電子音樂的創(chuàng)作與創(chuàng)新研究

周曉瓏

摘 要：隨著電子信息技術的不斷發(fā)展，作為音樂藝術形式重要組成部分的電子音樂也逐漸發(fā)展起來。以電子信息技術的發(fā)展為支撐的現(xiàn)代電子音樂在創(chuàng)作理論、創(chuàng)作思路、創(chuàng)作技法和創(chuàng)作元素等方面獲得了前所未有的進步和突破，將電子音樂的創(chuàng)作推向了新的高度。隨著時間的推移和科技的進步，電子音樂將會有更為廣闊的發(fā)展前景。本文在論述電子音樂的創(chuàng)作特點上，積極探尋電子音樂的創(chuàng)新發(fā)展。

關鍵詞：電子音樂;創(chuàng)作;創(chuàng)新研究

1948年6月，法國作曲家皮埃爾·舍費爾制作了世界上第一首電子音樂——《地鐵練習曲》。它以地鐵的鳴笛聲和后期簡單拼接方法，將幾段音響進行組合，從而成為電子音樂的肇始。從20世紀50年代至今，電子音樂經(jīng)歷了具體音樂、磁帶音樂、電子聲學音樂和計算機音樂四個發(fā)展階段。

1 電子音樂發(fā)展簡史

早期電子音樂：20世紀50年代，法國巴黎和德國科隆成為歐洲電子音樂發(fā)展的兩個中心，它們對歐洲、美國、加拿大、日本等地區(qū)或國家的電子音樂都產(chǎn)生了重要影響，為早期電子音樂樹立了基本格局。以舍費爾、皮埃爾·亨利為代表的法國電子音樂以具體音樂為主要特征;而以艾默爾特和斯托克豪森為代表的德國電子音樂則以純電子音樂為主要特征。前者音樂形式相對隨意，注重感性表達;后者則重視理性，音樂結構擁有嚴謹?shù)臄?shù)理邏輯。

磁帶音樂：磁帶音樂活躍于20世紀50年代中期到20世紀末，是通過對磁帶錄音技術的模擬來制作完成的電子音樂。磁帶技術以其持續(xù)時間長的特點，幾乎貫穿了整個電子音樂的發(fā)展史，一直到20世紀90年代數(shù)字技術和計算機的應用，磁帶技術才逐漸退出了電子音樂的舞臺。但是，磁帶音樂的播放、錄音、快進、混響、延遲等技術理念一直延續(xù)到當前音頻制作軟件的功能應用。

電子聲學音樂：電子聲學音樂階段，隨著電子技術與作曲技術融合發(fā)展，強調(diào)了電子音樂作品的音響感知，形成了以“聲音”為核心的審美理念。在創(chuàng)作的過程中，側重于對聲音的音色、頻譜、力度空間位置等因素的運用，再切入發(fā)展成熟的磁帶模擬錄音技術，從而將電子音樂推向了另一個高峰。

計算機音樂：顧名思義，計算機音樂就是以計算機為主要技術平臺，利用程序語言來生成、處理和組織聲音創(chuàng)作而成的電子音樂。計算機音樂最核心的組成部分就是軟音源。當前，軟音源的發(fā)展隨著容量的不斷增加，音質的提升已經(jīng)不是傳統(tǒng)硬音源和傳統(tǒng)硬件采樣器所能比擬的，各種各樣的軟音源的應用，給音樂制作者帶來了更加豐富的素材選擇和靈感釋放。

2 電子音樂創(chuàng)作的特點分析

傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作形式到電子音樂創(chuàng)作形式的轉變，是音樂創(chuàng)作領域的一次巨大的變革，通過電子設備的應用，音樂創(chuàng)作的形式更加多元化，豐富了音樂的內(nèi)涵。

2.1 電子音樂的作品普及速度快

數(shù)字媒體及互聯(lián)網(wǎng)是電子音樂創(chuàng)作和傳播的主要方式，與傳統(tǒng)音樂制作唱片、簽售會等傳播方式不同，電子音樂傳播的方式更加自由和多樣化。尤其是在年輕人聚集的網(wǎng)絡平臺中，電子音樂以其新穎的創(chuàng)作特點和不一樣的樂思表達，迅速在互聯(lián)網(wǎng)中得到廣泛傳播。就像當下比較受歡迎的網(wǎng)絡直播平臺，也給了電子音樂的傳播提供了新途徑。[1]

