服裝設計中流行美術圖案的應用研究

高雅

摘要：在我國社會經濟發展與轉型的新時期，我國的服裝設計行業也得到了進一步的發展。在這一過程中，傳統單一的服裝設計風格已經無法滿足當前人們對于服裝審美的需求，為此，服裝行業要想實現更好更快的發展，就要不斷更新其設計理念，充分應用當前較為流行的美術圖案，并結合人體曲線力學以及藝術美學來進一步提高我國當前的服裝設計水平。本文主要針對服裝設計中流行美術圖案的應用進行了深入的分析與研究。

關鍵詞：服裝設計;流行美術圖案;應用研究

近些年來，隨著人們審美水平與審美要求的不斷提高，大部分人群已經將當前較為流行的時尚元素作為審視美學的主要“風向標”，這種審美方式可能在日常生活中具有一定的可行性，但在服裝設計中，該種審美理念無法符合服裝設計的嚴謹性與務實性。為此，要想有效提升我國的服裝設計水平，合理應用當前的流行美術圖案，就要在服裝設計的過程中充分實現流行與時尚元素之間的有效融合，以此來進一步提高流行美術圖案被服裝終端消費市場的接受程度，推動服裝設計行業與社會文明的進一步發展。

一、流行美術圖案在服裝設計的應用意義

1.有效提升服裝設計的藝術效應

早些年前，我國大多數民眾主要是通過電視這種途徑來接觸與了解一些較為流行的時尚元素，并在電視熒屏前，對海外服裝秀的整體設計風格與設計水平進行模仿與點評。但隨著我國社會經濟的發展，時代潮流的變遷，我國服裝設計師的部分設計理念也越來越趨向于國際服裝設計理念，并通過流行美術圖案的不同組合來將其與傳統藝術元素實施更為緊密的結合。在我國傳統印染工藝中，粗線條印染技藝的傳承性較強，在不同線條進行組合的過程中，不管是蠟染，還是扎染，其均可以實現線條與人體曲線的有效結合，并在服裝設計中充分凸顯出人體的形體美，從而進一步對藝術與生活之間的完美組合進行有效的詮釋。

由于不同地區的人體形態之間具有一定的差異性，因此，服裝圖案的設計與應用就會在彰顯人體造型方面呈現出一定的偏差，這與服裝的基本線條脫離不了關系。具體來講，歐美人的形體曲線相對較為突出，亞洲人的形體普遍較為扁平，因此，歐美人是根據其自身的身形特點來設計服裝的，且很少用到粗線條的服裝圖案。而我們亞洲人為了有效彌補自身身形的不足，就會利用圖形圖案的線條美來充分彰顯人體的造型美，提升服裝設計水平。

2.有效提升服裝設計的社會認可度

在我國現階段，多數時尚元素與流行元素都會被人為地貼上“奢侈品”標簽。在這種情況下，由于不同的人群對于流行與時尚元素的解讀不同，但卻總是因為流行風格解讀的不同而對其望而卻步。站在藝術欣賞的視角來看，對于一個相對簡單的圖案造型來說，其蘊含的藝術魅力與美學特點也相對較為豐富，因此在當代服裝設計的過程中，流行元素不只是通過紡織布料的奢華來進行充分體現的，而是需要對其設計的“適用性”與“實用性”之間的有效配比來進行充分考慮。

二、流行美術圖案在服裝設計中的有效應用途徑

1.用“傳統風格”拉動“流行元素”

與歐美等國家服裝設計師的整體設計風格相比，由于受到設計對象身形差異等方面影響，我國的流行元素就會在一定程度上受到地域性限制的影響。若換一個角度來進行分析，在服裝設計的過程中充分融合我國傳統文化中的粗線條，不僅可以對東方人的形體美進行充分完美的詮釋，同時也能夠進一步豐富與創造新的流行元素。例如，日版的服飾整體風格主要以“卡哇伊”為主，其服裝的日常搭配在大多數情況下都不會走性感路線，且其設計的曲線感也相對較弱。但其大批量地進入服裝市場后，其流行的時效性與藝術性就會被大大地淡化。就我國來說，我國在人體曲線審美方面與韓國的風格有較大的相似之處，且在文化方面也有較多的共同之處。

我國傳統印染工藝主要體現的是粗線條，這種印染工藝不僅可以產生一種較為朦朧的視覺沖擊力，同時配合色彩反差較大的圖形圖案，就會形成一種極強的藝術渲染力。

2.用“傳統工藝”拉動“時尚元素”

對于服裝設計行業的設計師來說，其把握時尚元素與流行元素的綜合能力是十分重要的，其不僅可以影響到服裝設計的整體設計水平，同時也會直接作用于終端消費市場對服裝的基本需求。根據服裝設計發展的歷程來看，任何一個流行元素都有其自身固定的生命周期與演變過程。有些流行元素的生命周期較短，無法在終端消費市場得到充分的體現，這可以與潮流演變過程之間有著較為直接的聯系。因此，為了有效延長流行元素自身的生命周期，這就要求服裝設計師要充分發揮自己的才能來將其有效地融合到各種服裝設計當中。針對上述問題，傳統印染服裝憑借其自身較為頑強的生命力這一優勢可以對其進行有效的解決，并在此基礎進一步傳承“傳統”，延續傳統風格。根據相關的數據資料顯示，大部分消費者在傳統理念接受度方面都不會受到時效性的嚴重影響。同時，將部分流行美術圖案與簡單的線條、圖案合理地搭配起來，再經過傳統技藝的多次斟酌，來形成多樣化的組合效應，以此來在服裝設計中充分凸顯出流行美術圖案的多變性與頻變性特點，進一步促進流行風格與流行元素的延續。

3.用“傳統技藝”提升“藝術品味”

在大多數情況下，新元素形成之初都是被勇于嘗試設計創新的人群所接受與認可的，同時也是服裝設計人員日積月累而形成的一種慣性思維方式，若將這種理念頻繁地應用在服裝設計的過程中，就會形成另外一種相對較為僵化的設計思維。在這一過程中，服裝設計師首先應該對某一種流行元素以及特點款式的市場持久性進行充分的考慮，并逐步將其發展成為“基本款（Basic）”或者是“經典款（Classic）”。其次，服裝設計師不僅要對流行元素以及圖案造型的多變性與善變性進行全面的考慮，同時也要對流行元素與圖案造型的藝術價值與文化價值進行綜合的考慮，并在此基礎上對其經濟效益與經濟價值進行考量。例如，迪奧在1950年所設計的“NewLook”之所以可以成為經典流行作品，主要是因為其設計師對藝術價值取向與終端消費市場中顧客消費心理之間的對等配比度進行了充分的考慮與體現。若我國傳統印染技藝可以對流行美術圖案造型的基本顏色進行改變，并最終影響到該種美術圖案在終端消費市場的受歡迎程度，其流行美術圖案就具備了一定的藝術價值。為此，在服裝設計領域當中，文化思潮就是藝術價值的另外一種體現。

結語

總而言之，隨著我國社會經濟的持續發展，我國的社會流行與時尚元素也越來越多樣化。其中，流行美術圖案這一元素的應用不僅可以對服裝設計理念進行充分的創新，同時也要確保服裝設計可以充分發揮其設計的藝術感與魅力，以此來實現多個維度的設計。另外，服裝設計人員可以將流行美術圖案與服裝的傳統設計風格與傳統工藝進行有效的結合，以此來進一步提高流行美術圖案在服裝設計中的應用效果，提升我國服裝設計的整體水平，促進我國服裝設計行業更好更快發展。

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