關于哥特次文化在現代時裝品牌中運用的研究

劉慶海

摘 要：如今時尚流行文化是復古當道，在復古流行元素中可以發現哥特文化元素的流行。哥特藝術對世界藝術史上有著十分深遠的影響。而從70年代開始影響現代服飾時尚的哥特次文化（Goth）是哥特文化（Gothic）基礎上衍生并發展出來一種亞文化。它起源于哥特本體文化，但是與本體文化有所區別，本次論文通過研究時裝秀場的設計產品。對這些產品服裝中的視覺形象、廓形、色彩、細節、面料材質的視覺特點進行分析，探討次哥特文化對當今的時裝設計的影響以及它的文化內涵。

關鍵詞：哥特次文化 現代時裝品牌 運用 研究

我們以70年代末作為起點，透過當時的服裝，能夠發現哥特次文化元素在那個時期，時裝界就已經盛行。黑色、皮革、銀飾等視覺符號的產生，暗黑、陰郁、怪誕、鬼魅等神秘的氣氛烘托，使得哥特次文化不僅在時裝界產生影響，同時大量出現在文學以及電影作品當中。這讓我們思考：為什么哥特次文化如此盛行？為什么有那么多時裝界的大師會如此鐘愛哥特次文化風格呢？本文的研究也是從這里出發，去探索這個從宗教中誕生的文化，在歷史發展、社會的改變和審美情趣共同作用下與時尚產生碰撞，迸發出怎樣的新面貌。

一、哥特文化的誕生與演變

哥特（Gothic）這個詞語，人們很最先聯想到是建筑，豎直線條，尖狀房頂，這些關于建筑方面的視覺要素。但是最早關于它的含義其實是源于歐洲日耳曼人的一個部落，由于這個部落對待藝術文明觀念比較原始，所以早先這個詞匯基本只能等同于野蠻。這時宗教的力量統治者整個中世紀的歐洲。在這樣氛圍下的中世紀有著自己獨特的藝術成就。從11世紀中葉開始至14世紀左右，哥特藝術出現在法國的教堂建筑及裝飾當中，這一藝術形式很快流行于整個歐洲，并出現了多元化的發展。

到了15世紀時期，整個歐洲社會意識形態發生變革，人們由原來的神本中心向人本中心演變。最開始由意大利人作為起源，他們有了想重新振興古希臘-古羅馬文化的想法。于是，文藝復興運動開始了。在文藝復興時期，“Gothic”這個詞語被明確定義，恐怖的、黑暗的、怪誕的、野蠻的是這個詞主要傳達的含義，所以這個詞語更多時候是以一個形容詞而存在，表達的是一種藝術文化風格。直到18-19世紀的浪漫主義時期，哥特文化在文學上面大量被展現并流行于英倫。這使得哥特文化在對后世發生了深遠的影響，也可以說這是它為什么到今天依舊影響著世界的原因之一。

二、哥特次文化的產生與發展

我們通過梳理哥特文化的產生以及前期的發展，不難發現主要受哥特文化影響的是建筑、雕塑、繪畫。特別是建筑。風格獨特，影響力最為持久，就是到了浪漫主義時候又開始對這一方面進行復興。隨著社會變遷，哥特文化不僅僅是在建筑等方面產生影響，漸漸也發展到對文學以及后來音樂方面的影響。影響范圍逐漸變成了一種全球趨勢，于是產生了亞文化，也就是哥特次文化（Goth）。