2.2 電子音樂發(fā)展的持續(xù)性

隨著時代的發(fā)展，人們的審美觀念有了較大的提升，同時聽眾也對電子音樂提出了更高的要求，這也推動了電子音樂以其快速的適應能力去不斷尋求發(fā)展。創(chuàng)作者不斷突破傳統(tǒng)的禁錮，運用嶄新的音樂技術來創(chuàng)作更加多樣化的音樂作品，讓廣大聽眾不同的音樂審美得以滿足。并且通過音樂作品，創(chuàng)作者和聽眾能夠建立一種情感共鳴，聽眾在欣賞音樂的同時也獲得了精神上的享受。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，個體自由的思想表達也是電子音樂不斷發(fā)展的推動力。

2.3 電子音樂創(chuàng)作更加娛樂化、教育化

傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作是作曲家按照一定的標準形式來進行的創(chuàng)作活動，但是在進行電子音樂創(chuàng)作時，作曲者更加注重自身音樂情感的表達。運用時下應用廣泛的軟音源和軟效果器，即使不懂音樂的個體也可以進行音樂創(chuàng)作。音樂不再是只有少數(shù)學院派和作曲家進行的“陽春白雪”的創(chuàng)作活動，普通的音樂愛好者也可以借助現(xiàn)代技術來挖掘自身的音樂細胞。與此同時，從教育的角度來看，更豐富的電子設備使得學校的音樂教育課不再只局限于教師彈個伴奏，學生學首歌曲這種單一的教學形式。這使得音樂教學更加多元化和普及化。學生也可以是創(chuàng)作的主體，因此，電子音樂同樣具有教育的功能。[2]

3 電子音樂作曲的創(chuàng)新性

首先，創(chuàng)作方式更多元，創(chuàng)作思維更發(fā)散。傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作對音符的組織過于單線條性的對應性思維創(chuàng)作，而電子音樂創(chuàng)作具有更多廣闊的素材來源。例如，作曲家可以運用效果器中的調(diào)頻技術來改變聲音的音色，同時，多種音源插件和效果器插件開發(fā)和應用，使我們得到不同音色的聲音選擇，這就使得電子音樂創(chuàng)作打破了傳統(tǒng)音樂的刻板方式，將多種創(chuàng)作素材以更加多樣化的輸出方式來展現(xiàn)創(chuàng)作者的創(chuàng)造性思維，這樣使得電子音樂創(chuàng)作融合了不同音樂的特點，展現(xiàn)了作品的包容性。

其次，創(chuàng)作手段伸展空間大。電子音樂創(chuàng)作既可以汲取傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的優(yōu)點，還可以融合電子信息科技的優(yōu)勢，使得創(chuàng)作手段多樣化。同時，電子音樂創(chuàng)作因為其廣博的包容性給了不同的創(chuàng)作者共同探討、融合創(chuàng)作的機會。[3]創(chuàng)作者不用循規(guī)蹈矩的進行創(chuàng)作，而是通過發(fā)散性的思維方式，進行音樂旋律、節(jié)奏、音律等的拼接與合成。各個創(chuàng)作者可以自由地跨越領域、素材和板塊，進行多元素的優(yōu)化組合，使電子音樂創(chuàng)作更加富有生命力和現(xiàn)實力，這就在一定程度上延續(xù)了電子音樂的創(chuàng)作生命。

最后，靈感體驗更具有藝術張力和魅力。在藝術創(chuàng)作實踐領域來看，靈感和想象是創(chuàng)作的激活點，是一種猛然間突破性的個體創(chuàng)造思維活動。這種即興的創(chuàng)造思維如果僅僅依靠傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，時間一長，必然會被刻板的印象所抹殺。因此，電子信息技術給了創(chuàng)作者以快速表達靈感的可能。或許是一個旋律，或許是一個音符，電子技術可以快速錄入并存儲，供創(chuàng)作者日后提取。

參考文獻：

[1] 任紅軍，李賓.現(xiàn)代電子音樂的創(chuàng)作及創(chuàng)新性分析[J].名作欣賞，2018（18）：171-172.

[2] 孫四化.電子音樂的創(chuàng)作及創(chuàng)新性分析[J].池州學院學報，2017，31（02）：115-117.

[3] 莊曜.數(shù)字時代新技術媒體對音樂創(chuàng)作的影響[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2008（02）：51-57.