斯克里亞賓升G小調鋼琴幻想奏鳴曲（OP19）的戲劇特征及分析

趙晨曦

摘 要：音樂研究的素材-斯克里亞賓早期奏鳴曲（編號0），第一、第二鋼琴奏鳴曲、第三即早期幻想奏鳴曲（編號0），構成了一般奏鳴曲創作研究的基礎 ，也是為他之后的奏鳴曲作曲家奠定了基礎。在此我們對斯克里亞賓第二鋼琴幻想奏鳴曲的創作理論及演奏技術以及文學特點，戲劇特點進行分析和思考。

關鍵詞：音樂的戲劇性 文學性 體裁 主題

談到幻想奏鳴曲，我們觀察到幾乎所有同時期的作曲家都積極地在這一體裁上相互競爭。

與第二奏鳴曲緊密聯系的有一個論調。一篇長文說明了一些當時的情況，并澄清了作曲家創作過程中一些具體細節。在1896年3月25日一封給別利亞耶夫的信中，斯克里亞賓寫道：“如果我的作品開始得完美，我就無法停止，會一直往里添加東西不停寫下去，如果有任何疑問，我就沒法繼續寫了，因為后面的東西依賴于前面所寫的，當然，你可以強迫自己，但這樣做是錯的，我寫完了整部升G小調奏鳴曲，現在我不得不全部重寫。”[22，90頁]。

第二幻想奏鳴曲的內容和特點的新穎性在很大程度上決定了它的印象主義傾向 [15，36頁]。斯克里亞賓在1895年5月12/24日給NV Sekerin的信中談到：“。。。我喜歡大海，向往著大海，向往它無盡的空間、無窮的顏色和形狀。”[22，43頁]。奏鳴曲的第一樂章反映出靜謐的南方夜晚，黑暗中深深的海洋和月光的愛撫；第二樂章描寫的是開闊的海面，風浪突起[28]。 作品的本質確定并不在于這些體驗和感覺的反映，而是與靈魂世界的關系，對答案的索求。其中各種極端條件的對比（輕盈、悅耳、明確的Apdante樂章，而Rgesto樂章節奏迅速提起，表現出焦躁不安的情緒），體現出斯克里亞賓成熟后聯想世界的一些特點（可以在其作品32號音詩，第四奏鳴曲等中聽到）。奏鳴曲的第二樂章Rgesto中，作品第一次展現出了鮮明的對比，無論是內容或節奏還是流動性上，都完全展開。

不同于第一奏鳴曲，它有更大程度的原創性、完整性和斯克里亞賓的特有的典型技巧。有機發展和形式統一，結合亮度，產生了透明織體。

第二幻想奏鳴曲有種透明感，游戲的特色。安靜的，有點“魔法般”的主題，有許多停頓和延長（“消逝感”）：A. 艾世翁注意到，這個奏鳴曲的第一樂章有一些斯克里亞賓的新主題元素- 簡短的動機標志著類似主題將繼續得到發展。

第二奏鳴曲中的快板Rgesto樂章充斥著悲切情緒。無盡起伏的三連音，產生煩躁不安、悲傷的欲望的印象，跌宕起伏（相呼應的是前奏曲作品11號之3）。他的兩個主題是不同的：嚴峻的“器樂”（升G小調）寬間隔基礎上，包含了復調音樂的隱藏要素；PP（降E小調 - 升D小調） - 呼吸寬廣，美麗而憂傷的“歌曲”和聲題材，快速行進的低音部分反映出主部的精神內涵。

因此，以此主題比例構成了悲愴的主旋律和寬廣的旋律副部：

斯克里亞賓第二奏鳴曲，作品19，創造于1892-1897年期間（熱那亞克里米亞）。第一樂章寫于意大利熱那亞，第二樂章在克里米亞。1896年4月23日作曲家首次在巴黎演出；別利亞耶夫在1893年演出（1900年，他的六首前奏曲，作品13，第二幻想奏鳴曲，斯克里亞賓授予了其演奏）。第二幻想奏鳴曲的獨特性不僅在于藝術設計，還有它的形成曲式。

連接部分調性為B大調，左手的題材是八分音符的三連音在重復運用，開始是pp開始的，連接部分的節奏型出現跨小節的三連音，重音的變化讓音樂聽起來動感而新鮮，更生動。副部主題的調性為B大調，音樂優美，富有歌唱性，與主部主題音樂材料形成鮮明的對比。 呈現部開始的調性為B大調，音樂材料運用主部主題的音樂材料。中間的調性為g小調，在63小節轉為c小調，節奏型在不斷的變化，使音樂增添了活力。

再現部主部主題調性為升g小調，左右手都采用三連音的節奏型，突出兩個手的重音，主部主題在升c小調屬和弦半終止結束。再現部的副部主題要比呈示部的副部主題復雜一些，調性為E大調，左，右手出現了4對3的節奏型，并且一直持續。從這個樂章的主部主題和副部主題音樂材料和調性上的對比方面來看，副部主題采用了主部主題音樂材料并且發展成為展開部和再現部，這些都可以看出具有奏鳴曲式的結構特點，但是從調性的安排上看，這個樂章缺少副部主題必須回歸主部主題調性的奏鳴曲的原則。

