結合數碼印花技術的曲水流觴古典服飾花型設計

摘 要：當今關于設計本土化的呼聲越來越強烈。我們開發花型時，如果能運用古典文化和藝術內涵對傳統元素做適當的調整，與現代審美相結合，形成新的中國風，并結合數碼印花技術表達，這樣的設計就會具有國際競爭力。文章以重現曲水流觴活動中所用服飾花型為例，講解如何把握數碼印花特征，并總結創作設計方法，為更好地拓展本土文化的服裝面料花型設計提供參考。

關鍵詞：數碼印花;中國風;創作設計

我國的傳統文化源遠流長，博大精深，為世人所敬仰。如何在引用先進的印染技術的同時，研究和開發具有中國特色的設計風格是設計者義不容辭的責任。本文以打造曲水流觴活動古人服飾花型為例，講述古典文化與現代數碼印花技術相結合的方法。

東晉時期的書法家王羲之，在永和九年農歷三月初三，誠邀文人名士孫統、孫綽、謝安、支遁等人在蘭亭修禊。他們讓酒杯從曲水上游緩緩漂下，漂到誰面前，誰就賦詩一首，如果做不出詩句，就罰酒三觴，這次聚會共作詩37首。王羲之醉筆走龍蛇，一氣呵成324字的《蘭亭集序》，被后人稱為“天下第一行書”，故而曲水流觴的儒風雅俗流傳至今。熱愛古典文化的現代人為了紀念曲水流觴，弘揚中國古典文化，決心重現蘭亭雅集，在重現過程中，引入數碼印花技術，設計出一系列具有魏晉南北朝時期文化特色的服飾花型。

數碼印花具有環保無需制版的優勢，強調個性化的發展。筆者認為弘揚民族文化的設計作品一樣可以利用現代科技優勢，讓現代人廣泛接受。本文將從素材采集、設計思想、花型構成方法，數碼印花特征把握等方面剖析古典文化與現代科技是如何巧妙結合的，愿與業內人士共同探討數碼特征花型設計思路。

一、花型設計素材采集

在我國，計算機輔助設計與數碼印花相結合已經廣泛應用，很多設計過于強調技術，而忽視了運用這種技術開發設計師進行本土文化的設計創新能力。此次在設計曲水流觴人物服飾圖案時，首先采集了具有當時特色的圖案元素，修改變化后，與自然風貌底紋相結合，更突顯歷史人物的特有文人氣質。

考察歷史文化，了解到魏晉南北朝是一個分裂和戰亂的時代，政權更替頻繁，戰亂不斷是當時的社會特征;佛教這時日益興盛，所以這還是一個宗教盛行的時代;民族關系復雜，受外來文化影響，當時又是一個民族大融合的時代。這一時期的藝術作品受佛教文化影響較深，好多紋樣受飛天形象影響。如圖1為南北朝時期版畫中表現的優美的飛天形象。這一時期很多裝飾形象都受到了飛天造型的影響，如圖2的植物紋樣，葉莖尾部飄揚起來，與飛天形象呼應。而植物裝飾紋樣以忍冬紋為代表，各種形式的優美忍冬紋，大量出現在佛教裝飾中，如圖3為連續裝飾紋樣中的一個花回。

為什么會把植物設計成這種造型，筆者總結為：第一，傳說忍冬是一種越冬不死的植物，寓意為人的靈魂不死，可輪回永生。尾部流暢的設計代表一種生命的延續。第二，受繪畫的影響。受東晉后期的顧愷之所重視的氣質精神以及南朝宋陸微的瘦韌飄逸風格繪畫作品影響，其線條流暢飄逸，寓意高升和如意，并有益壽的吉祥涵義。第三，壁畫中的佛菩薩和飛天，需要有流動的植物與之和諧搭配，表達自由自在、解脫的境界。魏晉人從“氣、韻、形、神”的角度開始研讀作品的內涵。表現在形象上，從重視形似發展到重視神似，從追求外貌的酷似發展到了追求內在的審美特性。這種飄逸和解脫感就是“氣”。植物又與“氣” 結合，我們稱為植物云氣紋，其多用流暢的圓渦形線組成圖案。于是，旋轉的、飛揚的、具有旋律美的忍冬紋就這樣誕生了。

魏晉南北朝時期主要延續東漢時期的云氣紋形象，形式豐富，有變體山脈云氣中若隱若現的動物，例如圖6就是動物和云氣紋組合的圖案。云氣紋還可跟風結合，跟火結合，跟植物結合，如圖1-7是與植物茱萸結合，形成的植物云氣紋。 云氣紋律動飄逸，卷曲回轉，線條流暢優美，強調節奏與韻律，讓觀者有一種心境放飛的感覺。圖4和圖5為當時流行的具有抽象幾何風格的紋樣，可以用于衣領飾邊設計元素，表現簡單而干練的風格。

