多軸翼無人機視域下的紀錄片航拍影像創作與審美探析

杜培忠

摘 要 日益標配化的無人機航拍給影視紀錄片帶來極具奇觀化和震撼力的視覺感觀體驗，創作者在探索創新多樣化低空俯瞰式拍攝技術的同時，更需從藝術高度開掘拓展其獨特的審美價值，實現技術與藝術完美相融，推動無人機航拍影像創作不斷走向革新與成熟。

關鍵詞 無人機；航拍；影像創作；美學

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2019）237-0105-04

進入21世紀第二個10年以來，伴隨我國民用飛行科技的迅猛發展和快速迭代，小型多軸翼無人機航拍全面進入影視行業，它極大地取代了代價昂貴而功能單一的傳統載人直升機航拍路徑依賴，給日益勃興的影視紀錄片創作帶來了極具奇觀化和震撼力的視覺感觀體驗，深刻改變著我國紀錄片產業的制作業態。基于新時代國產紀錄片所承載的特殊家國情懷和文化使命，航拍創作者在探索創新無人機多樣化低空俯瞰式拍攝技術的同時，更需注重從藝術高度開掘拓展其獨特的審美價值，實現技術與藝術完美相融，推動無人機航拍影像創作不斷走向革新與成熟。

無人機即無人駕駛飛機（Unmanned Aerial Vehicle/Drone），是一種無線電遙控或由自身程序控制的不載人小型飛機。無人機誕生于20世紀20年代一戰末期，最早被用于訓練靶機、偵察監視、對地攻擊等軍工領域。進入本世紀以來，無人機產品樣態日趨多樣化，在航空測繪、地質、氣象、農業、電力、警用、城市管理及搶險救災等民用領域得到全面推廣應用。

近10年來，伴隨深圳大疆公司無人多軸多旋翼飛行器（分四軸、六軸、八軸三種機型）的成功研發及其配套陀螺穩像系統、自動跟蹤系統、小微高清運動照相機制作技術、無線傳輸等技術的成熟，無人機航空攝影作為一種新興表現手段被廣泛應用到我國影視紀實作品的創作中，涌現出了以2014年10集《大美陜西》和3集《飛越山西》、2015年《鳥瞰中國》（上下集）、2017年《航拍中國》第一季（34集）、2019年《航拍中國》第二季（7集）為代表的一批大量采用無人機航拍手法展示的紀錄片精品力作，開啟了我國影視制作業的全民航拍時代。

普通載人直升機均在2000m以上高度飛行，航拍時一般降到500m左右高度（再低則存在飛行安全問題，另因飛行速度快近地所拍影像略顯模糊），多用于展現名山大川、廣袤疆域、莽莽森林草原、浩瀚海洋沙漠等宏大自然景觀和宏闊場景地貌，擅長交待大背景大環境。因其取景構圖缺乏對比和參照物，載人機所拍影像高度有余而細節肌理和層次感體現不足，片中不宜多用。

相較之下，無人機飛行高度一般為50m～150m，甚至可以進行低至數米的“貼地飛行”（如《大美陜西-綠色家園》、《飛越山西-山河》中無人機溯流而上拍攝漢江源頭淙淙溪流、綺麗霞光映照下的黃河老牛灣壯闊河面），與紀錄片航拍影像敘事的最佳高度區間基本吻合，具有體量小、成本低、靈活易操作（僅需飛手和攝影師兩人配合即可）、不需申報航線、所拍畫面穩定性高等特點，可極其靈活地凌空或穿行拍攝樓群、街道、集會、小區、公園、學校、廠礦、公路、橋梁、原野、河湖、丘陵以及鄉村和城市概貌等人類主要活動空間的近地式細節與大全景。其最大優勢在于低空及超低空飛行“空中視點”下高度與角度的多維靈活轉換性及其一次起降即可攝取關于拍攝主體遠-全-中-近-特的立體化全景別素材，為觀眾呈現基于日常生存環境之上熟悉而陌生的極具沖擊力的影像，帶來酣暢淋漓的大落差視覺享受和全新審美愉悅。