第一樂章在略帶有神秘色彩的結束以后進入第二樂章，第二樂章是三部曲式結構，它的篇幅要比一般的奏鳴曲式要短很多，但是他使用了奏鳴曲式特有的Presto速度，結構變得比較自由化。這個樂章的主調是升g小調，拍子是2/3，速度是急板。

第一樂章Apdapte的呈示樂段調性為升g小調，速度很快，節奏是重復八分音符三連音音型“無窮動”，左手是八度重復的音程并帶有跳音。是十分典型的奏鳴曲式。中部調性為降e小調，對比樂段調性為降D大調，右手的三連音節奏型一直保持，力度是越來越強，由pp開始，開始時，右手是三連音節奏型，4小節以后換成左手一直保持三連音的音型。 再現部調性為升g小調，題材是呈示樂段的，包含兩個樂句，第二樂句右手依然是三連音的節奏型，左手是四分音符的跳音，力度符號首先是弱，然后漸強，又由強到弱，弱到強，強到弱，最后是逐漸漸強。

第一樂章主題更接近貝多芬的古典主義主題。主題核心的節奏進入十分奇特的音程八度跳入大五和弦（升d-升d-升g-升g-升g），有種不平衡感，然后平滑地從大五回到調性和弦，三連音加強。這種三連音仿佛是（貝多芬的）“命運的敲擊”。而斯克里亞賓的命運主題相比貝多芬更加帶有質問的性質和不穩定。

轉調后重復兩遍（升d-升d-升g-升g-升g；升d-升d-升f-升f-升f），以延長音結束（1t+1t）。這是概括性的主動機，節奏跳躍，命運主題以下屬和弦展現（升g-升g-升c-升c-升c）；然后轉到最后（旋律）：整體而言，SOE的結構仿佛時鐘，1 + 1 + 2 + 2 + 4的周期，音調上：а + а1 + ва2 + в1 + с。

這樣的總結發展是典型的古典音樂的構造，尤其常見于貝多芬作品。但斯克里亞賓給他們帶來了他的聽覺和聲、水平差異和發展。

主題（GP）八度呈現，尤其是低音部聲音，帶出了斯克里亞賓第一奏鳴曲的主旋律，有早期的斯克里亞賓前奏曲的織體和戲劇性的主題雕刻，依靠三和弦上行。特別令人感興趣的是低音部，是GP的基礎：和聲互補、支持、備選，然后旋律化。

類似的斯克里亞賓第一奏鳴曲連接部（PS）的結構和功能，其中，開始主導的小調為主調（升A-升D）這個主題以B大調變形，第二主題也是B大調，與第一主題對比。發展部轉C大調，右手第二主題，左手第一主題，轉G小調后為第一主題發展。再現部以E大調再現第一主題，最后在第一主題變形中構成沉思的終結。

這些主題的全音階區分出鮮艷的色彩，避免調性比重。抒情多樣化的世界讓人回憶起斯克里亞賓第二奏鳴曲和前奏曲中的全音階（作品11號之1和3），其中有一種與俄羅斯音樂特性相關聯的意象。

常見的前奏曲和奏鳴曲的前奏-構型的發展呈現，第二奏鳴曲，尤其是最后部分，出現了第一部分前奏旋律奇特的抒情主題。這種方法在特別是過去的斯克里亞賓作品中十分廣泛，起到了營造立體聲音樂的獨特作用 – 比如作曲家的管弦樂與鋼琴作品。在此期間，斯克里亞賓第二鋼琴奏鳴曲第一樂章中的“管弦樂”聲的結構和織體是明白無誤的。

奏鳴曲第一樂章抒情架構在于其呈現部，簡短而充滿活力，伴隨著主旋律（GP，57），并積極參與副部（PP，62）的初始動機，主要通過戲劇性的碰撞（調性 – 小調主題與主旋律）。

Andapte結尾在E大調上，一方面描繪出了第一樂章一定戲劇性的發展計劃。副部是碰撞的戲劇性和抒情的意象，光明世界和希望的精神力量的源泉明確占據優勢。另一方面，語境是幻想奏鳴曲的第一樂章的開放，得以進一步發展繼續。

這個預期的發展體現在第二樂章的音樂中，幻想奏鳴曲Rgesto，降低了調性平衡，并返回到初始音（升G小調）。

Rgesto – 整曲的第二樂章結合了回旋曲和奏鳴曲的特點。它最初的主題（GP）成為三部曲，對比樂觀的中間部分，基于題材疊加至第二個主題。

在第一主題通過屬音小調（第41節）強烈進入之后，出現副部（PP），其中融入悲愴而平滑的音階流動。很快在主題呈現部中產生副部。展現主題的副部，沒有最終的表達，因為開始的第一個主題（SOE）的重現。第二個副部主題（PP）繼續發展致高潮，這基本上是整個奏鳴曲的戲劇高潮。

綜上所述，第二幻想奏鳴曲在創作上是較為客觀而平衡的，洋溢著活力和戲劇性。音樂有了廣泛的氣息，抒情中有了“悲愴感”顯示出男子漢的力量，抒情保持了意象的完整性，作曲家從而平衡了音樂發展的戲劇性的爆發，并將其引導到追求珍視的理想。有鑒于此，意象人格化同時自然音階強調了主題。值得注意的是俄羅斯音樂的調性和語境，顯示出一種客觀的性格，包含了所有織體、復雜的聲音，旋律優雅。