淺析三種風格不同的手風琴

摘 要：手風琴的種類多種多樣，有關于不同類型手風琴的研究也相對來講比較豐富。本文選擇了差異較大的三種手風琴（古典手風琴、流行手風琴、電子手風琴）為對象，介紹了它們的部分樂器構造特點，并且從聲學測量的角度對其音色特點進行解析，希望能從一個不同的角度為廣大手風琴愛好者以及研究樂器音響分析的同學們提供一些新的思路。

關鍵詞：手風琴;聲學測量;構造特點

眾所周知，手風琴是由中國傳統樂器笙發展而來，[1]手風琴發展歷史雖不及鋼琴悠久，但是仍然經歷了多次改良和變革，德國人布什曼在1821年制造了“奧拉琴”（Aula），第二年為“奧拉琴”增加了手搖風箱和鍵鈕。命名為“漢多林”（Handaeoline），1829年奧地利人達米安在此基礎之上，又增添了和弦伴奏鍵鈕，完成了真這個意義上的現代手風琴的雛形。[2]

通過對于文獻搜索，目前國內對于手風琴的分類和對比的文獻還是比較豐富的，比如從制作工藝上進行分類的如《手風琴的構造及其種類》梁孟元 演藝設備與科技 2007年05期，《手風琴的發展與鍵鈕排列的演變》 陳劍一《中國音樂》2004年02期《手風琴變音器應用與研究》周姝 《藝海》 2016年08期，《新型低音結構手風琴的發明及應用》賀倩《戲劇之家》2017年4期;也有結合演奏技巧進行分類來分析和比較的，例如《試探手風琴演奏技巧與手風琴的音色關系》 李妍 《黃河之聲》 2017年11期 《手風琴在中國作品中對民族樂器的模仿》 彭燦興 北方音樂 2015年4期;也有從作曲角度進行分類和分析的，例如《古拜多利娜<發自深處>的音樂風格與演奏分析》。

筆者通過閱讀之前學者所寫的相關文獻，從全局角度我自己總結可以分為三類：第一，對于多數現存手風琴種類全面“宏觀”的介紹和比較，例如對于鍵盤手風琴、鍵鈕手風琴、班多鈕手風琴、六角手風琴、電子手風琴等相關研究和比較（以上每種手風琴又有其相應的子分類，例如鍵盤手風琴當中也分為流行手風琴、自由低音手風琴、傳統低音手風琴等）。第二，對于手風琴當中“微觀”的某個特殊構成部分的研究和比較，例如琴鍵排列、變音器、簧片、風箱等等。第三，演奏技巧或作曲技法下不同手風琴的介紹和比較。

學者們從多種角度出發，形成百花齊放的觀點，各自都有獨到的見解。但是通過多年的演奏經驗以及同國內一線演奏家、國際比賽獲獎者（如姜伯龍，許笑男等人）的交流，我認為如果能從實際流傳度較為廣泛的古典手風琴、流行手風琴、電子手風琴三種類別，分別進行樂器構造特點、應用場景、音色聲學測量三方面進行分析，或許能夠從一個不同的角度為廣大手風琴愛好者以及研究樂器音響分析的同學們提供一些新的思路。

1 古典手風琴、流行手風琴、電子手風琴的界定

對于演奏者來講，有關古典手風琴、流行手風琴、電子手風琴的分類，其實在國際著名的比賽上也將它們有所劃分，諸如文化部A類比賽的德國克林根塔爾國際手風琴比賽和意大利卡斯特費拉多國際手風琴比賽就將這三種琴的組別有所劃分。

對于樂器的分類經典的理論有霍恩博斯特爾和薩克斯樂器分類法（SH分類法）1出處《中國器樂的分類》，杜亞雄 《中國音樂》1987年02期，該理論中將樂器分為弦鳴、氣鳴、體鳴、膜鳴、電鳴等五個類別。如果以此為依據，那么古典手風琴和流行手風琴應同屬于氣鳴樂器，電子手風琴屬于電鳴樂器。

古典手風琴和流行手風琴同屬氣鳴樂器，有何之分呢？ 實際上是按照該樂器所適合演奏的風格領域做的一種區分，“一般來講，流行手風琴是流行音樂和手風琴的結合藝術，是用手風琴演奏流行音樂的一種藝術形式，此時的手風琴已成為流行音樂的一種傳播手段”。[3]法國的流行手風琴最具有代表意義，不論從演奏家以及作品風格都對于其國內的音樂界影響最為深刻。2005年法國著名的手風琴演奏家、作曲家杰龍·理查受邀到天津音樂學院舉行演出，這是我國國內第一次流行手風琴的演出。而后，流行手風琴在國內也開始了它的快速發展之旅。而古典手風琴，之所以稱之為古典手風琴，有兩個原因：第一，其實在流行手風琴風靡之前，古典手風琴一直存在，以此命名來區分兩種演繹不同風格的手風琴，這就好比莫扎特時期的音樂在當時看來更像是給宮廷的娛樂音樂，而隨著時間的發展被人們漸漸定義為古典音樂;第二個原因是古典手風琴，特別是自由低音式手風琴從功能上更適合演奏一些古典音樂風格的曲目。國內外高校更是一直致力于將這種自由低音手風琴的教學作為手風琴的最高表現形式。