1 無人機航拍影像創作的基本方式

畫面從張世新幼子建偉雙手捧一撐桿掛面掀開門簾走出窯洞的人物俯拍小全景起幅，隨著張建偉朝窯洞前的晾架走過去安放晾曬手中的掛面桿，景別徐徐后退拉大，逐漸顯現充滿鄉村生活氣息的張家二層窯洞院落全景、鑲嵌在西北黃土高坡上的蒼涼原生態小山村遠景概貌，令人倍感蕩氣回腸。這是2014年播出的《舌尖上的中國Ⅱ-心傳》所展示的陜西吳堡張家山空心掛面制作一節呈現的生動場景。正是從這個曾被誤以為搖臂效果的鏡頭開始，多軸翼無人機航拍悄然“飛入”國內中小型紀錄片制作行當，迅疾成為一種具有革命性顛覆意義的劃時代影視文化現象。經過業界五年多的創作實踐，我國無人機航拍在鏡頭運動和影像創意方面漸成風格，基本規律可尋。

無人機航拍的空間運動方式，主要包括以下四大類。

一是用于俯拍大全景和遠景的“入畫”前進式與“出畫”后退式直線運動。此時，航模飛行方向與鏡頭中軸線水平投影重合。其中，當鏡頭軸線與水平大地垂直時，將呈現一種奇特的鳥瞰視角，多用于展現高樓聳立的大都市、城市立體交通、舟船過江等圖景。

二是用于拍攝路橋、列車、體育場、海岸線等大面積、長距離畫軸類主體縱深與長度的左右橫向平移運動。此時，航模飛行軸線與鏡頭中軸的水平投影存在一定的夾角，且當鏡頭水平微搖時，若搖向與平移方向相反，則可形成一種類似地面大搖臂水平“搓拍”的特殊視效。

三是用于全角度展示地標性建筑類主體全貌的環繞運動。此時，無人機以橢圓形弧線式軌跡圍繞主體盤旋，整個畫面背景相應急速旋轉更替，既動感十足又美輪美奐。受無線搖控技術對飛行范圍的客觀限制，環繞運動是無人機航拍采用最多的一種方式。

四是用于展示諸如大佛、閣樓、寶塔等體量高大類主體的升降運動。此時，向上爬升和向下俯沖是其主要運動特征。其間，一般遵循鏡頭搖向與航模升降相反方向運動規律，以呈現一種類似地面大搖臂豎向“搓拍”的視效，實現主體低位局部小景與俯拍大全景之間場景環境自由轉換。

基于無人機航拍機位之高、影像之動兩大優勢造就的空中多維立體化運動攝影優越性，揉合以上四種基本運動，不斷探索挑戰充滿無限視覺沖擊與審美張力的“復合運動”航拍飛行方式，應是當下中國航拍界致力創新突破之重。航模從大槐樹尋根祭祖園“根”字牌坊起幅，直線后退式貼地低飛，穿過大槐樹門洞后陡然加速升成空中俯瞰視角，重沿祭祖園中軸方向直線前進航拍大全景——《飛越山西-歲月》中呈現的這一“？”型無人機航拍軌跡給人們留下極為深刻的印象。在全程無人機航拍外宣紀錄片《鳥瞰中國》中，“上升+環繞”的大壯闊、“鳥瞰+直降”的大沖擊、“直行+環繞+直行”的大優美、“俯沖+直行”的大舒展等復合飛行運動隨處可見，它所帶來的一個個視角絕妙、震撼人心的航拍畫面美得令人窒息。讓無人機航拍真正成為一趟“非凡的空中之旅”，成敗攸關于此。

另需注意，航拍鏡頭空間運動方式，還應基于片子所反映時代背景、植根的歷史文化及其表現主題的差異性而在航模飛行高度與飛行速度方面有所選擇區別。航拍高度與影像氣勢、航拍速度與畫面激情呈正相關，不同高度和速度下的航拍鏡頭會給觀者帶來截然不同的心理反應與情感體驗。

2 日益拓展的無人機航拍美學價值

具有空中多維復合運動自由度的無人機航拍，在給紀錄片影像創作生態帶來革命性變革的同時，不應只是一種僅僅停留于炫技和感官刺激層面的影像技術的創新與進步，更應將其與視覺語義的深層表達結合起來，[1]將觀眾帶入超越視覺盛宴需求的全新審美境界。筆者立足近五年我國無人機航拍紀錄片創作實踐的發展，結合攝制《飛越山西-柳林篇》《人文柳林，逐夢新程》等縣域高清航拍城宣片的實戰經驗體會到，無人機航拍影像顯著具有三重美學價值。

2.1呈現無與倫比的動態化大遠景“雄渾之美”

無人機空中俯瞰式攝影（高空懸停除外）以其持續性運動化的獨特優勢，為遠景觀念注入了新內涵。遠景是紀錄片景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。

