴增。據戲劇市場分析報告預測，“未來幾年內，我國音樂劇票房規模有望突破兩百億大關”。[注]《七幕人生獲B+輪融資，戰略升級打通音樂劇全產業鏈》，砍柴網：http://www.sohu.com/a/229651176_104421而借助此次“B+輪”融資，“七幕人生”將擁有更為雄厚的資金支持和資源補充，助其加快開拓國內市場、引進優質劇目、拓展多元業務，從而逐步搭建起更為專業化的“音樂劇全產業鏈”，鞏固“七幕人生”在國內音樂劇市場的領先優勢；而對于此次“七幕人生”融資案例的資本方而言，2018年這筆投資也是“阿里文娛”擴充線下娛樂陣地的一次創舉。2017年9月，阿里巴巴集團旗下“阿里文娛集團”正式建立“現場娛樂事業群”，主攻“從內容出品、渠道觸達到落地服務”的一站式娛樂平臺建設。而之所以會投資“七幕人生”，正是因為“阿里文娛集團”極為看好包括音樂劇演出在內的線下娛樂市場，判斷“隨著中產階級文化娛樂消費需求的增加，線下娛樂未來會快速增長，以音樂劇為代表的戲劇消費會是線下娛樂市場最大的藍海，現在這一市場還亟待挖掘”。[注]周慧：《一二線城市文化消費強勁資本押注音樂劇市場》，《21世紀經濟報道》2018年12月5日。可見，“七幕人生”融資案例的實施正是一場“戲劇+資本”的合作共贏，它的成功實踐，體現出了資本市場對戲劇產業的極大信心與積極預期，而資本的加持也為戲劇產業的核心升級帶來了新的契機。2018年底，主打兒童劇市場和親子戲劇教育的原創舞臺劇演藝公司“咘嚕夢幻空間”發布公告獲得了時尚資本天使輪投資。而這種“戲劇+資本”的良性互動、協同發展，正是切實響應國家層面對文藝產業應該“創造性轉化、創新性發展”號召的結果。

事實上，“戲劇+資本”的結合早有先例，2016年2月曾出品過《美人魚》等“爆款”電影的“和和(上海)影業有限公司”出資數千萬元領投曾制作過《驢得水》《東北往事》《六里莊艷俗生活》等原創戲劇的知名商業劇團“至樂匯(北京)文化傳媒有限公司”的天使輪融資；而北京丑小鴨劇團股份有限公司、北京開心麻花娛樂文化傳媒股份有限公司等也相繼嘗試多元資本操作，如試水“新三板”、啟動IPO等等，然而幾年間資本市場沉浮下來，卻冷暖自知。其中，中國原創喜劇“頭部”公司“開心麻花”就在2018年3月遭遇“重挫”，宣布終止登陸“創業板”上市申請，而切中要害的“痛點”在于，“開心麻花”僅憑“老本行”戲劇市場演出業績預期，還遠遠達不到A股上市體量，而其新增擴容的影視相關業務則同樣存在不穩定風險，因此試圖沖擊創業板“戲劇第一股”的“開心麻花”折戟而歸，在某程度上也成為2018年“戲劇+資本”火熱升溫中的一種“審慎”提醒。業內財務分析普遍認為“‘開心麻花’選擇退出(創業板申請)并非是一件壞事，因為上市后要面臨維持利潤增長、引入投資機構等諸多事項，對于‘開心麻花’來說，還需要一段時間的成長。”[注]盧揚、王嘉敏：《終止上市，開心麻花下一步怎么走》，《北京商報》2018年3月29日。

2018年，“七幕人生”的成功示范與“開心麻花”的冷靜暫緩上市，在某種程度上，都預示著資本市場對戲劇產業的積極關注和良性引導，今后，也必將有越來越多的戲劇相關機構受到資本市場的“垂青”，而如何充分調動多元投融資渠道和多層次資本市場對戲劇產業的激勵作用，實現戲劇產業的“創造性轉化、創新性發展”則需要更為務實的策略以及更為穩健的操作。