電子手風琴就相對比較容易界定了，隨著技術的革新不斷迭代，（這種迭代體現在電子樂器的種類和功能上）現在幾乎市面上所有的傳統主流樂器基本上都有了電子化的產品，如電鋼琴、電小提琴、MIDI吉他、電薩克斯、電子手風琴、電子鼓等等。功能也越來越全面，有些樂器可以做到“原聲”“電子”一體化，樂器自帶音色庫也可以演奏各種各樣的音色，可以當作工作站進行創作和音色合成。從音響學原理界定，凡是以電子震蕩發聲或是用電子設備產生和處理聲音并制作、合成的音樂的手風琴都可以稱為電子手風琴，現在世界公認的制造電子手風琴的品牌是羅蘭獨家生產和研發的FR系列，該系列的手風琴具有可轉換的流行手風琴音色和古典手風琴音色，在下文進行詳細的介紹。

2 基本結構特點

第一，從外觀上來看，流行手風琴是最為亮眼的，通常帶有非常夸張的顏色搭配，有著光彩奪目的氣質。

古典手風琴則以常規的黑色為主，琴飾多帶有相對工整的雕花。

電子手風琴跟古典手風琴更加接近，只是上面多了很多功能按鈕。

第二，從重量上來看，一臺標準的古典自由低音手風琴大概可達到16KG左右，而流行手風琴大概只是其重量一半左右。電子手風琴大概介于兩者之間，在10KG左右。

第三，內部的構造不同導致琴鍵觸感不同。古典手風琴和流行手風琴全部都是傳統的機械部件，通過鋁制傳動桿連接琴鍵與簧片氣孔的開合裝置，所以琴鍵可以通過制作工匠的調制來控制鍵鈕回彈力的大小。古典手風琴的下鍵深度往往要高于流行手風琴，這個結果會使得古典手風琴的對于控制進氣的耗風量有更加細膩的控制，對于演奏過程當中的細膩表現提供了可能。而流行手風琴恰恰相反，無論是任何款式的流行手風琴的，琴鍵下鍵深度都要淺很多，如此設計也是有刻意的目的的，流行手風琴作品當中的快速跑動炫技段落非常豐富，下鍵的距離的縮短有助于手指的快速跑動。

電子手風琴不具備這些機械構造，所以在鍵盤的觸感上就喪失了機械琴的這種“彈性”，如果說機械手風琴的鍵鈕觸感如同鋼琴一樣，相比之下，那電子手風琴的觸感就好比半配重的電鋼琴。因此，在演奏電子手風琴的時候為了使每個音符聽上去更加清晰、獨立，在演奏的時候需要盡可能的少貼鍵，尤其是演奏快板時要盡量高抬指才能達到顆粒性的效果。

第四，變音器設計的不同。變音器是手風琴比較有特色的一個設計裝置，手風琴的變音器是由管風琴的音栓發展而來的，手風琴變音器上的實際音高規律也是借鑒并遵循著管風琴上音栓這一音高規律的。[4]

有關變音器的設計有幾點值得注意：

特殊裝置：古典手風琴（此處指的是較高型號的專業自由低音手風琴），左手部分有一個轉換鍵，開關此按鈕，可以用于切換以半音順序排列的單音鍵鈕或是傳統的低音和弦按鈕。這是流行手風琴所不具備的。

數量：古典手風琴和流行手風琴在同等級別型號下，雖然簧片數量可能相差不多，但是因為風格需要和琴身體積的影響，古典手風琴擁有變音器的數量要多于流行手風琴。

從風格需要上來講，流行手風琴的音色調制要不同于古典手風琴，這體現在了變音器的音色調制上，雖然變音器的數量少于古典手風琴，但是部分音色古典手風琴是不具備的，特別是流行手風琴中會多一組波動音裝置，目的是增加振幅的上下波動范圍，按下該按鈕會出現類似小提琴揉弦的效果。從體積上來說，流行手風琴因為需要站姿或更多肢體動作的表演需求，體積會小于古典手風琴，這也造成了它的體積受限，變音器數量相對較少。

位置：古典手風琴適用曲目需要音色的細致變化程度更多，下顎變音器的設計也是為變音器更好的轉換提供了極大的幫助。很少有流行琴有下顎變音器，原因還是體積受限，流行手風琴的變音器常放在鍵盤的背面，方便站姿演奏或有一些肢體動作演奏時的快速轉換。

