高職院校素描課程教學改革實踐

于才晟

摘 要：高職院校素描課程的教學改革應該從關注學生能力培養入手，讓學生不僅僅是掌握繪畫的技能與方法，而是激發學生對繪畫藝術的興趣，主動探索和研究藝術的內涵，這對學生今后的發展是十分重要的。文章在分析了高職院校素描課程的基礎上，提出了教學改革的一系列策略，并分析了改革實踐效果。

關鍵詞：高職院校;素描課程;教學改革

一、高職院校素描課程分析

當前，我國高職院校發展迅速，藝術類專業也逐漸增多。除傳統的美術、藝術設計等專業外，當下電腦藝術設計專業、數字媒體技術專業、服裝設計專業、環境藝術設計專業、動漫設計與制作專業、計算機應用技術專業、廣告設計與制作專業等也應運而生。這些專業中大多會選擇將素描相關課程作為一門或多門專業課程或專業基礎課程進行開設。素描課程的教學內容主要包括：石膏幾何體訓練、靜物組合訓練、頭部骨骼肌及肉解剖、石膏頭像訓練、結構素描、主題性創意素描、建筑物速寫等教學內容。各高職院校各專業會結合本專業的特點，在教學中進行內容的增減。通過教學過程，提升學生對設計素描理論與實踐的認知，掌握素描的基礎知識、基本技能和造型規律，把握速寫方法和技巧，為后續設計課程的學習打下良好基礎。

二、教學現狀分析

（一）學生基礎參差不齊

通常上述專業在招生時都會限定對象為藝術類考生，這樣學生會有一定的素描基礎。但高職院校在招生過程中與普通本科院校存在差別，部分專業招生時未限定藝術生報考，學生在素描等方面則是零基礎入學。部分專業是高招、自主招生、混合，有的還包括對口升學、3+2對接等，有時會造成藝術生與非藝術生同班授課的情況。教學中既怕無基礎學生聽不懂、跟不上，又怕藝術生覺得重復學習，失去學習興趣。這給教學帶來了很大難度，教師在教學進度、難度方面很難把握。

（二）與專業結合性差

很多院校都會開設多個藝術類專業，將素描課程開設為一門專業基礎課，統一授課。這樣就導致教學中各專業學生所學內容相同，無針對性，與專業結合性差。這樣不利于調動學生學習的積極性，也不利于這樣一門專業基礎課對后續課程起到積極的基礎作用。

（三）教學方法單一，課堂活躍度低

很多院校的素描課程教學還沿用以教師為中心進行講授的教學方法，學生在課堂中只是被動地聽，沒有主動的思考空間。以講授為主的課堂使得學生逐漸失去學習興趣，降低學習效果。

（四）忽略了學生可持續發展能力的培養

素描課教學當中常常會出現這樣的局面。學生經過一段時間的訓練后整體素描技能全面提升，上手就通過畫筆進行測量比例，然后按部就班地進行比劃，只是偏向對形的準確性的強調。教師會發現很多學生繪畫時沒有一種享受或深入思考的狀態，只是按照學習的方面與技巧對物象進行表面的描繪，對于物象的比例以及結構并不能從內在去體會和理解，更不用說去享受繪畫的過程。這種素描課程只是教會了學生一些“花拳繡腿”，不能提高學生的藝術內涵與興趣，不但不能激發他們的藝術創造力，反而是抹殺了學生的創造力和思維能力。這種教學模式下培養出來的學生，會存在一種通病，即學生在靜物素描時表現良好，但一旦脫離了物體本身，就變得無從下手，作品質量大幅下降，學生的設計能力低下。這是一種忽略學生可持續發展能力的培養方式，不適合藝術創作人員的培養。

三、改革策略

（一）教學目標與內容改革

1.與專業結合調整教學目標與教學內容

素描課作為一門專業基礎課，與以往各專業通用教學目標等資料，課程在各專業中以相同模式進行開展，但實踐中后續專業課教師會提出某部分知識應該加強的需求。這其實是在基礎課教學中忽略了與專業相結合的結果。建議素描課程在進行教學改革時首先要針對不同專業進行教學目標的再調整，充分調研專業發展需求，與專業課教師溝通，設置與專業相結合的教學目標，更貼近專業學習的需要，才能更好地調動學生的學習興趣，為學生后續學習打下堅實基礎。

2.以提高學生可持續發展能力為根本目標

當前設計的發展需要更多、更豐富的想象力和創造力結合完成，傳統的素描課程教學方式并沒有適應當前藝術設計的特點和發展趨勢的要求，更不能適應當代藝術設計人才培養的要求。在進行藝術設計專業的素描課程教學過程中，更多的是需要開發學生的創造能力、思維能力以及綜合素養。設計專業的素描課程教學目的不只是培養學生對一個物象描摹的能力，其重點是對學生的創新意識和審美興趣以及思維能力的培養，突顯學生的創造能力。轉變傳統的素描認識觀，在對事物客觀觀察的同時去尋找物象造型的基本規律，在提升學生審美能力的基礎上，同時重視培養學生觀念和思維能力的培養，為藝術設計專業的學生打下堅實的基礎。

