論秀場編導對服裝表演的執行力

谷雪銘

【摘 要】服裝表演已經變為當今國際時尚最受歡迎的表達方式，而秀場編導是服裝表演秀場的策劃者、總設計師和組織者，其自身的專業知識與業務能力，以及統籌和調動各部門的工作人員，為設計出一場主題統一的服裝表演起到舉足輕重的作用，秀場編導的藝術修養和執行能力是一場秀成功的必要條件。本文通過國內外服裝表演的設計案例，對秀場編導自身具有的藝術修養和業務創新能力的把握，以及在服裝表演中與不同的部門之間的協調溝通能力進行解析，得出秀場編導掌控服裝表演的執行力過程是體現服裝表演質量的關鍵因素。

【關鍵詞】服裝表演;秀場編導;藝術修養;執行力

中圖分類號：J811.3? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）20-0131-02

服裝表演最早出現在中國是在20世紀20年代，因當時中西方服飾文化交流的需要，在上海等租界城市出現了服裝表演的演出形式。隨著人們物質生活的日益滿足，從而愈來愈注重精神文化上的交流與享受，服裝表演受到越來越多的關注，該行業的發展也是蒸蒸日上。服裝表演有傳遞流行訊息、樹立品牌形象、推出新產品、刺激人群消費等作用。而秀場編導是掌控整場服裝表演能否順利進行的核心人物，其業務能力直接影響了服裝表演的質量，因此，秀場編導在服裝表演中有著舉足輕重的作用。

一、秀場編導的概述

（一）秀場編導的概念

服裝表演是涉及服裝與服飾搭配、表演、妝容發型設計、舞臺燈光、裝置藝術、音樂等多方面藝術領域的一門綜合性和藝術化的活動[1]。一場完美的服裝秀需要多部門工作人員相互配合，這就需要一個明確的關鍵人物在其中溝通協調，這個關鍵人物就是秀場編導。秀場編導需兼顧服裝設計師與主辦方的意圖，設計演出的主題與表演編排方式。優秀的秀場編導能將所有工作人員高度且合理統籌調度起來，并通過創意思維實現最好的社會傳播效果。

（二）秀場編導的藝術修養

一個合格的秀場編導需要具備三種藝術修養。首先是思想修養，秀場編導需要富有創意，在表演編排中加入自己獨特的藝術觀念;其次是知識修養，雖然秀場編導的工作需要有藝術創作，但沒有足夠深厚的知識底蘊作為支撐，也無法保障時裝秀表演的深度及藝術價值;最后是情感修養，當一名秀場編導具有足夠的情感修養，其創作的服裝表演秀才會超凡脫俗兼具藝術價值與獨特藝術風格。

（三）秀場編導的業務能力

秀場編導業務能力的高低決定了服裝秀的藝術創意性以及審美深度性。秀場編導需要在音樂、舞蹈、美術等多方面擁有足夠的藝術底蘊，并且要形成一套自己獨特的時尚美學系統。同時還要擁有能夠引領整個團隊的領導能力。達到上述知識儲備與能力是創造出具有時尚藝術感服裝秀的基礎。

二、秀場編導在服裝表演執行中的影響

在服裝表演的設計過程中，秀場編導需要根據創作的需要，與臺前幕后各個工作部門的工作人員相互合作，共同完成創作，最終向觀眾傳達演出主題。秀場編導作為一場服裝表演的關鍵人物，根據服裝表演演出設計的過程，其在服裝表演中的工作分成三個階段。

（一）前期執行階段

1.確定服裝表演的主題。服裝設計師將服裝設計理念通過服裝表演的形式傳達給目標消費者，這個傳達質量的決定因素就是秀場編導。每場服裝表演都需要一個主題，演出中所有環節與要素都圍繞主題展開，演出的風格和展現出的演出特征都需與主題有著極高的關聯性。秀場編導在確定主題時需兼顧演出品牌的理念、定位、觀眾群體以及流行趨勢等多種因素。一般情況下，服裝表演的主題與服裝的主題趨于一致。

