淺談國畫工筆畫意象性的運用與發展

楊晶

摘要：工筆畫是國畫寫實的代表，通過水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式，來完成文化或意象的表達。工筆畫中的意象表達追求靈動，以人物畫作為繪畫主要的意象表現，唐代工筆畫家閻立本曾繪制歷代帝王像。至王維開創水墨畫法之后，工筆畫題材由人物轉變為描寫自然、動植物等。本文主要探討意象性在當代國畫工筆畫中的運用，然后分析意象性對當代國畫工筆畫發展的意義。

關鍵詞：意象性;國畫工筆畫;運用;繪畫語言

中圖分類號;J212 文獻標識碼：A 文章編號：005-5312（2019）08-0174-01

一、前言

當前，我國工筆畫的繪畫形式既包含中國古典的工筆畫繪畫技法，又融合了西方先進的繪畫理念與藝術形式。在現代國畫工筆畫的創作中可以看到貴婦、老農、貓、玫瑰、花園、風車等現代意象，人物形象符合時代的發展情況，表達出畫家不同的藝術觀念與內心情感。

因此，探究國畫工筆畫的意向性，能夠發現工筆畫創作的時代風貌，以及繪畫者的個人特征。

二、工筆畫家作品中的意象分析

工筆畫中的意象是一種寫實意象，注重形象的外在觀感要基本符合現實特征。不同的意象表達催生出不同的觀感，而所有意象的形態與神韻，都要通過畫家的思想完成最終表達。本文選取我國著名工筆畫家作品中的意象，展開工筆畫創作的分析。唐勇力先生的工筆畫追求意象的寫意，他認為，寫意是中國畫與西洋畫最本質的區別。這種“意”并非是使用毛筆、宣紙和水墨就能完成所有的技藝和審美表達，而是需要從生活中生發新的想法，從重復的繪畫中體驗、領悟新的感受，畫家的情感表達會左右繪畫的形象創作。

例如，唐勇力先生對敦煌壁畫的考察后，創作出《敦煌之夢》等系列工筆畫。在《敦煌之夢》的工筆畫中，唐勇力先生運用了脫落法的創作方式。脫落法是將壁畫中剝落的自然效果，經若干程序加工，刻意創作而形成一種全新的表現技法，產生獨特的視覺效果。脫落法注重材料運用，采用絹及礦物色，通過厚涂及脫落，形成特有的肌理效果和意想不到的畫面形式感，從而表達作者的創作意圖和審美傾向。

三、意象性在當代國畫工筆畫中的運用

中國工筆畫在西方古典主義繪畫的影響下，在意象、構圖、繪畫材料等方面發生了一系列變化。當前，工筆畫構圖是散點透視、焦點透視共存的局面，特別是在人物、動植物等的特寫方面，呈現出微觀視角的藝術表達風格。散點透視能夠利用多點觀察的優勢，將有限的繪畫空間向無限處延伸，《清明上河圖》為中國畫散點透視的代表。散點透視以畫家的審美情趣作為繪畫的指導思想，最終的意象呈現有著多樣化的特征。工筆畫講求虛實對照的繪畫特點，在虛處要刻意留白，在實處要精細描摹，形成強烈的對比風格。本文是以“貓”作為原型，來探討意象性在當代國畫工筆畫中的運用。在《城市里的貓花香》的工筆畫創作中，繪畫者利用“貓”這一獨特意象，將畫布上半面盛開的菊花，與下半面枯萎的菊花進行連接，形成了一種特殊的藝術觀感。小貓順著梯子從下半部分爬到上半部分的畫面，表現出從灰暗到明亮，從沉悶到歡快的藝術情感，趣味性十足。《貓待曉》也是以“貓”作為主要意象的畫作，這幅圖有著強烈的生活特征，葡萄架子上細碎的小燈發出一片黃光，照亮了遠處的空白，小貓的出現使平靜的畫面產生了動感。

另外，《貓畫蝶》工筆畫在意象呈現方面采用了中西結合的表現方式，小提琴與遠處的高樓屬于西方繪畫的意象，小貓、蝴蝶、牡丹花則屬于東方意象。小提琴的下半部分被隱藏在水波當中，并且采用虛化的處理方式使其若隱若現，而上半部分則進行精細的描摹與刻畫，以表現小提琴的肌理特征。

四、意象性對當代國畫工筆畫發展的意義

我國工筆畫在發展的過程中創造出了多樣化的意象，意象的創作取材于現實生活，經過畫家的思想加工后，形成獨具特色的藝術觀感。

可以說，意象是中國工筆畫的靈魂，無數畫家從意象中生發自身的情感表達，從意象中完成社會環境的深刻刻畫。意象性對畫家的氣質與修養產生了深刻的影響，畫家從無數次的繪畫失敗中尋找靈感，尋找符合自身需要的意象表達。但畫家在充分發揮自身個性的同時，也有著相同的藝術取舍，能夠從不同的藝術形態中提取最優秀的部分，創造出全新的藝術形象。中國國畫工筆畫的發展是東西方文化不斷碰撞與交融的歷史，畫家的意象表達不僅要符合時代觀感，更要具有中華民族的獨特特征。

五、結語

工筆畫作為傳統的中國繪畫形式，經歷了漫長的發展與演變過程。因此，繪畫者對工筆畫的學習不能拘泥于傳統的繪畫技法，要從西方的光影、透視方面汲取經驗，推動工筆畫的改革與發展。人物、花鳥、山水等意象，需要經過現代改良，才能博采眾長，自成一家。同時，古人繪畫講求兼容并蓄，也就是從心理上認同外來的繪畫觀念。