(二)“戲劇+旅游”：全面激發戲劇產業活力

2018年，國務院推進機構調整、深化改革，將既有的文化部和國家旅游局拆分整合，正式組建“文化和旅游部”。針對此項重大的行政機構調整方案，國務委員王勇認為，兩大部門職能整合的最終目標在于“增強和彰顯文化自信，統籌文化事業、文化產業發展和旅游資源開發，提高國家文化軟實力和中華文化影響力，推動文化事業、文化產業和旅游業融合發展”。而事實上，戲劇產業和旅游產業早已在“文旅結合”領域進行了許多卓有成效的先行實踐，這成為論證“文化和旅游”可以有機融合、互相借力的最好范本。例如，已經成功舉辦六屆、早已揚名海內外的“烏鎮戲劇節”，正是“戲劇+旅游”的優秀樣本，經過十余年的長期規劃與轉型發展，烏鎮定位已然從國家“5A級”景區升級為全國著名戲劇小鎮,每年秋季烏鎮戲劇節期間，來自世界各地的戲劇人與游客匯聚于此，共享戲劇盛宴。烏鎮為戲劇創作提供了良好的競演平臺，而戲劇也為烏鎮注入了鮮活的藝術生命，“烏鎮戲劇節”成為“戲劇”與“旅游”能夠協同創新、共贏發展的典范。

其實，早在“文化和旅游部”并軌方案正式發布之前，國家已經相繼出臺了一系列倡導“文旅結合”的綱領性文件，例如2018年3月22日國務院辦公廳印發的《關于促進全域旅游發展的指導意見》便“鼓勵劇場、演藝、游樂、動漫產業和旅游業融合，樹立文化、旅游‘一盤棋’的觀念”。而借助這股強勁的“戲劇+旅游”政策“利好”東風，越來越多的“戲劇+旅游”項目開始立項并實施，而這些依托“戲劇”主題搭建的旅游度假項目，一方面可以為戲劇產業發展提供新的展演平臺、激發更多的市場增長點，另一方面還可以打造戲劇產業“集群效應”、激活區域戲劇產業發展活力。

近兩年在“文旅結合”政策引導下，啟動建設的最具代表性的便是浙江嵊州越劇小鎮。浙江嵊州越劇小鎮早在2016年便已提出規劃，由嵊州籍企業家宋衛平與中國戲劇、戲曲界著名導演郭小男共同策劃。規劃中的越劇小鎮，將會兼容話劇、音樂劇、曲藝、實驗先鋒劇等多種藝術樣式。2018年在“文旅并軌”的政策背景下，嵊州越劇小鎮也第一次正式走上舞臺，于3月24日至3月26日在越劇小鎮舉辦首屆“國際戲劇小鎮聯盟論壇”。來自海內外12個國家和地區的戲劇專家、研究學者齊聚一堂，其中包括歐洲著名的“錫比烏國際戲劇節”主席、“布加勒斯特國際戲劇節”總監等等，與會嘉賓很多都來自因戲劇藝術而聞名于世的歷史文化小鎮。會議期間圍繞“中國戲劇與世界戲劇互動影響”“世界戲劇小鎮的公眾效應與發展模式”等話題展開了深入的探討，這為中國戲劇小鎮的建設提供了積極的策略參考。此次會議還決議通過“國際戲劇小鎮聯盟”的永久會址將落戶在中國嵊州越劇小鎮，充分體現出國外同行對中國戲劇小鎮建設的認同和期待。郭小男導演認為：“‘首屆國際戲劇小鎮聯盟論壇’是中國戲劇史上第一次以主動出擊的方式，將國際客人迎進我們的戲劇原鄉，進行以‘戲劇與小鎮生活’為主題的文化對接，深層次地與世界其他戲劇原鄉(戲劇小鎮)進行務實透徹的文脈梳理。內容包含非遺的傳承和保護，文化的傳承和發展等內容，學術內涵大大超越了一個劇種本身所能抒發出來的文化意義。”[注]馬黎：《國際戲劇小鎮聯盟會址，永久落戶嵊州越劇小鎮》，《錢江晚報》2018年3月24日。