以2019年Dior春夏成衣系列發布秀為例，迪奧女裝創意總監瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗從一系列藝術家的作品中汲取靈感，創造一種嶄新的身體律動之美。舞蹈作為本系列的靈魂，它是一種自由的表達、身體的行為、用節奏和律動連接人類靈魂深處的維度。為了與服裝主題相統一，秀場編導在秀場上安排設計了舞者進行跳舞。

2.確定服裝表演的編排形式。一個優秀的服裝表演編排設計能夠在服裝表演中創造焦點，不僅能夠引導觀眾注意到服裝，還能夠傳遞設計師的設計理念、流行趨勢等信息[2]。表演編排設計作為一種特殊的視覺傳達語言，秀場編導需要從服裝秀的目的出發，兼顧商業性與藝術性來選擇表演形式。最終的呈現是否具有視覺沖擊力與服裝系列劃分、舞臺設計、燈光變換、音樂烘托以及模特選用都有著直接關系，控制好演出的節奏以及比重分配，避免觀眾出現視覺疲勞，最終達到突出主題、帶有經濟效益的效果。

3.確定服裝表演的場地。表演場地的選擇與表演主題息息相關，場地是保證服裝表演成功的基礎條件，場地決定了模特與觀眾的距離以及傳播效果。選擇一些特殊、富有創意性的場地能夠給服裝表演帶來較好的宣傳效果，因為演出本身就帶有一定的新奇感。2008年皮爾卡丹春夏時裝發布會就是一個經典的案例，發布會以“馬可波羅”為主題，表演場地為我國敦煌鳴沙山沙漠。這次發布會并未采用任何繁復、奢華的搭建，秀場編導安排模特在人們的仰視中從沙丘的一端走到另一端，是對觀眾選擇性注意的引導。

（二）中期執行階段

1.模特的選用。模特是服裝靈魂的表現者，模特是否能夠充分且準確地表達出設計師想要傳達出的設計語言，達到與顧客產生共鳴的目的，都離不開秀場編導的統籌與把控。為特定服裝品牌挑選走秀模特體現了秀場編導的認知力，除了考察模特外形條件與業務能力外，還需考慮模特的風格氣場與品牌形象是否具有和諧性與統一性。

對于服裝表演選用模特的數量沒有標準答案與明確規定，在實際操作中，秀場導演會根據服裝的數量、演出時間、表演規模、舞臺大小、后臺距上臺口的距離以及預算來決策[4]。普遍情況下服裝數量是模特數量的2-3倍，若預算充足，也可選用與服裝等量的模特。

2.服裝的排序與分配。確定模特后，秀場編導要以表演主題作為切入點，通過綜合考慮服裝與模特，從而設計出服裝的排序分配。服裝排序的質量影響到觀眾的注意力能否高度集中在表演上。排序的普遍規律是款式由短至長、面料質地由輕薄至厚重。秀場編導根據自己對服裝的理解，除了簡單按照服裝類型排序外，為引導觀眾的情緒節奏，可按服裝的系列主題進行排序設計;為傳達清晰的視覺線索，可按色系進行排序設計;為觀眾更好地接受服裝設計理念，可按款式由簡到繁進行排序設計。秀場導演還需根據經驗做到最終確定分配的服裝與模特具有極高的匹配度與豐富性。

3.服裝表演音樂的選取。選取合適的音樂能夠加強整場秀的意境感，渲染秀場的氣氛。秀場編導在選取音樂時首先要明確音樂的目的與使用環節;其次為服裝表演選取的音樂一般情況下需要具有能夠激發觀眾想象力的藝術性[3]，兼顧營銷目的的商業性，節奏與時長的合理性，協調各部門的指令性。在明確上述要求的基礎上，秀場編導需要挑選或令專業人士編輯出符合演出服裝設計靈感、風格主題的音樂。普遍情況下的音樂時長都不足以支撐整場演出，因此秀場編導需要把設計想法與音樂部門溝通，通過制作剪輯最后生成的音樂時長一般是服裝表演時長的1.5倍，從而能夠確保演出的順利。

