生生不息的變動

摘 要：本文分析當代英國女藝術家——塞西莉布朗的藝術特色，探究其作品的創作視角、形式語言的訴說、顏色的觸覺。通過深入探究，闡述其對自身繪畫帶來的各方面影響。筆者認為藝術創作要從內心出發，不僅要汲取前人的經驗，融會貫通;還要不斷提升自我的藝術修養，不斷追尋探索，尋求更高的藝術領悟。

關鍵詞：塞西莉布朗;個人創作;藝術特色

塞西莉布朗是一個敢于直面挑戰公眾的眼光、擁有獨特的藝術背景以及充滿活力的當代女畫家，她以“無時無刻狂熱”的態度創作出一幅幅充滿張力和躁動的畫作，成為世界畫壇的關鍵人物之一。

1 創作視角

塞西莉布朗是擁有“一個果敢的女性視角”稱號的女性藝術家，她對身體狂熱癡迷，作品畫面擁有肉欲、情欲和超大尺幅的震撼力。著名哲學家梅洛龐蒂曾將身體視為人所特有的與世界相關聯、進入世界的入口。[1]這樣塞西莉布朗對身體的不斷實踐和感知也就有了世界的意義。她小時候就開始畫人體，慢慢開始厭倦了墨守成規的室內模特，嘗試將多個人體相混合，畫面中身體的扭曲和五官的變形，掩藏著濃重的肉欲，蘊含著女性的恣意。比如早期的名作《紫褐色時刻》就是由多個人體組成的混合畫面，描述了人群狂歡的狀態，充滿了不完整的頭部、胳膊、大腿等，鮮艷絢麗的粉紅色和紅色交織。在諸如此類的作品中，性別難以區分。畫面中各異的身體膠著和撕裂著，就像對話世界的窗口。“把身體各部分當作世界來使用，是很奇妙的。我們就是以這種方式得以接觸這個世界，理解這個世界，發現這個世界的一種意義”[2]塞西莉布朗用作品展現女性的自由與獨立，相比較那些不付出行動，用言語喊著女性獨立的人，她的作品有力而生動。

2 形式語言的述說

塞西莉布朗的作品描繪的不僅僅是人體，更是溢出畫面的情欲、狂野、性感。其作品用色大膽豐富，各種形態視角支離破碎又彼此拉扯。她用狂熱激情的作畫方式、強勁生猛的用筆、爆裂凌厲的線條，創造出運動狀態的身體與生生不息的變動。每一筆都包含情緒的舞動，掩藏著濃重的肉欲，這樣使得人物背景合二為一，在同樣的空間中不分彼此。正是這樣極具特色的方式，讓她成為最具影響力的當代女畫家之一。

2.1 游走在具象與抽象之間

塞西莉布朗希望觀看作品的人不單找尋畫中的內容，而是可以隨著畫面內容改變觀感，就如將形象化和具象化相互轉換，具象的結構體態在抽象的剝離中以破碎的形式表達，流動與再生的關系加大了畫面的可能性。如早期作品《睡衣游戲》，抽象表達的痕跡顯著，可具象的人物在其中又清晰可見;后期她又繼續找尋具象的人形與抽象的表達方式，把它們相互融合彼此共存。無論是在作品中描繪重疊交錯的肖像還是描繪流動穿插的植物，都完美地展現了塞西莉布朗創作的藝術特色。若隱若現的人形、抽象的筆法痕跡，有著不同程度的暗示。

2.2 生命感的延續

她筆下的作品經常呈現出運動感，雖然是靜止的畫面，但卻又充滿運動感。典型的動勢，一般是像一個巨大的漩渦，由人形的出現不斷地展開，漩渦四周布滿離散的痕跡斑點，在隨機性與秩序性中相互平衡整體，畫面構成形式感強。畫面經常運用多樣的技法，給人生動又有活力的感覺。這些畫都沒有具體的名稱，她通過自身不斷探索，解析新的內涵，賦予嶄新的定義。這些作品會讓觀者感興趣，深入思考。塞西莉布朗喜歡找尋來自自然和真實生活中的事物，在畫中呈現不確定性，像一切都籠罩在迷霧之中，表現那些正在進行的動態。她的作品在不斷審視的過程中充滿暗示，感受生命的不斷締造。

3 顏色的觸覺

感知顏色、注重顏色是塞西莉布朗作品的特點。由于具象性的人物和抽象性的背景融為一體，畫作的戲劇性情節被隱藏在凌亂的色彩之中。用繽紛的色彩打碎原本的形態，如同樂章的色彩律動，如一場精彩的交響樂。在塞西莉布朗那張布滿涂抹筆觸的畫布上，若隱若現的人物被繽紛的色彩包裹，油畫本身就是肉體的最好體現，顏色大膽的畫面，以層層疊加相互交錯的效果引人入勝。作品的每一筆色彩都飽含了塞西莉布朗情緒的跳躍，畫面不單單闡述事物，更是個人情感的展現。2008年的《隱士崇拜》也是一樣，由松散的肢體構成，高速運轉的筆觸帶動著絢麗的色彩，在畫布酣暢淋漓地表達了情感之后，若隱若現的人物形象被交織的色彩圍繞。每一筆都像暗藏著一個秘密，伴隨著華麗的顏色，引人入目。

