高校中國畫專業中國畫教學現狀與出路

張小軍

[摘要]高校中國畫專業既要培養專業繪畫人才，滿足社會需求，又要傳承我國優秀文化，實現傳統繪畫文化的創新與發展，這就對高校中國畫教學提出了更高要求。當前，我國中國畫專業呈現出蓬勃發展的態勢，但在具體的中國畫教學中卻存在著一系列亟待解決的問題。本文結合個人教學經驗和走訪調查獲取的信息，在簡要論述當前高校中國畫專業中國畫教學現狀的基礎上，系統總結其存在的問題，提出針對性的解決措施，以提高中國畫課程教學質量和效率。

[關鍵詞]高校中國畫專業 中國畫教學 發展策略

引言

高校中國畫專業是立足于我國傳統繪畫技法、理論及當代社會人才需求而設置的一個藝術類專業，經過數年的發展，目前已形成了比較完整的課程體系，中國畫則是該課程體系中的核心部分，是傳授專業核心知識、培養學生核心能力的主要課程。基于此，中國畫的教學質量將直接影響該專業人才的培養質量，也決定著學生就業能力和我國傳統文化的傳承。

高校中國畫專業中國畫教學現狀

1.定位于必修性的專業實踐課程

中國畫是中國畫專業課程體系的一個重要組成部分，在此之前學生已接受了美術概論、美術史、中國繪畫史方面理論知識上的學習和素描、色彩、速寫等基本技能的訓練，具有一定的知識理論基礎和繪畫技能。中國畫被定位于必修性的專業實踐課程，主要是立足于已有課程知識對學生實施實踐教學，培養學生臨摹、鑒賞、寫生、獨創等各類題材的中國畫作品，“實踐性”成為該課程的主要特征，是設置教學目標、建構教學內容、選擇教學方法的核心依據，也是評估課程教學質量和效果的重要標準。

2.中國畫教學內容劃分為四大板塊

我國傳統中國畫在漫長的歷史發展過程中形成了工筆、花鳥、山水等多樣化的表現形式，每一類形式均具有差異化的創作技法與藝術效果，它們成為我國傳統繪畫藝術系統的重要組成部分，在當下專業繪畫、商業繪畫領域也具有重要價值。基于此，中國畫課程遵循著全面性的原則，將中國畫教學內容劃分為四大板塊，包括工筆畫（基本技法、臨摹和寫生、創作、巖彩）、花鳥畫（基本技法、臨摹和寫生、創作）、山水畫（基礎畫法、構圖與透視、臨摹、寫生與創作、題款、鈐印和畫幅形式）、中國畫創作（寫生、寫生與創作、寫生）。

3.實施以觀察和探究為主的教學方式

中國畫是我國傳統繪畫藝術的精髓，歷代都涌現出了一大批極具代表性的知名畫家，他們創作了內容豐富的中國畫作品，成為當代中國畫欣賞與創作的依據。當前，中國畫教師主要采用的是以觀察和探究為主的教學方式，即根據授課內容，為學生提供一些經典的中國畫作品，讓學生觀察、分析、品味，提出個人的觀點和看法，教師給予相應的講解之后，進行創作示范，再由學生自主選擇題材、對象進行臨摹或者是自由創作，激發學生學習的積極性。在此過程中，部分教師也會采用外出觀展、專題講座、學生畫展、創作迎展、外出寫生等方式豐富教學內容，切實提升學生臨摹和創作的能力。

高校中國畫專業中國畫教學存在的問題

中國畫的背后是我國傳統思想、哲學、審美文化，中國畫有著豐富的題材和多樣的技法，中國畫作品往往傳達出“言有盡而意無窮”的韻味，這大大提升了高校中國畫專業中國畫教學的難度。目前，在中國畫教學過程中主要存在以下幾個方面的問題。

1.學生理論基礎不夠扎實、全面

中國畫是在我國傳統思想、哲學、審美文化氛圍中形成的，每一類題材、每一個技法、每一幅作品都包含著深厚的傳統思想文化內涵，傳達著獨特的精神韻味，學生具備扎實、全面的傳統文化基礎才能更好地品味、臨摹、創作中國畫作品。然而，目前中國畫專業的大部分學生都是藝術生，雖然繪畫技能扎實，但文化基礎差，進入學校之后，由于學校弱化了中國傳統文化教學內容，甚至是壓縮了中國畫理論課程，將大量的時間用于培養學生用墨、用筆、布局等方面的教學，雖然能夠使學生在短時間內便可以創作，但這也極容易使學生無法深入體會剛柔并濟、深藏不露的技法，如錐畫沙技法的內涵，對剛柔、疏密、藏露、開合、賓主、動靜不了解，對意境美、含蓄美、思想美表達不準確，最后導致作品“品格不高，落墨無法”的問題。

2.課程教學內容、方式西化

西方繪畫借助形象、直觀、標準的特征，受到人們的極大推崇，成為商業繪畫創作的主流，因而西方繪畫教學過程中的內容和方法也被廣泛引入高校繪畫課堂，成為培養學生繪畫基礎乃至繪畫技法的主要方式。然而，我國傳統繪畫以毛筆為工具、以水墨為顏料、以表意為主體風格，迥異于西方繪畫。部分中國畫教師卻以色彩、素描、速寫為基礎教學內容，讓學生以西方繪畫技法、審美來審視中國畫的美感和技法，以西方繪畫的習慣思維來布局、創作中國畫，大面積地鋪陳山水，濃墨重彩地著色，追求造型的準確性等，造成很多作品看似更加直觀和漂亮，實則失去了中國畫“寫意”的韻味，失去了中國傳統文化的精神。因此，部分教育家認為，當前中國畫專業的學生普遍存在以西方技法和審美表現中國題材的問題，最后導致個人作品“不中不西、不倫不類”。