傳統的遠景拍攝，僅管都是擇高處或搭平臺高機位取景，力求對事件進行宏觀表現，但相對于無人機航拍而言，它所能提供的左右搖拍扇形視域、遠近推拉點射視域、軌道單側移動視域以及搖臂有限高程復合升降視域，總體而言均是一種趴伏于地面上的平面化觀察視效。

無人機航拍對傳統遠景鏡頭的再造，不僅在于其與生俱來的空中視點優越性，更在于空中多維運動攝影自然形成的基于“時間連續”先后性之上的“空間綿延”動態性過程（升空后可連續直飛20s左右），從而使諸如河海山岳、群眾集會、萬馬奔騰等大地理大物象大環境的巨大體量與海量數量得到“鷹的視覺”般一覽無遺、連綿無盡的均衡運動大全景展示，讓觀眾真正體會到一如舒展畫卷般持續呈現的雄偉氣勢與宏大規模“并行之美”的感染和啟示，令人震撼、驚奇，沉迷、醉美。而這種由無人機航拍所鑄就的雄渾浩瀚審美體驗，是普通地面固定機位近暗遠亮、近清遠糊光線透視下“親近而疏遠”的單調程式化遠景拍攝永遠無法企及的。

2.2呈現生命律動的“自然之美”

宗白華在《論文藝的空靈與充實》中指出，“物象呈現著靈魂生命的時候，是美感誕生的時候”。[2]無人機航拍以其獨具的空中俯瞰式跟拍優勢，擅長記錄和表現以活的生命群像為主要表征的“自然之美”，為紀錄片注入扣動人心、超以象外的生命觀照。

無論是《大美陜西-大地之歌》中渭河上逐水群飛的水鳥的精靈，毛烏素沙漠里健碩奔跑的野牛的血性，還是《鳥瞰中國-源遠流長》中瀾滄江上數十條龍舟齊發、600人合力開槳的激奮，西雙版納傣族潑水節10萬人集聚城市廣場大打“終極水戰”的淋漓，及至《飛越山西-家園》中高新區校園里數千學子集體演繹盛大課間操的活力，《輝煌中國-綠色家園》中徜徉千島湖畔綠色山水畫中騎行一族的輕盈。

從原生態動物到主宰天地萬物的人類，在無人機自動鎖定主體的鳥瞰跟蹤航拍視域下，呈現為一種音符般躍動的點狀生命體或僅可辨識物種基本輪廓的流動生命線（這在國家地理、探索頻道的紀實類節目中有更生動的展現）。觀眾通過多元色彩的唯美影像，憑借視聽感官近乎身臨其境地認知大自然豐富的生命現象，感知“萬類霜天競自由”的生命節奏激情迸發、生命本真的幽情壯采充分綻放，并從具體物象中超脫升華，從而達到中國古典文學的審美至境——意境所追求的那種活躍著無限生命律動的韻味無窮的詩意審美層級。

2.3呈現自由俯瞰的“抽離之美”

《家園》（Home）中有一句經典臺詞：即便是你再熟悉不過的地方，從空中鳥瞰也會震撼到你。豪無疑問，無人機航拍為蕓蕓眾生打開了一目俯瞰生存大地的“天眼”，同時更以其極具視覺震撼的“兩極鏡頭”將人類世世代代恣意“飛天”遨游的夢想變為光影現實。

在BBC推出的《人類星球-河流/城市》（Human Planet）中，攝影機從主體頭頂上方變焦拉開，同時飛行高度緩緩提升，在此雙重“疏離”視效共同作用所呈現的影像中，僅靠高低兩條纖細繩索命懸一線“搭橋”跨過湍急湄公河漁獵的山釀，穿行喜瑪拉雅大峽谷險象環生冰河之路送子女上學的斯坦金，立于贊比西河維多利亞大瀑布頂端搏命般捕魚的約瑟法特，領著駝隊艱難跋涉在干涸米爾吉斯河谷找水的利馬蓋，在貧民圍堵的城市垃圾廠撐起后兜卸載的垃圾轉運車，漸漸縮成洶涌大河背景上、皚皚群山夾峙下、金色瀑布水霧中、渾黃死寂山谷底和無盡垃圾綿延河岸邊一個個移動的小黑點。

