未來主義　以“運動”推進現代藝術進程

林紫鳴

“世界上所有的現代藝術運動，都是以未來主義作為它們的精神之父。”

這是捷克劇作家、哲學家古斯塔夫·哈爾維（V d clav Havel）對未來主義的概括，如果說立體主義（ Cubism）是一場純粹地與繪畫和雕塑有關的美術運動，那么未來主義（Futurism）就是從立體主義（純粹的美術運動）過度到達達主義（Dada，現成品藝術）的加速器。

這種源自現代西方流行的社會思潮，在基于科技革命的洶涌發展的過程中，以更激進的方式反叛傳統，根據人類以往的發展和科學知識來預言、預測未來社會發展的前景。它關注速度與運動，主張將藝術與生活密切銜接，并推進了西方現代藝術的進程。

從立體主義到達達主義

緣起于巴黎的立體主義在20世紀初期新的哲學和美學之下拋棄了傳統繪畫和雕塑中“優美”與“和諧”的趣味，趨向于以抽象的形式進行分析，對完整的圖像進行分解和重新組合。它最突出的特點是拋棄了從單個視點描繪對象，轉以從多個視點來描繪主題。但是意大利人認為，立體主義過于“美學”和“知識氣”，缺乏運動的原則。他們不滿足于立體主義分解精致的、純粹的結合形式。他們認為立體主義在本質上只是表現形式上的改變，其處理手法仍然與古老的、傳統的藝術表達手法 致，不能傳達20世紀初工業、科學迅猛發展的時代精神1。他們迫切地需要場更為激進、甚至于超越藝術表達形式的運動。

立體主義的誕生和抽象藝術的發展將“運動”從現實和慣例的限制中解脫出來。而運動即未來主義所想擁抱的。歸功于未來主義的核心與靈魂人物馬里內蒂（Filippo Tommaso Monnetfi，1876 1 944），未來主義致力于歌頌機械中的“速度”與“力量”。1 909年2月20日，馬里內蒂在法國日報《費加羅》（LeFigaro）中發表了著名的未來主義宣言《未來主義的基礎及其宣言》（Manifeste du futurisme），里面寫道：“我們宣稱這偉大的世界已因種新形式的美——速度之美——而更添起光彩。”自此，未來主義拉開了帷幕。在未來主義創立的數年中，未來主義者們創立了自己的獨立刊物，印刷宣傳單，出版雜志和各種關于未來主義思想理念的書籍。最終，成為了場涉及文學、戲劇、藝術（包括繪畫、雕塑、建筑和工藝美術）、音樂、攝影、電影等各領域的運動。

創作主題關注速度和運動

《未來主義畫家宣言》，呼吁畫家們發展未來主義的繪畫風格：“必須徹底掃除切發霉的、陳腐的題材，以便表現現代生活的漩渦——種鋼鐵的、狂熱的、驕傲的和疾馳的生活…‘普遍動力論（ universadynomism）應當在繪畫中表現出有動力的感受…‘運動和光線粉碎了物體的實質”等。當時意大利的工業中心——米蘭，是未來主義的中心。于馬里內蒂的《未來主義的基礎及其宣言》發布之時，意大利的汽車產業已初具規模。可以肯定，最初激動馬里內蒂的是賽車而不是家用車。從《未來主義的基礎及其宣言》上下文來看，1 908年宣言所鼓吹的“速度之美”與“像爆炸般呼吸著的蛇般的賽車”出現在同 段落，是前后相乘的關系。但是情況較為復雜的是，恰好從1 908年開始， 種混合車型（運動車型）出現開始，商家在設計和推廣用車時，也揉入了賽車特有的線條型及速度、飛翔這類意向2。激動馬里內蒂的還有飛機美學，甚至提出了飛行繪畫（aeropittura）的主張。

