淺談高校公共藝術教育課程中的實踐課設計

許孟巍

[摘? ? ? ? ? ?要]? 浦江學院作為一所以工科為主的應用型人才培養院校，針對工科學生特點做好普及型美育教育，就一定要結合工科學生特點，在公共藝術教育課程的教學設計上有所突破創新。在浦江學院公共藝術教育課程教學設計中引入課堂實踐教學環節，在課程教學中增加實踐繪畫、作品討論等實踐環節。以現當代藝術品賞析課程中的實踐課《我的自畫像》為例，從課程設計目的訴求，到教學效果的反饋分析，探討公共藝術教育課程中實踐課的設計與創新方向，力求在課程教學中能夠更好地促進學生的形象思維、鍛煉學生思考問題、發揮想象力及創新創造能力，以達到公共藝術課程教學從講授型向應用型過渡，促進工科學生思維能力的優化，以更好地滿足新時代人才培養的需要。

[關? ? 鍵? ?詞]? 公共藝術教育;課程設計;實踐環節;形象思維訓練;創新能力

[中圖分類號]? G645? ? ? ? ? ? ? ?[文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2019）10-0048-02

一、背景與研究目的

浦江學院是一所以工科為主的應用型人才培養學校，現當代藝術品賞析課程是針對工科學生設計的一門重要的公共藝術教學課程。

工科學生不像傳媒類、藝術類專業學生從小在藝術氛圍的熏陶下成長，很少能夠自發地接觸藝術，也沒有時間參與到藝術實踐活動中。對大部份工科學生而言，他們并不愛好藝術，也未接受過有關藝術訓練，個別學生還帶有排斥的心理，對藝術作品的感受力和理解力相對薄弱，對美的理解比較片面。在大學階段，他們只有在參與公共藝術教育課程的時間來接觸藝術相關的信息。在傳統的課程設計中，學生只能在有限的課堂時間中，粗略了解藝術家、流派及其標志性作品信息，缺少感性認識與沉淀體會，往往造成他們對藝術課程學習缺少自發性和主動性。

調動學生學習藝術的積極性，最重要的就是增加課程的參與感和體驗感，這就需要在課程中有效引入實踐課環節。通過理論學習與實踐相結合的方法，增強學生的形象思維和動手創造能力，激發他們學習藝術的熱情，鍛煉對美的感知，認識和創造美的能力，提升學習藝術的自信心，進而達到提升工科學生藝術素養的目的。

現當代藝術品賞析課程又有別于傳統藝術賞析課程，現當代藝術強調主觀思維，強調藝術創作與社會生活的聯系，更需要學生的積極參與體驗。課程教學中，教師的首要任務是讓學生準確理解藝術理論意義，提供欣賞作品資料并進行正確的評價、引導和細致分析，逐步改變工科學生只用邏輯思維去面對藝術的習慣。再通過課程的實踐環節來提升感官認知，更好地感受藝術在生活環境中的無處不在。

二、實踐課程設計

（一）主題與形式

藝術和社會生活有著十分密切的關系，選擇用“我的自畫像”作為主題，是為了更好地拉近學生與藝術創作的距離。大多數工科學生都認為藝術離他們很遠，對藝術創作實踐多表現為沒有自信。為了不使學生對藝術創作理解過于狹窄，設計“我的自畫像”實踐主題時，定義比較寬泛，學生可以有更多的發揮空間。主題可以選擇自己的人物形象，可以選擇自己的生活狀態，也可以選擇理想中自己的人物形象及理想中的生活狀態。

創作形式選擇上，一種是創作“現實、可見的具象的形”，可以具象寫實，根據自己的相貌、發型、衣飾等，畫出一幅人物形象。可以是頭像、半身像、全身像等，又或者根據自己的想象進行具象表現、夸張表現;另一種是創作“賦予觀念的非傳統意義上具象的形”，由自己的主觀意識賦予含義組織而成，根據自己的生活狀態、精神狀態及理想生活狀態等組織繪畫符號制作作品。其中第二種非具象的形式是一種思維拓展，對于鍛煉思考力和想象力有更好的促進作用。由一樣事物或者信息想到另一樣事物，或是生活中的一個狀態聯想到某一事物，借由事物抒發和表現的藝術創作過程。

無論都是具象和非“具象”的表現方式，都鼓勵學生去選擇，因為任何一種藝術創作方式，都將是學生逐漸將藝術的真實理解變為實現的過程，其最終目的是為了讓學生實質地接觸與參與藝術。