電子手風琴的變音器位置同古典手風琴基本一致，也是為了起到改變音色的作用。除此之外可以輸出MIDI信息，對于電子音樂方面的現場演出方面會有很好的幫助。

3 在聲學頻譜圖中的比較

筆者選擇了3個不同的代表性的手風琴進行測量：一臺德國霍納牌流行手風琴（又稱法國大波音手風琴），一臺意大利布伽利手風琴。

電子手風琴，筆者選擇了目前由日本羅蘭公司出品最高級型號FR-8X電子手風琴進行頻譜分析。該樂器中可以自行選擇切換，不同制作工藝的手風琴音色。筆者同樣選擇該琴中自帶的合成古典手風琴音色，和合成流行手風琴音色進行測量。

需要說明的是，從主觀音色判斷上來說，在同樣的變音器條件下（幾乎每部手風琴都有幾種變音器），流行手風琴的音色更為明亮，穿透力更強。而古典手風琴更加圓潤，單一。而出現這種差異的原因之一是制作音簧的工藝不同和上文提到的構造不同。

電子手風琴作為高科技的產物，一臺琴本身就自帶多種不同制作工藝的手風琴音色（包括上述兩種），從聽覺的主觀判斷上來講，電子手風琴和原聲手風琴雖存在差異，但并不明顯。

筆者通過GMAS軟件，對4種聲音樣本進行測量，即原聲古典手風琴，原聲流行手風琴，以及電子手風琴中的古典音色和流行音色。

通過分析頻譜圖來解析電子手風琴和原聲手風琴仿真度，以及造成流行手風琴和古典手風琴音色的差異原因。

筆者每種音色選擇了標準音A進行采樣，分析圖如下：

原聲古典手風琴：

原聲流行（大波音）手風琴：

電子手風琴古典音色：

電子手風琴流行音色：

依次對上面四副圖進行比較：

觀察原聲古典手風琴和流行手風琴的分析圖，發現，兩種手風琴諧音數量都很多，并且基音在整個諧音列中是最強的。進行對比，可以看出流行手風琴波形的周期性更加明顯，高頻諧音更多，并且第七諧音強度較為突出，諧音數量也多于古典手風琴。以上幾點分析，從聲學測量的角度解釋了為什么所有的手風琴演奏家，都一致認為流行手風琴的音色更加明亮，因為高頻的諧音數量相對較多造成了這一主觀評價，而第七諧音較為突出，導致整個流行手風琴音色的純度不如古典手風琴，但這恰恰是這種類型手風琴的特點。流行手風琴的波形周期性更加明顯，這也是造成主觀感覺上，這種制作工藝的琴能夠從音簧起震時，不借助外力，就能達到類似“小提琴揉弦效果”的原因。古典手風琴，要像達到這樣的波音效果，則需要人為的控制風箱來完成。

觀察電子手風琴中的古典音色和流行音色的分析圖，發現這兩幅圖，從波形來看并不像兩種不同音色的原聲手風琴有很大不同。我們可以發現，在電子手風琴中，古典音色的波形高頻反而更豐富，流行音色的第五諧音微弱，并且波形圖的周期性比古典音色更加短。

綜合對比原聲手風琴和電子手風琴的分析圖，可以發現，電子手風琴中音色的仿真度已經十分接近原聲手風琴，諧音數量都很多，甚至是一些諧音的缺失都做得十分相似，電子手風琴波形圖周期性更強，并且高頻諧音更多，這種合成的音色的效果能夠讓電子手風琴的演奏者，更容易的演奏出完美的音色，而傳統手風琴則需要更加注重風箱和手指的配合才能夠達到音色完美平衡。但是傳統手風琴正是由于對于音色的“不容易把控”，才會形成更多不同的聽覺體驗，電子手風琴和一些合成器甚至是采樣音源一樣，趨近于完美，趨近簡單容易的操作，但這種“完美”恰恰是電子樂器接近真實音色的瓶頸所在。

4 結語

本文從樂器的基本構造特點，音色的聲樂測量等角度解析了古典手風琴，流行手風琴和電子手風琴，文中還有許多相關該樂器的構造細節值得深入研究，聲學測量采用的樣本數量和種類也有待提高，但筆者認為本文仍然能在某些層面有助于更多的人了解這件樂器，同時我也希望有越來越多的相關學者能夠更多的利用現代科技手段帶來的便利，服務于樂器的制作和傳播，讓更多的人感受到它們的魅力。

參考文獻：

[1] 陳劍一.手風琴的發展與鍵紐排列`的演變[J].中國音樂，2004（2）.

[2] 陳一鳴.手風琴手冊[M].上海音樂出版社，2005.

[3] 徐國奇，王宏宇.透過手風琴的流行看中國流行手風琴的發展[J].人民音樂，2017（6）.

[4] 羅漢.手風琴變音器的認識與運用[J].天津音樂學院學報，2007（3）.

[5] 韓寶強.音的歷程[M].人民音樂出版社，2016.

[6] 付曉東.民族樂器音響協和研究——以二胡與琵琶為例[J].人民音樂，2016（12）.

作者簡介：周陽（1990—），男，河北保定人，中國音樂學院2015級電子音樂專業碩士，研究方向：音樂學。