從近地“放大鏡”式透視下的細微到高空“望遠鏡”式俯察下的宏大之間極速變幻，透過這一超級航拍“拉鏡頭”鯤鵬展翅扶搖直上的表象視炫，觀眾將油然而獲一種對人類生存和人與自然關系深層哲思的“抽離式”美感體悟——在大自然面前人類永遠是渺小的，[1]但保護地球、改變人類命運就掌握在人類自己手中。這種獨特“抽離”審美享受，將伴隨無人機附帶航拍相機電動推拉功能的普及而得以更好實現。

憑借日新月異的科技創新不斷實現技術突破，滿足日益增長的大眾紀錄片審美需求不斷提升藝術品味，無人機航拍影像創作的獨特魅力及其美學價值正在技術與藝術的日益融合中得到釋放和顯現——這是一場已經掀開，遠未落幕的美學探索之旅。

3 規避航拍影像的空洞化審美局限

美是相對的，任何審美都有其先天局限性。盡管無人機航拍為我們提供了一種生疏而奇特的觀察角度、陌生而新穎的影像構成，但因其長時間動態化、連續性地呈現大景別、大景深的宏觀影像，缺乏對主體必要的局部細節性展示及其特定意韻烘托，很容易導致觀者審美疲勞。故此，設法規避無人機航拍的空洞化審美局限應是同大膽采用無人機航拍拓展紀錄片表現手法同等重要的實踐課題。

首先，解決這一問題常用的辦法，就是在無人機航拍影像間隙畫龍點睛式地穿插進地面常規拍攝的細節與特寫畫面，實現航拍的雄宏崇高之美與地拍的寫意秀媚之美之間巧妙結合轉換。其間，注意有三。

其一，地拍畫面盡量要拍成小推、緩拉、慢搖等運動鏡頭，以使其與空中航拍流暢實現“動接動”。若為固定畫面，則其取景構圖中一定要含有動態性元素，或為前虛后實的變焦、延時拍攝中的云加速、車流加速、時光流逝等，包含特定動勢的特制導引示意性動畫亦可采用。

其二，要克服“精航拍”而“粗地拍”的慣性思維。地拍時一定要上架，或借助軌道、搖臂等專業器材來獲取最佳運動影像，以保證全片畫面品質。

其三，插入地拍畫面要少而精。若為大型航拍紀錄片，一處插入不宜超過3個，否則可能沖淡航拍影像敘事的宏大審美效應。

其次，在無人機航拍的前期拍攝和后期剪輯兩個環節上適當加以創新，也能收到必要的增色和改觀效果。前期拍攝時，創作者應盡量巧妙利用地形條件創造有前景的起伏，如讓無人機沖過橫亙于眼前的一條山脊線航拍整體山系、越過一叢防護林帶航拍田野、跨過與中軸交錯的一座立交橋航拍寬闊主街、插過亮麗樓宇一角航拍繁華都市等，均會讓人收獲別有洞天的沖擊性視覺轉換體驗。后期剪輯時，可借鑒《鳥瞰中國》中按景別由大到小“切割式”剪輯運用升降環繞復合運動方式航拍的山巔金色大佛和少林塔林對決戰的新穎手法，或可對一個航拍鏡頭適當間有段落加速，從而形成一種基于全素材過程的大落差跳躍性視覺觀感，力戒一個連續長鏡頭漫漫走到底。這樣，也能一定程度調動人們的收視興趣。

另外，由于4K高清級無人機航拍具有獨特的高空遠距離“無隱私”觀瞻優勢，航拍時要盡量避開主體周圍的雜亂環境，對其他影響紀錄片主題價值體現以及可能引發意識形態等爭論的細微物像也應有所回避，以期片子臻于完美。

4 結論

任何紀實性影視作品“一經采用航拍手段來制作，就注定了要被賦予一種史詩式的基調。”[3]致力以“上帝之眼”突破地面拍攝在影像內涵和畫面意蘊表達方面存在的短板，不斷探索實踐無人機航拍空間表現的藝術語言、造型特征和運動規律，形成同厚重傳統文化底蘊與博大精深哲學理念相諧調、適應現代國際傳播語境、彰顯“中國夢”時代主題，具有中國特色、中國風格、中國氣派的無人機航拍影像創意與美學特征，為國產紀錄片創作插上“飛翔的翅膀”，更好講好中國故事、傳播中國聲音，當是新時代航拍紀錄人亟待提升的職業品格和價值追求。

參考文獻

[1]李蘇惠.淺析航拍技術的美學意義[J].安徽文學，2011（10）：166-167.

[2]宗白華.美學散步[M].1版.上海人民出版社，2015：26-27.

[3]譚華孚.離開，是為了更好地命中[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2010（2）：82-85.