嵊州越劇小鎮的建設以及2018年首屆國際戲劇小鎮聯盟論壇的成功舉辦，不僅為中國戲劇登上世界舞臺提供了助力的媒介與交流的平臺，更為重要的是，作為中華文化自我壯大后文化向心力的折射、證明著中國文化不僅具有走向世界的能力，更有吸引世界優秀文化聚合的魅力，是切實彰顯文化自信的積極路徑。

二、2018年戲劇創作觀察

2018年，為慶祝改革開放40周年，戲劇行業積極策劃，一方面通過舉辦各類研討會等學術紀念活動，回顧梳理改革開放40年以來我國戲劇行業經歷的滄桑巨變，例如2018年6月25日由中國國家話劇院召開的“改革開放四十年來中國原創話劇的回顧與展望”主題研討會就系統總結了“40年來中國原創話劇創作的得與失，概括了中國原創話劇的發展規律和藝術特色”[注]袁丹璐：《中國國家話劇院召開“改革開放四十年來中國原創話劇的回顧與展望”研討會》，《中國文化報》2018年7月3日。；另一方面，為集中展現改革開放40周年戲劇創作成果，還策劃主辦了各類展演、節慶等活動，其中影響最大的是由文化和旅游部主辦的“全國優秀現實題材舞臺藝術作品展演”，此次活動歷時近兩個月(11月6日至12月28日)，匯聚了全國31個省、市、自治區，自十八大以來創作出品的232部優秀現實題材舞臺藝術作品，其中話劇、兒童劇多達46部。而無論在以上學術研討或是展演策劃中，對符合“思想精深、藝術精湛、制作精良”的“精品”戲劇的推崇與堅守，始終貫穿其中。與此同時，這種“精品”意識也成為當下戲劇創作的重要導向和評判標準，以下就結合2018年度戲劇創作實踐中突顯出的四大主要特點，簡要分析。

(一)“獻禮”題材戲劇共振時代發展

2018年為獻禮改革開放40周年，全國許多院團都復排了以展現國家發展、社會變遷為母題的經典戲劇作品。例如，遼寧人藝復排了反映東北國有企業下崗職工命運的《父親》、山西話劇團復排了講述山西票號傳奇的經典作品《立秋》、北京人民藝術劇院復排了表現老北京大院人情的經典話劇《小井胡同》等。此外，本年度還涌現了一批以獻禮改革開放40周年為創作出發點的新編原創戲劇，例如題材類似、都聚焦在“工匠精神”的戲劇作品《大國工匠》(內蒙古自治區話劇院出品)，以及《工匠世家》(遼寧人民藝術劇院出品)等等。其中，最具代表性的是由中國國家話劇院創作的戲劇《船歌》，這部作品描寫了特區一個小漁村40年間翻天覆地的巨大變化，刻畫了以漁民出身的梁海濤和外來打工妹林秀英為代表的“特區人”的生活狀態和精神面貌，表達了他們內心深處對美好生活的向往，歌頌了特區建設者的奮斗精神。《船歌》的劇本改編自真實人物和歷史事件，主創人員在編排過程中曾先后多次前往深圳、廈門、汕頭、珠海等經濟特區，實地采風、尋找靈感、捕捉生活。在戲劇舞臺效果呈現上，為了真實再現改革開放40年以來的家國變遷，《船歌》設計了許多能夠激發集體懷舊的動人細節。例如，在道具選擇上，從20世紀80年代的紅頭繩、大彩電，到90年代的夾克衫、大哥大，直至21世紀的小洋裝、高跟鞋等無不在突顯歲月更迭；在臺詞設計上，從“三轉一響一咔嚓”“馬達一響、黃金萬兩”等具有年代感的臺詞，到隨著劇情的推進，“環保”“可持續性發展”“生態文明建設”“自貿區”等新時代的名詞陸續被劇中角色“脫口而出”[注]張悅:《國話原創話劇<船歌>首演》，《中國藝術報》，2018年9月26日。，彰顯出了時代的進步與社會的變遷，成為戲劇創作與時代共振的積極范例。

