談玻璃藝術中“意境”的表達

□張婉悅 魯迅美術學院

玻璃藝術品創作是循序漸進的動態過程，隨著時間的推移與藝術家思想的升華，在玻璃工藝者的主觀意識中，往往會迸發出與預想截然不同的想法，甚至完全推翻創作初期的判斷。玻璃藝術品創作需要將藝術構思與工藝創造有機整合起來，突出藝術的內涵。

一、簡述玻璃藝術的語言表達方式

（一）玻璃材料的基本特征

1.通透性

玻璃材料具有清晰、透亮、明澈、潔凈的氣質，能夠為受眾帶來虛幻、縹緲、空靈的審美感受。透明化的材質特征往往容易引發受眾的臆想，使人聯想到雪、水、冰等自然事物，進而為觀者營造特有的視覺感受。

2.自然狀態多樣化

通常，玻璃在固體狀態下給受眾的感覺是冰冷的、脆弱的，然而，由于玻璃是沒有固定熔點的非晶體，其物理形態會隨著溫度的變化而變化。對固態化的玻璃材質進行切割、打磨與雕刻，可充分體現其延展性優勢，形成多元化的玻璃造型語言。玻璃材質不同，對溫度的熔點要求也不同，經過反復的熔化與凝固處理，可滿足藝術效果的需求。針對低溫熔燒玻璃工藝，可精確控制熔燒溫度，并依托玻璃材料的屬性差異，為藝術創作者提供多元化的藝術語言[1]。

3.自然肌理豐富

玻璃藝術品的自然肌理賦予了其豐富的藝術結構形態，凹凸不平、褶皺縱橫的肌理會產生光的反射與折射效應，進而形成層次鮮明、色彩柔和、亦真亦幻的光感幻象。而冷熱加工形成的或細膩，或均勻，或平滑，或粗糙的肌理與玻璃的通透性、平滑性、清澈性形成強烈對比，由此，營造出玻璃的藝術形態美感。

（二）玻璃的外觀形式與藝術形式

按照外觀結構形式劃分，玻璃形態主要包括立體、半立體和腔體；而從形式風格層面來劃分，主要分為寫實形式和抽象形式兩種。

通常，抽象化玻璃藝術品以外觀造型簡約、流線型簡單為主，在創作過程中，通過拉伸、擠壓、延展、聚合的自然流淌與色彩的交融形成非規律性的藝術形式。早期的玻璃制品多是服務于生活，結構形式單一，且功能特征明顯。隨著時代的發展，受眾的藝術審美需求不斷提高，玻璃不單純被視作一種造物材料，而被視作宣泄藝術情感的主要載體。

（三）空間結構特點

1.玻璃的內部空間與外部空間

玻璃具有通透性，可以清晰地看到其內部空間，配合光線的折射與反縹緲的朦射效應，可呈現一種虛幻朦朧美。

2.光線的折射效應與反射效應

厚度不同的玻璃材料在光線的照射下，能夠產生層次分明的顏色遞進效果，為受眾帶來亦真亦幻的視覺體驗。玻璃立體主義大師李賓斯基認為玻璃是光的容器。光線通過玻璃不同空間形態所產生的層次與顏色的對比，鑄造了特立獨行的玻璃藝術語言。在玻璃藝術創作中，不同藝術表現形式、不同材料，所營造的意境是不同的，其承載著創作者對藝術的感悟，蘊含著濃厚的藝術情感與人文情感。

（四）玻璃制作工藝

1.玻璃吹制的流程

玻璃吹制者手持空心鐵管，一端為吹嘴，另一端用于挑料。如圖1所示，先將經過挑料的玻璃液滴至滾料板上，確保溶液隨滾料板的移動左右滾動，以防因重力效應而發生下垂。然后通過吹氣使玻璃形成中空球狀，再利用特定的模具塑形。待成型后，從吹管上敲落，放置于保溫爐，完全冷卻后，對玻璃材料進行反復加熱處理，確保其延展性，再通過擠壓、拉伸及旋轉等創作手法，形成多樣化的玻璃藝術形態。

2.玻璃鑄造的核心原理

玻璃鑄造的核心原理是利用玻璃的流動性特征，通過外形結構獨特的模具確保其成型。玻璃鑄造所體現出的藝術風格較為迥異。尤其是在寫實風格作品中，由于制作工藝存在特殊性，可達到高度的模仿性。