4.舞美燈光的確定。服裝表演中的舞美燈光設計不僅要起到點明主題、突出服裝的作用，還要富有藝術創意性。對燈光的巧妙運用可以渲染服裝表演的氣氛，增強感染力[5]。雖然在設備運用方面舞美師比秀場編導更加了解，但在服裝表演的燈光設計方面，舞美師需要聽取秀場編導從編排設計與服裝主題角度的建議，協調溝通得出最終方案。與其他的舞臺藝術形式相比，服裝表演的表現手法比較單一，因此更注重對燈光節奏層次的把控。以美國著名設計師品牌Marc Jacobs于紐約時裝周發布2017春夏高級成衣發布會為例，秀場內懸掛的燈泡進行裝飾，使秀場看起來宛如繁星。

5.服裝表演編排的確定與彩排。高質量的服裝表演編排設計具有開掘服裝意蘊、強化視覺效果、渲染藝術氛圍的效果。秀場編導在設計表演編排時，需遵循高低、遠近、疏密、動靜、快慢平衡的原則，對路線及定點的設計要結合場地的大小、形狀及服裝風格。常見的編排設計有：單人編排設計即模特依次走秀，是服裝表演中最基本的編排形式;雙人編排設計即兩名模特同時表演，秀場編導可以根據主題需要，設計出多種模特的互動方式，避免觀眾產生厭倦之感;多人編排設計即同時有三名及以上的模特進行表演，這種編排形式可大幅提升系列服裝的整體造型感。

彩排階段共有三個環節，秀場編導需進行不同層次的舞臺調度。不帶裝彩排環節中，秀場編導要讓每位模特都熟知編排設計中路線順序，必要時秀場導演需親自進行演示。同時各部門要在該環節明確工作任務。帶裝彩排環節中，秀場編導需根據展示效果對模特提出建議。秀場編導通過該環節對演出時長有整體把控。最后是綜合彩排環節，該環節需要所有工作人員高度參與進來，整個過程達到如行云流水般的效果。

（三）后期執行階段

秀場編導在該階段中需做到主次兼顧，根據服裝表演的推進對有關部門下達指令。也要做好靈活處理突發狀況的準備，把控整場演出照計劃進行，達到預想的效果。在演出結束之后，秀場導演需要安排工作人員及設備撤場，并且對服裝進行清點檢查工作。每場演出活動結束之后，秀場導演都需要做出總結，去蕪存精。秀場編導作為一場服裝表演的總負責人，必須要有超強的責任感以及敏銳的觀察力，秀場編導的業務能力會對服裝表演最終呈現的效果起著決定性的影響。

三、結語

秀場編導的個人能力決定了演出能否順利進行，對于服裝表演的影響滲透到演出的每個細節當中，是不可缺少的。首先秀場編導自身的藝術性及對創意性把握的能力決定了其所設計的服裝表演能否具有藝術價值;其次秀場編導需要在服裝表演中與不同的部門進行協調溝通，最終使各個部分的設計都圍繞著同一主題與風格展開。因此，秀場編導在整個服裝表演當中起著引領全局的作用。秀場編導的統籌能力影響了服裝表演的完整性與合理性，關系到能否將服裝或品牌的形象、文化、時尚信息與美學觀念等有效傳播出去。

參考文獻：

[1]劉元杰.服裝模特舞臺表演編排美[J].藝術百家，2011，（s1）：356-358.

[2]于莉佳.淺析服裝表演中的編導職能[J].美術觀察，2013，（4）：142-143.

[3]郁艷紅.服裝表演藝術中音樂的運用[J].大舞臺，2013，（1）：70-71.

[4]周曉鳴.服裝表演組織實務[M].上海：東華大學出版社，2010.

[5]張軼.論服裝表演中舞臺燈光的運用[J]. 藝術百家，2007，23（z3）.