進入到上個世紀八十年代，受早先哥特文學影響。出現了哥特音樂，這種音樂并不是指的中世紀音樂，而是在指受到英國發生的一項哥特運動的影響，而產生的音樂。這項哥特運動在當時并不是主流，是英國一種地下流行文化的波動.這項運動最初在英國上演，后來逐漸演變為影響全世界的現代文化運動。哥特次文化伴隨著朋克（PUNK）音樂的產生和發展，融入到其它的音樂類型。哥特樂隊在當時十分喜愛運用戲劇感的服裝和化妝來突顯自己不同。Goth風格的樂隊通常喜歡穿著黑色或者黑白色的服裝。音樂方面特點感覺更多是陰冷、黑暗、壓抑。表現出一種對死亡及黑色的渴望。與當時年輕人躁動的心情不謀而合，而受到廣泛喜歡。在歌詞、舞臺風格、視覺元素的表現形式上，有借鑒近代時期哥特文學的風格特征。這增加了音樂的華麗感，也同時營造出一種不協調感。隨著科技發展變化，這樣音樂形式演變出另外一種音樂風格-Dark Wava（黑潮）。這鐘音樂形式更為陰暗和宗教化。并運用電子樂和古典音樂相結合，吸引了大批粉絲。形成與主流文化開始抗衡的次文化，或者說亞文化。

三、時裝中的哥特次文化

隨著哥特次文化的流行，其視覺特點開始被大量時裝設計師運用到設計當中，這里面包括非常知名的設計師如John Galliano、AlexanderMacQueen、Vivienne Westwood、川久保玲等，甚至是使用優雅風格的Karl Lagerfe都有不同程度使用暗黑的哥特次文化視覺要素與自己品牌設計進行結合。

在2019年時裝秀場里面也能夠發現大量的哥特視覺要素，比如在時尚之都法國舉行的品牌時裝秀中，Ann Demeulemeester、Boris BidjaSaberi，RickOwens的品牌中的設計產品上面，就發現非常明確哥特次文化視覺要素。為什么選擇這三個品牌。首先，這三個時裝品牌是都在世界著名的時尚之都法國進行秀場發布，他們在世界范圍內的認知度高，并且粉絲眾多，同時經常被時尚媒體關注，具有典型性。其次，這三個品牌具有較突出的哥特次文化視覺要素特點，在哥特風格服飾圈具有一定影響力。

我們分別從視覺形象、色彩、材質、細節、廓形這幾個方面來看看哥特風格的視覺要素是怎樣體現在2019年的時裝設計中的。

1、整體視覺形象上，哥次文化風格在三個時裝品牌里面表現出來視覺效果呈現神秘性，暗黑性，怪異性的風格。這個可以通過他們妝型來看出，Ann Demeulemeeste和Rick Owen都是走的搖滾風格妝型，但是Rick Owen顯得更加怪異，使用恐怖面具。Boris BidjaSaberi在整體上面凸顯陰冷感。

2、在時裝廓形上，三個品牌都有結合現代流行趨勢以及品牌設計師的風格和喜好來進行變化，寬松型的H型使用比較多。少部分使用緊身的X型。而且衣服的長度都比較長，視覺效果顯得修長。

3、時裝細節上，三個品牌運用了哥特次文化風格喜歡使用的寬松和不對稱的剪裁方式，怪異的配飾和裝飾也有使用。Ann Demeulemeeste和Rick Owen都用使用皮手套，Boris BidjaSaberi而是有用織帶，讓人能有一種束縛感。

4、時裝的色彩上，黑色仍然是永恒的主題，作為主打色彩，三個品牌同樣是大量的運用白色、灰色或較為壓抑的暗色系色彩，但也會根據流行色的變化加入一些亮色。用顏色來凸顯哥特次文化風格是這三個品牌強項。

5、材質方面，大量運用皮革與其他材質進行混搭。皮革并且都會經過特殊處理。毛皮，絲，面，毛織物等面料也有使用。對于皮革這個材質，一直是哥特次文化風格表現時的首選面料。獨特視覺肌理和觸感，使得三個品牌秀場顯得暗黑風格十足。

結 語

通過對2019年秀場的設計產品表現，我們發現現代服裝設計向多元化方向發展。而哥特次文化藝術風格仍然是很多設計師的靈感來源，并造就了陰郁、怪異、神秘感的暗黑風格時裝，受到特定層次的消費者喜歡。哥特次文化風格將持續影響時裝設計，并在時裝今后發展中對設計產生深遠的影響。

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