3.玻璃燈工工藝的特點

玻璃燈工工藝是利用火焰的熱傳遞效應，將玻璃加熱至熔融狀態，然后在自然冷卻過程中進行塑形（見圖2）。玻璃燈工工藝具有工序簡便、靈活的優勢。因早期多使用煤燈作為加熱工具而得名燈工。但因為傳統燈工工藝受到設備的限制，僅依靠操作火焰控制溫度，所以其綜合效率較低，需要經過長期的操作才能掌握此工藝。

4.冷加工工藝的特定工序

玻璃冷卻固化后，經過打磨、切割與雕刻等機械加工，可實現二次塑形，再經過一系列處理工藝可形成或立體，或平面的肌理效果。

5.結合各類造型工藝

在玻璃成型過程中，需要各類工藝的緊密配合。以套料工藝為例，需要預先使用玻璃吹制法形成內部腔體，再將不同顏色的玻璃疊加在一起。玻璃吹制工藝具有質感輕盈、形態精美、韻律流暢的突出特征。通過各類工藝的結合，形成了豐富的玻璃藝術語言。

二、玻璃藝術創作中，“意境”的表達方式

玻璃藝術品的外觀造型是多樣化的，且表達形式也是多樣化的，在藝術創作過程中，一次非目的性、非常規性的造型也許會創造出非凡的作品。初期擬稿與終產品可能存在較大的差異，一旦玻璃材料有明顯的厚度變化，就會產生空間深度的差異，而使用較深的顏色表現厚度差異，往往會加深受眾對藝術品的印象。有時，創作過程也可能是無意間的、偶然間的發現，其講究對第一印象的再創造，然后進行造型上的變形處理。其實，變形也是一種滿足內心需求的處理，渴望追求視覺感官上的刺激。

克羅齊的直覺是指心靈賦形式于雜亂無章的物質世界的活動。而這一理論與亞里士多德質料因和形式因的理論存在某種微妙的聯系。但克羅齊倡導不依賴理性思維、觸覺和綜合，將前者稱為心靈的事實，而將后者則視為非主觀的、被動的事實。直覺是受到自我意識操控的，而不是受到某些特定因素干擾的。

克羅齊認為，表現是直覺的表達形式，直覺與表現的本質是相同的，假設將二者分開，就無法再憑借外力重新結合。我們在藝術創作過程中，往往會迸發出很多奇思妙想，但某些想法是無法直接表現出來的，即便是有所表達，也無法達到預期效果，而我們將這種現象歸結于造型語言的表達障礙，但這并不是最終因素。因此，克羅齊說，思想就是潛意識的語言表達方式，當思想形諸語言，就可以得到表現。

藝術是根源于想象性的創造行為，每位藝術家的表現手法都不同，對材料的形式美感，對環境空間所帶來的活力都在藝術家表現的范圍之內，崇尚作品與環境的協調統一性。而這使新的創作手法有了極大的發揮空間，突破了常規思維模式的禁錮，追求多元化的表現空間。創作一件玻璃藝術品，要綜合考量其在整個空間體系中的視覺效果。因為藝術品多是為滿足受眾的審美需求而服務的。將藝術品的外觀、光澤及色彩呈現給受眾，與形態各異的作品搭配展示，可創造一個和諧的空間。藝術表現情感，不單純是為了激發某種情感共鳴，而是強調藝術的個性化特征。亞里士多德認為，真正的藝術不僅要突出個性化特征，還應突破鑒賞者與藝術家隔閡。

以《觀水系列》作品為例，依靠對水的臆想進行創作，水與玻璃存在某種微妙的情節，玻璃在高溫狀態下具有流動性，依靠預制模具，在冷卻過程中可塑造特定外形。《觀水系列》作品，經過高精度的打磨、切割與拋光處理，更加明亮、透徹和清晰，彰顯別樣的藝術魅力。

玻璃是一種具有虛幻性的物質材料，受眾能夠透過光線清晰地看到內部結構，并使光線產生折射或反射效應。同時，玻璃也是一種質地堅硬而脆性較大的材料。從科學角度來說，它是物質的氣態、液態和固態之外的第四種狀態——玻璃態。在光線照射的作用下，玻璃態具有某種特殊性特征，從藝術品的品鑒角度去審視整個作品，光線形成了豐富的層次感，使玻璃具有仿佛游離于虛幻與現實的特質。光線變化與形態的轉化交相呼應，為受眾帶來一種特殊的美學體驗。大塊變化的線條與色彩相結合，符合現代審美的需求，進而形成一種特立獨行的美學意境。

結 語

綜上所述，在玻璃藝術創作中，應依靠光線的自然效應，形成獨特的空間表達語言，進而為受眾帶來別具一格的視覺體驗，凸顯玻璃藝術文化的內涵。