（二）教學方法改革

教學方法改革的核心是將以教師為中心的教學方法改革為以學生為中心的教學方法。傳統的講授法，教師掌握整個課堂，學生在課堂中只能被動地聽，不能主動地思考，屬于灌輸式的教學方法。它的優勢是教學效率高，適用于求知欲望強烈的學生。但在全日制授課的高職院校里，學生對于課程的學習興趣大多不夠強烈，如果還以講授法進行教學，教學效果必然大打折扣。同時，素描課程是需要在實踐中提升技能的課程，一切理論最終都是通過繪畫過程來吸收表現的。因此，在教學過程中實踐的過程應該受到更大程度的重視。

針對石膏幾何單體寫生、石膏幾何組合形體寫生、靜物組合形體寫生、結構素描寫生、創意素描表現等幾大模塊的教學內容， 采用多媒體教學資料、PPT課件、小組討論、實踐練習等教學方式，對學生素描課程的學習情況進行點評與輔導，最終實現設計素描的理論與教學實踐相結合。

首先，以結構素描內容的教學為例。結構素描主要對學生進行基礎技法要素的教學，通常圍繞物象外在形狀、不同形體位置的透視規律等，對物象或幾何體的各部位進行分析，探討不同物象組成結構之間的關聯。在素描物象的結構賞析教學中，教師安排以下幾方面教學內容：一是根據教學大綱給出靜物組合，或者要求學生自主選擇物象。二是對幾何體物象的內部、外部結構進行觀察，掌握不同結構的關聯性。三是理解物象組合的透視規則、結構關系。四是運用中軸線、水平線、切線等進行結構搭建，包括物象內部結構、外部結構重合部位的設計，強化物象結構的協調性。

其次，以創意素描內容的教學為例。創意素描是指具有情感要素、創意性的素描設計，其不追求物象結構的規整性，而是運用發散性思維創造，對自然界存在的事物進行解構與重組。利用行動導向教學法進行創意素描的教學主要包括以下幾個教學步驟：一是選擇自然界存在的物象或人工物象，對其不同部分進行解析、分割。二是將分割后的物象進行重新組合排列，使其形成具有聯結性的主體。三是教師引導學生對組合物象進行精細刻畫，最終表現出來。四是思考不同物象組合的視覺形態與意趣。

（三）考核模式改革

傳統的素描課考核模式是以學生在某規定時間內完成試卷要求的某靜物的繪畫，部分教師在命題中還要求考生進行少許理論知識作答。總之，考核是在規定時間段內完成的，不能將學生的整個學習過程進行考核，尤其是對于藝術生與非藝術生混合授課的班級來說，這種考核也是有失公平的，畢竟他們的基礎差別很大。考核本身是個風向標，是指引學生進一步學習的重要手段。如果能將考核作為一種引導學生學習的手段，讓有基礎的藝術生不斷提高自身能力，讓無基礎的學生也積極學習，則是對學生學習的反向促進。

實踐中，可以考慮采用過程性考核的方式進行，過程性考核即在整個學期的學習過程中，分多階段進行考核，即考核伴隨學習過程進行。將教學內容劃分為多個模塊，學生在完成該模塊學習后即進行考試，獲得成績。最終成績按權重比，進行匯總。如第一階段學習石膏幾何單體寫生，則進行本階段內容考核，總分為20分，其中8分為學習狀態得分，12分為作品成績得分（即學習狀態占總分的40%，作品成績占總分的60%）。第五階段學習創意素描表現，對應進行該階段內容考核，總分為30分，其中12分為學習狀態得分，18分為作品成績得分。同時考核過程中也可調動學生的學習積極性。一方面學習狀態得分中會將學生日常表現中的出勤、平時作品提交的質量、小組合作參與度、小組互助中表現情況、回答問題參與情況等作為考核內容，由小組內成員和教師共同打分。作品成績得分中以教師打分為主，同時參考學生打分。讓學生們重視起日常學習的過程，讓整個學習過程都在考核范圍內，學生才會從開學到期末保持良好的學習狀態不放松。

四、實踐效果

高職院校素描課程通過以上的教學改革在實踐中取得了良好的效果。首先學生的學習積極性提高了，學生關注自己日常的學習狀態，從學期初到學期末進行的五次階段性考試，讓學生始終保持著學習的動力。其次培養了學生的藝術創造力和可持續發展能力，教學改革的最大成效就在于將傳統的技能論進行調整，更加關注學生的能力培養。讓學生不僅僅是掌握方法，而是激發起學生對繪畫藝術的興趣，主動探索和研究藝術的內涵，這對學生今后的發展是十分重要的。

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作者單位：

長春職業技術學院