(二)歷史題材戲劇佳作頻出

2018年歷史題材的戲劇創作異常活躍、精品不斷，出現了一批在戲劇形態、表演方式以及人文深度上都很有突破的原創作品。其中較具代表性的包括，由中國國家話劇院創作的、取材于張騫出使西域故事的《行者無疆》，全劇綜合運用形體表演和多元化的舞臺藝術手段展現了張騫第一次出使西域13年的心路歷程，以極具風格化的音樂、影像、舞美等塑造了張騫的堅強信念和開拓精神；同樣由中國國家話劇院創作出品、取材于民國奇女子施劍翹為父報仇、槍殺孫傳芳一案的《特赦》，則通過一場場高潮迭起的庭審辯論，引發觀眾對于“義與理”“公平與正義”的現實思考，不斷追問與思索“情與法”的兩難邊界；山東省話劇院出品的大型戲劇《兵·道》將觀眾帶回兩千多年前血雨腥風的春秋時代，上演了一場關于“戰爭與和平”“武力與謀略”的史詩大戲，同時對孫武、伍子胥、闔閭等歷史人物及其命運進行了全新的現代性解讀和挖掘；南通藝術劇院出品的戲劇《張謇》是一部歷史題材傳記作品，再現了民族實業家張謇堅守一生的“救國夢”和“赤子心”。而由香港話劇團出品的歷史題材戲劇《親愛的，胡雪巖》則堪稱2018年我國戲劇舞臺上的最大黑馬，這部由潘惠森編劇、司徒慧焯導演，講述紅頂商人胡雪巖傳奇一生的作品在2019年初舉辦的“第二屆華語戲劇盛典”中斬獲10項大獎提名，最終摘得包括“最佳年度劇目”“最佳導演”“最佳編劇”“最佳制作人”等在內的6項大獎，評委會給予這部年度最佳劇目的評語是：“本劇目制作精良，劇情緊湊，時空變幻自然流暢，寫實與寫意有機融合，藝術性與觀賞性兼備，呈現出舞臺演出的高度完整性。”[注]張素芹：《<親愛的，胡雪巖>成最大贏家》，《廣州日報》2019年1月11日。在收獲專業好評的同時，《親愛的，胡雪巖》還得到了媒體輿論、普通觀眾的一致點贊，在北京、上海、廣州等城市巡演期間往往“一票難求”、票房火爆，成為2018年度當之無愧的現象級“爆款”戲劇，可以說，其真正實現了雅俗共賞、精品定位。