可以看出魏晉南北朝時期崇尚“清秀飄逸”美學思想，其裝飾具有超現實主義的風格，抽象圖案較多，以俊逸飄灑、生動流暢的線條為基本藝術語言。受佛教藝術影響，其造型向體型修長、寧靜的、向具有超凡脫俗意念的形式化方向發展。在采集的過程中，需要設計者不僅僅會提取元素，還會研究其構成特征，這樣無論使用何種現代設計手法，都不會丟掉紋樣的歷史氣質。

二、素材的處理方法

設計構成方面是數碼花型設計與傳統圖案設計區別的一大重點。傳統圖案構成一般為單獨紋樣、二方連續和四方連續，它們由一個單位圖案變化，再進行豐富多樣的排列組合形式構成。而數碼印花可以不拘于此構成形式，可以利用電腦設計軟件對采集到的素材進行提煉并進行變形、立體化、幻化、重組等，設計出新的中國風花型。

本次服飾花型應用了意象法、強調法、分解組合法、疊加法等設計手法。例如：根據圖6圖7筆者選取一部分細節并研究其云氣紋的走勢，利用coreldraw和PS軟件重新設計了單獨紋樣如圖8，把這個單獨紋樣放大，比實際尺寸大兩倍，倘若看起來依然很清晰，分辨率不低于200dpi，那么這個單獨紋樣算是合格了。然后再將這個單獨紋樣旋轉組合成圖9，再將圖9繼續連續起來，做成圖10。圖11就是對圖10進行細節柔化，執行“濾鏡—模糊—表面模糊”，將半徑和閾值滑塊來回移動，調到合適的程度，“確定”后，再進行細節銳化法，執行“濾鏡—銳化—USM”，將數量和半徑的滑塊來回移動，調整到滿意的筆觸細節為止。加強虛實變化后，圖11又與圖16進行組合，調整色調做成了圖14左邊完整的花型，右邊就是主角人物王羲之所穿著的真實效果，表現出主人風范和雅致的文人氣質，配以白色半透明開衫，在一行名士中，遠遠就能引人注目，達到突出主角的目的。此花型設計主要利用了分解組合法。

從茱萸云氣紋（圖7）中提取元素（圖12），利用PS軟件進行加粗變形，對這一形象增強陰影，并提亮高光，步驟為“圖像—調整—陰影/高光”，調整成有立體的形象（圖13）;調整圖17石紋的大小，并將石底紋調整成為連續圖案，利用PS軟件，調整色調，步驟為“圖像—調整—可選顏色”，調整到一個合適的藍色，連續拼接，再選取一個花回后，將圖13的形象進行大小變化，色彩變化，與石紋組合。搭配出的整體花型為圖15中左圖，圖2-8右圖為此花型制作出的服裝效果。藍色為主色，寓意為智慧。如同一片汪洋的石海上，游動著如魚的自在云氣紋，寓意名士的心量之遠，可在天地之間，體現出設計者對生命的不屈和自由放飛的美好愿望。

三、數碼印花特征把握

作為近年新興的高科技印花工藝，數碼印花不僅色彩豐富，印制層次流暢，而且整個過程平滑自然，具有照相格調，印花產品可以清晰逼真地顯示出圖案的復雜性與精細度，為人們提供一種新的視覺感受。由于數碼印花技術可以采用數字圖案，經過計算機進行測色、配色、噴印，數碼印花產品的顏色理論上可以達到1670萬種，特別是在對顏色漸變、云紋等高精度圖案的印制上。與傳統印花相比較，其更加不容易被模仿。俗語說“遠看顏色近看花”，人們第一感官往往關注的是顏色。我們看到一件服裝的時候，首先注意到的是其色調，然后近距離鑒別花型細節以及衣料質地等，所以本次花型設計，要先把握整體色調。這時背景紋理色調就顯得尤為重要，它可以充分體現數碼印花花型特征，在根據服裝結構利用數碼印花工藝技術的特殊優勢，達到體現整體感的同時，不缺少服裝的個性美。