4 塞西莉布朗的繪畫對本人創作的影響

4.1 創作緣起

在個人藝術創作中，感性繪畫是主要的方式。通過不斷的藝術實踐將客觀的事物用主觀的手法表現，這樣的方式源于人們對平常生活的認知，是自然而然生發出來的。作品從興趣開始，思考做一個旁觀者，體會心靈與肉體的聯系。筆者認為藝術源于生活，身體作為存在與世界的載體，會讓我們發現世界的另一種意義。通過手在畫布上的表現，探究肉體與靈魂的關系。筆者從身體入手，收集大量人物形態，進行油畫創造，由具象的人物身體出發，用抽象的方式表達強烈的情感。

4.2 塞西莉布朗對筆者藝術創作的啟示

在形式表現中，塞西莉布朗將具象性與抽象性完美平衡，凌亂卻有序。筆者的創作也從身體出發，以各種各樣的姿態，將不同的身體重疊交織、分離聚合。它們很多只有局部身體形態，沒有具體背景空間，好似把這些分離的肢體留置在一個平面里，但又是不同視角。筆者之所以運用這樣的創作方式，源于塞西莉布朗曾說過：“我總是想著能夠以一種簡潔而隱晦的方式傳達具體的形象，就像畫中有一個人的存在，并不需要真實地描繪出來”。身體是世界的入口，它不需要原原本本地表達，在繪畫的過程中筆者并沒有將素材看作一個具體的東西，它們或許只是線條，也可能什么都不是，你可以認為它是山水、絲帶等。使人猜測的畫面是筆者所追求的。

4.3 在顏色與技法中探索

色彩的表現是繪畫創造中一個重要的因素，當站在一個女性角度觀看這些裸露的肉體時，筆者看到的更像朦朧的中國寫意畫，情欲與性感像一層薄紗似的淡淡的表露。在學習塞西莉布朗在顏色上的處理時，為了營造更色欲的《縈回》，采用熒光粉、粉紅、桃紅與藍綠、紫色相對比，在純度上減低明度上提高，大量地運用白色與其他顏料剮蹭交融。在朦朧微妙的聯系中，用飽和度更好的粉色材料取代油畫顏料，在某些部分提高顏色的性感體現;很多部分留出了白色布面，朦朧鮮亮的身體交織在白色背景下，詮釋了筆者的理解。

就畫面而言，有技法的表現才會有生命。心靈和身體相互結合，無時無刻不在運動、變化中，創作時增強其生命感，使畫面鮮活。在《縈回》作品中學習塞西莉布朗激動狂放的用筆，用鮮亮的顏色與白色的背景包裹人形。在多處利用厚實的混合顏料采用粗暴的筆法堆積，任性分散的線條縈繞整個畫面，用紗布、碳條將肌理感與輕薄的背景相對比，稀釋的油畫顏料流淌在畫布上，增強畫面的遐想空間。筆法上力度大小運用的不同，拽拖出飛躍的效果。在創作試探過程中，筆者選擇直面畫面，用飽含顏料的油彩，有激情地在畫布上揮舞，在擺動的過程中，也將心靈與感官相結合，真情流露傳遞于畫面中，作品也呈現了一定效果。

5 結語

在現今當代語言文化多樣的情況下，塞西莉布朗作為一名女性藝術家，不僅挑戰了藝術世界的性別現狀，還喚起了對抽象表現主義的規模化，將傳統表現與個人主義色彩有機地結合，為藝術創造開辟了一條寬廣的道路。本文以塞西莉布朗為引子，結合她作品中的創作視角、形式語言、色彩表達等方面，分析筆者的油畫創作，闡述塞西莉布朗繪畫對筆者的影響。通過學習塞西莉布朗的油畫表現方式，不斷學習和探索屬于自己的油畫語言。同時，筆者更應該深度了解自身所感興趣的題材，用心感受身體與世界的關聯。在實踐和感知中，用質樸的真心對待藝術創作，將無限的能量傾注其中，不但要開放性地汲取大師的繪畫方法，還要不斷提升自我的藝術修養，不斷追尋探索，尋求更高的領悟。

參考文獻：

[1] 李重.身體的澄明之途——對西方哲學中的“身體性”問題的思考[J].西安交通大學學報（社會科學版），2006（5）：82.

[2] 莫里斯·梅洛·龐蒂.知覺現象學[M].姜志輝，譯.北京：商務印書館，2001.

[3] 胡朝霞.游走于具象與抽象之間——塞西莉·布朗作品對我個人創作的啟示[D].杭州師范大學，2016.

作者簡介：陳夢瑩（1995—），女，湖南桑植人，西安美術學院2018級油畫專業碩士研究生在讀，從事油畫藝術研究。