(三)戲劇跨境合作日趨成熟

2018年度戲劇創作領域的另一個顯著趨向是，跨境合作戲劇不斷豐富。隨著近兩年全球戲劇資源的不斷整合，越來越多的海外戲劇工作者開始登陸我國戲劇舞臺、參與戲劇創作，從而打開了我國戲劇行業的國際視野并極大地提升了其制作水準。例如，近兩年北京驅動文化傳媒有限公司出品的兩部跨境合作戲劇《酗酒者莫非》《鑄劍》均與波蘭籍世界名導合作完成；曾出品《如夢之夢》《暗戀桃花源》《寶島一村》的北京央華時代文化發展有限公司在2018年制作出品了由以色列著名編劇約書亞·索博爾編劇、導演的戲劇《猶太城》；上海“椎·劇場”近兩年相繼出品的戲劇《洪水》《抄寫員巴特比》則分別與來自澳大利亞、德國的世界知名導演和團隊合作；2018年烏鎮戲劇節期間公演了由紙老虎戲劇工作室出品、田戈兵導演的戲劇《500米：卡夫卡、長城、不真實的藝術圖像及日常生活中的英雄主義》，全劇由來自中國、德國、波蘭、瑞士、西班牙等多國藝術家集體創意完成，極致地彰顯出戲劇藝術的豐富性、多元性與包容性。此外，戲劇創作的跨境合作方式還體現為海內外戲劇院團之間的默契配合，例如，國家大劇院制作出品的《暴風雨》《哈姆雷特》等莎翁名作就是與英國皇家莎士比亞劇團的合作成果；中國國家話劇院出品的票房“爆款”戲劇《戰馬》也是與英國國家劇院共同創作的項目。可見，無論是海外優秀藝術家搶灘中國市場，還是境內外院團間基于特定項目的深度合作，都已經在不斷磨合、互動中漸趨成熟，同時這也標志著全球化背景下的中國戲劇創作開始邁入了一條穩健推進的國際化發展“快車道”。

(四)文學經典賦能戲劇創意

2018年戲劇舞臺上許多精品佳作都源自對經典文學作品的再現和改編，這也成為2018年我國戲劇創作領域的又一熱點現象。近兩年，我國戲劇舞臺涌現了一批改編自現當代優秀文學作品的戲劇力作，例如陜西人民藝術劇院相繼推出的戲劇版《白鹿原》《平凡的世界》都獲得了巨大的商業成功和專業認同。2018年度戲劇創作領域再次延續“文學風”，又出現了多部叫好又叫座的文學改編作品，其中最具代表性的包括：由西安話劇院創排的戲劇《柳青》，這部劇主要再現了人民作家柳青創作長篇小說《創業史》的艱辛歷程。該劇敘事節奏緊湊巧妙、人物性格飽滿生動、語言鮮活風趣，劇中還大量穿插使用地方方言和秦腔樂曲等地域元素，極大地豐富了戲劇表演的陜西風情。由上海文廣演藝(集團)有限公司、上海五盟文化傳播有限公司聯合出品的滬語戲劇《繁花》，改編自上海作家金宇澄曾獲茅盾文學獎的同名長篇小說，改編編劇則是曾憑借“網紅”作品《蔣公的面子》而備受關注的青年編劇溫方伊。劇版《繁花》講述了上海市井里幾個小人物跨越30年的愛恨糾纏，在20世紀60年代和90年代兩個交替時空敘事中映射出了時代變遷與“弄堂傳奇”，也深刻追索了上海這座城市獨特的人文記憶與文化認同。由北京鼓樓西文化有限公司、精英文創等出品、資深戲劇導演牟森編導的《一句頂一萬句》，改編自著名作家劉震云創作的同名小說，也曾榮獲茅盾文學獎。劇版《一句頂一萬句》全程使用河南方言進行演出，大量河南籍演員和豫劇藝術家加盟表演陣容，全劇再現了原著小說的精神圖譜，透過小人物的悲喜命運勾勒出了一副中國老百姓的精神史詩，正如劉震云在觀劇后的主觀感性評價“感謝牟森導演，用古希臘戲劇和現代派的手法，詮釋出了這些在生活中被忽略的底層中國人的心事和肺腑之言”[注]王潤：《<一句頂一萬句首演>劉震云潸然淚下》，《北京晚報》2018年4月22日。。戲劇版《一句頂一萬句》確實完整復刻出了原著作品的精神內核，有效實現了文學與戲劇的勾連與融合。

2018年，中國戲劇行業發展成績斐然，在產業實踐和藝術創作層面都取得了不俗戰績。新的一年2019年將迎來中華人民共和國建國70周年的華誕，在全新的歷史起點上，中國戲劇必將呈現更為穩健務實、積極進取的發展局面，營造更為飽滿健康、良性循環的戲劇文化生態。