3.課程體系大而全導致的知識碎片化

中國畫是我國文人雅士在數千年的歷史發展過程中不斷積累的一個龐大的繪畫知識體系，工筆、花鳥、山水、印記、書法中的某一部分都可以自成一體，開設一個獨立的專業。當前，我國高校中國畫教學存在著“大而全”的問題，一方面將我國傳統中國畫所涉及的題材一一納入課程之中，對學生進行全面的教學活動;另一方面每一類題材所涉及的技法、方式也進行了全面鋪陳。這看似能夠提高學生的綜合素養，增強學生對每一類中國畫主題的認識與創作，但其課時比較有限，每一個主題只能采用30個左右的課時進行教學，很難在如此之短的時間內提高學生的欣賞水平、臨摹能力、創作能力等。這必然導致學生只是對于各個知識點有粗略認識，會簡單創作，卻無法掌握中國畫的精髓并進行更加深入、更加專業的自主訓練與創作活動，不利于中國畫專業學生以后的可持續性發展。

高校中國畫專業中國畫教學發展出路

高校中國畫專業承擔著培養專業人才、推動業界發展、傳承傳統文化的重任，積極創新中國畫教學方式，努力提高中國畫課程教學質量成為中國畫教師重要的任務。

1.從招生和理論內容設置提高學生理論素養

良好的理論素養是提高中國畫教學效果和質量的基本要求，然而具備良好的理論素養既有賴于學生個人扎實的文化基礎，同時也需要高校有針對性、專業化地進行理論教學活動。基于此，高校中國畫專業一定要深刻認識到理論素質在提高人才培養質量和傳承中華優秀文化過程中的重要性，嚴格“把關”招生環節，增加線描、書法、繪畫基礎理論方面的考試內容，把國學經典納入文化考核內容，并且要提高“文化線”標準，招收“專業”和“文化”協同發展的優秀學生。中國畫設置教學內容過程中，一定要為學生設置一個明確的學習方向，在學生入學之后，循序漸進地開展理論教學活動，同時注重各學期實踐教學內容與理論教學內容的一致性，使學生一邊學理論一邊進行創作實踐，以理論指導實踐，在實踐中消化理論，從而提高自身的中國畫學習效果。

2.建立適合中國畫特征的專業化課程教學模式

中國畫既迥異于西方繪畫技法與審美標準，也迥異于其風格特征與文化內涵，由此需要高校中國畫專業能夠圍繞中國畫“外師造化”、書畫同源、意境深遠、深藏不露的特征，建立起一套專業的課程教學模式。首先，中國畫教學要“借古開今”，臨摹為先導，即在向學生講授中國畫背景知識、畫家意圖、風格特征、繪畫步驟之后，要求學生賞析、學習、臨摹優秀繪畫作品，感悟繪畫作品氣韻生動、骨法用筆、計白當黑、以形寫神、虛實相生的表現方式及由此所帶來的美感，使學生在實踐過程中感受美，學習表達美的技巧，激發其自主學習的積極性。我國傳統文人的繪畫學習方式雖然笨拙，但卻在不斷頓悟的過程中提高了個人的創作能力，提升了個人繪畫作品的創作境界，達到一種隨意而為卻章法規范、個性獨特的美感，無處不彰顯著中國畫的個性化特征。其次，中國畫要“外師造化”，重視寫生，進而寫心，既強調個人內心情感的主觀世界，又尊重客觀形體的外部世界，以寫生外物寄情思，即“中得心源”。最后，結合工筆與寫意，加強各類知識點的聯系，在相輔相成中提高實踐教學的質量。

3.因材施教為學生設置符合其特征的學習方向

在有限的時間內，中國畫安排了大量的學習內容，會導致學生空泛、粗略的學習，而且學生本身也存在基礎知識、興趣愛好、就業導向方面的差異，大而全的教學內容無法適應和滿足學生個性化需求，不能激發其學習積極性，更不利于其未來就業和工作。當前，高校中國畫教師應秉持因材施教的理念，根據學生特點為其設置一個明確的學習方向，即在學生入學之后便進行基礎能力、興趣愛好、就業導向的調查，以此為每一個學生安排工筆畫、山水畫、花鳥畫等方面的學習，隨后將學生分為不同的班級，為每一個班級設置獨立的理論知識、實踐訓練內容、教學方法，提高中國畫教學的針對性，削減不相關或者是對于學生專業導向沒有價值的理論性、實踐性內容，以便在有限的時間內能夠更好地提高中國畫教學質量。

結語

中國畫是高校中國畫專業的核心教學內容，被定位為必修性的專業實踐課程，同時劃分了工筆畫、山水畫、花鳥畫、中國畫四大板塊的教學內容。中國畫教學過程中存在一些比較突出的問題，包括學生理論基礎不扎實和不夠全面，課程教學內容和方式嚴重西化，課程體系大而全造成知識碎片化。基于此，中國畫教師需要從招生和教學內容設置上提高學生理論素養，建立適合中國畫特征的專業化課程教學模式，設置符合學生特點的學習方向，對學生實施針對性的教學活動，提高中國畫教學質量，發揮其在培養專業人才、推動業界發展、傳承傳統文化過程中應有的價值及作用。