但是，真正影響著未來主義創作的，并不是具體的汽車或飛機等的機器本身，而是20世紀井噴式的工業發展背后隱藏著嚴密、精準、理性的理念內核。馬里內蒂的《未來主義的基礎及其宣言》和其后的《未來主義畫家宣言》指導著未來主義畫家的創作。總的來說，未來主義繪畫的主題是速度和運動。但是其表達方式有所不同： 種是以主觀角度來表現機械之動，另種是以蒙太奇式的手法來呈現運動的狀態。

前者以波菊尼為代表。波菊尼是未來主義繪畫的核心人物。他于1882年出生于意大利南部港口城市雷焦卡拉布里亞，在熱那亞、帕多瓦和卡塔尼亞度過童年，并在羅馬開始了他的藝術生涯。1 902年，他前往巴黎學習印象派和立體主義的繪畫技巧。1 910年，波菊尼受到馬里內蒂的鼓舞成為了名未來主義畫家，在接下來的五年中，波菊尼產生了通常被認為是未來主義最好的藝術作品。在其他未來主義藝術家還在努力地找到方式進行創作的時候，波菊尼已經試圖專注于用主觀的角度來描繪速度。

波菊尼的《活力》（ Dincxnismo）系列試圖表現個體在時間和空間中移動的動態感覺，而不是特定時刻的快照。在其中《活力騎自行車者》（Dinamismo di unCiclista）最初的草圖中，波菊尼準確地描繪了個騎行者的騎行姿態。在隨后的圖紙中，畫中的線條被翻譯成曲線和圓錐體。在終稿里，畫面被分割成不同的帶有弧度的色塊，每個色塊中都用能被看得見的筆觸以淺色過度到飽和度極高的純色，來展現騎行者的騎行速度。波菊尼使用了比以前作品更生動的調色，在顏料上的運用也更厚更密集。

以蒙太奇式的手法來呈現運動的狀態指向了賈科莫巴拉（GiocomoBalla）和卡羅卡拉（CarloCorra）的繪畫創作。巴拉的經典作品《皮帶上的狗的活力》（Dinomismo di un Cane al Guinzaglio），展現了描繪了皮帶上的臘腸犬和牽著它的女士的腳，兩者都是快速運動。畫面中的模糊仿佛在暗示著兩者越來越快的步伐。1912年末至1913年初，巴拉從描述光的運動轉向了對運動的探索，更具體地說，轉向賽車的速度。

卡拉是20世紀初在意大利蓬勃發展的未來主義運動的領軍人物。1913年卡拉的《紅騎士》以種抽象的方式展示了一匹馬及其騎手。描繪運動的方法類似于杜尚的方法，在多個運動階段顯示身體的各個部分。不過，卡拉的未來主義階段在第次世界大戰開始時就結束了。他的作品開始更清楚地處理形式和靜止的狀態，而不是運動和感覺，開始以簡化的風格創作靜物，強調普通物品的現實。

由崇拜變為震懾，未來主義的轉向

未來主義的核心價值不單單在于其表現形式，就繪畫技巧上說，未來主義可能還不如立體主義畫家。它的核心在于.將生活和藝術密切地銜接起來，把繪畫題材和技巧與其時的政治環境和對時代的判斷結合在起。可以看到，未來主義始于工業和科技革命的鼓舞。當然，這種鼓舞來自于炫技式的機械美而非實用性的機械美 待第次世界大戰后，機器作為武器洗劫了歐洲，人們對機械的崇拜變成了震懾。對機械的迥異態度和對20世紀政治環境的判斷，也不敢再一味地歌頌機器了。于是，被后人熟知的達達主義接過未來主義的交棒，繼承了未來主義中反傳統、反學院派的反叛姿態，未來主義內部也逐漸分裂，最終分崩離析。就影響而言，從俄國的構成主義、達達主義到超現實主義，都某種程度上吸收了未來主義的養分。所以說，未來主義加速推進了傳統藝術形式斷裂成現成品藝術的過程，在現代藝術中起到不可低估的作用，是現代西方文化的重要組成部分。

注：

1.未來主義評述，邵大箴，世界美術，1986年01期。

2.未來主義和純粹主義 歐洲機器美學的緣起，陳岸瑛，裝飾201 0年第4期。