（二）課程課時與實踐階段分配

實踐課《我的自畫像》的教學環節設置4課時，分三個階段：課前準備階1課時、實踐制作2課時、討論總結1課時。

課前準備階段1課時講解實踐課主題、播放往屆學生作業參考圖片及布置課下任務，為下一堂兩節課時的實踐創作做準備。課上由老師講解分析，做好理論引導，布置學生課下做好創作的資料搜集和材料準備。教師給學生舉例一些現當代藝術流派中的“自畫像”主題作品，比如立體主義畢加索的作品，超現實主義達利、弗里達·卡羅和馬格利特的作品，玩世現實主義岳敏君、方力鈞的作品等。

在鞏固理論課知識的基礎上，對所學知識進行拓展。學生在課下每人搜集20幅現當代藝術家的自畫像主題作品，按照流派進行分類。選取形式、觀念等適合自己作品創意的部分進行有效借鑒。更好地指導實踐并得到理論知識的更好體會、消化。

教師鼓勵學生創作的“不循法則”，支持學生的大膽想象和創意。學生需要在下次上課之前準備好制作所需的材料和工具。使用材料不設限制，可以選擇鉛筆、油畫棒、有色卡紙、蠟紙和打印圖片等;形式上可以選擇手繪、拼貼、攝影等形式。

三、課程實踐階段

課堂上實踐制作階段分為創意講解及實踐制作兩部分：

（一）創意講解

學生結合查找搜集的參考資料和準備的材料工具，向老師講解自己作品的創意理念和呈現形式。老師會在與學生的互動討論中給予學生建議和指導，啟發學生優化自己的作品，探索適宜的表現形式和手法，引導其最終可能達到的藝術效果，幫助其完善作品的創意部分。

（二）實踐制作

學生在課堂上進行實踐作品創作。教師的指導應以學生為主體，在尊重學生原有創意的前提下，對作品進行完善型指導。充分注意學生創作中的想象火花，啟發他們去深化自己的想象，感受表現的形式和手法。

在指導工科學生創作時，講解要做到深入淺出，盡量減少專業術語。啟發學生由生活中平凡的事物，從聯想的角度去欣賞和再創造。在已有的材料和觀念的基礎上，經過聯想、分析、整合，創造出一個屬于自己的藝術作品。

四、討論總結階段

教師在課下完成作業評閱，利用一節課時間來點評部分作業和進行課堂討論。

從作業質量上我們可以看到，學生作品都具有閃光點，雖然因為專業受限，學生沒能把最初的創意完全呈現在畫面上，但教師要善于挖掘并鼓勵學生的想象創造力部分和指導學生作品里具有意味的畫面形式（如下圖）。面對學生在創作作品之后難以抑制的興奮和對繪制作品的熱情狀態是我們要給予鼓勵的。

教師選取一部分作品，請學生談論自己的作品成果、制作過程中遇到的困難和解決方法，談論一下實踐的感受。教師對學生作品的評價不能只針對作品呈現的完整度。因為藝術實踐對工科學生來說已經是進步，更應關注他們本身的構思過程以及實際動手制作的興致所在。公共藝術教育是對美的認識和表達的過程，教師要多鼓勵學生的創意及努力程度。

工科院校的學生雖然未接受過專業繪畫訓練，但在創意上卻不乏諸多亮點，對畫面的構成及搭配也有自己的理解。通過學生間的討論以及教師對作品的點評，可以增強學生發現美、創造美的信心，對課程理論與實踐相結合起到了很好的推動效果。

作者在教學實踐中發現，大部分學生在學習、就業等壓力下，會忽略身邊美的感知。對于這種現實狀態，一定要首先喚醒學生對美的感知，讓他們發現身邊的美的存在，利用平凡的事物來創造美。目的不是訓練繪畫技法，而是讓學生通過自己發現美的能力，能夠利用美的感受來面對生活。學生提高了審美和創造力，也是對國家美育方針精神的貫徹。

五、結語

在傳統的公共藝術課程的賞析課中增加實踐環節的設計，這對工科院校的公共藝術課程來開設是一種新的嘗試。實踐課環節能夠更好地為理論課服務。以啟發和引導為主，培養學生想象力、創造力，給予學生發揮個性的空間。教師在面對工科學生教授藝術類課程時，一定要擺脫教授藝術專業學生時的教學思維，抓住工科學生的思維特點，從具體的學習環境出發，把通識教育的理念與內涵應用到藝術普及教育上。

工科學生通過公共藝術教育的理論與實際相結合的培養過程，把調動起來的學習熱情運用到學習生活實際中，開展多樣化的藝術活動來拓展形象思維。這對提高學生的綜合素質、科研創新能力以及促進其全面發展具有十分重要的意義。

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◎編輯 張 慧