本次打造曲水流觴活動的歷史人物服飾，主要從以下三個方面利用了數碼印花的優勢，表現服裝與花型組合的自由靈活感。

（一）數碼花型特征

數碼印花技術拓展了花型效果的視覺領域，例如，三維效果、運動效果、仿真紋理效果、光感效果、迷幻效果等，為服裝面料的設計增加了生動性。例如：圖16來源于風刮過的意象感設計，表示了動蕩的戰亂生活中名士依然保持高潔的品格，既有歷史的意喻，又有數碼印花花型漸變特征;圖17與圖18以石紋為底色，寓意名士的沉穩和底蘊;圖19采用花卉的底紋，應用于女裝，可表現溫柔的氣質。

設計師可根據魏晉南北朝的圖案元素，加入充滿自然風情的底紋，利用計算機PS軟件，進行變形、融合、虛實變化，為不同角色的人物區別進行設計，對圖案對顏色進行不斷修改，制作出抽象而完整的花型。從設計圖稿上顯示出數碼印花有別于傳統印花的第一大優勢。

（二）無縫拼接技術

數碼印花的無縫拼接技術就是指信息化圖案處理的方法，傳統制作具有連續圖案的衣服，都是拿一塊完整的已經印好花的布進行裁片，然后縫制。這種制作方法使得圖案在衣服的接縫處有明顯的錯位，圖案不能連續下去。無縫拼接則通過圖像編輯軟件的處理，使得服裝圖案在接縫處可以得到完美的拼接，在外觀上給人一種渾然一體的感覺。如圖20是用計算機軟件服裝CAD繪制的女裝裁剪圖，在A和B之間的線表示是需要剪開的接縫。我們需要在A和B區域內安排好完整的連續紋樣，圖21表示根據圖20，制作成的裁片樣板圖，袖子部分是單獨的裁片，這個時候，每個裁片加上相應的縫頭，而在圖20中已經安排好的花型位置不變，這樣縫制出來的效果就是圖22中上圖的侍女穿著效果。在袖子接縫處，是完整連續的紋樣，沒有被割裂的感覺。同理，本次男裝裁剪為后中拼縫，圖22下圖為男裝在背后中心接縫的地方，花型連續，也是非常完整的。無縫拼接是數碼印花有別于傳統印花的第二大優勢。

（三）數碼印花定位技術

本次服裝面料花型設計，還應用到了數碼印花定位技術。操作步驟為：第一，先利用服裝CAD軟件打板，如圖20所示，然后用胚布做出來，讓真人試穿，斟酌花型基本的定位及方向;第二，利用攝像機拍出胚布上花型的指定位置，利用圖像識別技術，獲得胚布樣衣的實際圖像打印特征位置; 第三，計算打印區域實際網格信息;第四，利用步驟三中獲取的打印區域實際網格信息和相應的理論網格信息，重新計算實際圖像的數據;第五，將步驟四中獲得的實際圖像的數據與服裝裁片完美結合，作為打印數據上傳至噴墨設備的控制器中;第六，噴墨設備的控制器讀入實際圖像的數據后，開始打印正式的服裝裁片。如圖23所示，數碼印花機進行裁片定位打印，準備熱轉移印花，然后進行面料裁剪，再制作。圖24即為成衣制作好之后的穿著效果。數碼印花定位技術是數碼印花有別于傳統印花的第三大優勢。

四、結語

數碼印花的設計其實是無拘束的、充滿意象的。它自由到可以讓設計師的創作天馬行空去想象，它可以使很多看似不相干的元素相互交織穿插，可以為服裝展示一個神秘莫測的幻彩世界。故而，筆者認為，數碼印花的花型設計最終真正考驗的是一個設計者的抽象思維的設計能力。首先設計的立意要高于設計技術本身，只有立于弘揚民族古典文化的高度上，才會擁有拼搏的精神去鉆研。其次，設計不是跟風，只有下功夫采集素材，明確設計的目標，學習其文化思想，把握自然規律，才能設計出真正屬于自己的個性作品。

參考文獻：

[1]張飚雪.中國古代服飾文化與當代旅游服飾研究[M].北京：中國原子能出版社，2018.

[2]周李鈞.數碼印花圖案的素材處理方法之探究[J].絲網印刷，2018（2）：12-17.

[3]王菊萍，孫瀟影.基于數碼印花的無縫拼接圖案在服裝中的應用[J].紡織科技進展，2017（11）：26-29.

[4]張飚雪.江南地區山水文學的旅游價值探析[J].大舞臺，2015（7）：255-256.

[5]蔡麗芬.秦漢與魏晉南北朝時期的紋樣特征[J].大舞臺，2014（12）：253-254.

[6]劉忠玉.數碼印花在服裝面料創作中的應用[J].上海紡織科技，2013（4）：46-47.

作者單位：

紹興文理學院元培學院