基于地域文化資源的《戲曲鑒賞》課程優化模式探究

薛瑩

【摘 要】戲曲具有強烈的地域文化特質，因此發掘地域文化資源，可以在豐富教學內容、拓展教學形式，戲曲教學與人文教學相融合、課堂教學與社團活動相補充多方面，探索優化公共戲曲藝術課程的模式，從而全方位展示戲曲藝術魅力，找到當代大學生與戲曲的文化契合點，提高學生對戲曲藝術的興趣。

【關鍵詞】地域文化;戲曲鑒賞;課程

中圖分類號：G42? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）20-0156-02

戲曲歷史悠久，博大精深，融匯音樂、文學、舞蹈、美術、武術等多種藝術形式，既蘊含了豐富的傳統文化內涵，又具有生動的育人功能，是培育大學生綜合素質的優秀載體。《戲曲鑒賞》是高校8門藝術限定性選修課程之一，隨著媒體的更迭、文化娛樂形式的層出不窮，戲曲早已失去了過去大眾主流娛樂功能，與年輕人的欣賞趣味也產生了較大疏離。如何優化《戲曲鑒賞》課程，使學生更樂于接受戲曲、學習戲曲是高校戲曲藝術教學亟待研究的重要課題。

根據課題組成員之前對非藝術類院校公共藝術課程現狀的研究和戲曲教學實踐的體會，我們認為在多數非藝術類院校，主要有以下幾個方面因素阻礙了戲曲藝術課程的實際效果。

第一，教學內容、資源有限，無法滿足學生千差萬別的藝術修養水平。

第二，課堂教學方法單一、形式單調，影響了學生對戲曲藝術學習的積極性。

第三，非藝術類院校藝術類師資力量有限，教學水平參差不齊。

第四，教學、實踐場館設備及經費有限，限制了戲曲藝術魅力的發揮。

事實上，戲曲在歷史發展過程中，每一個劇種都凝結著某一地域的文化特質，戲曲的藝術精髓都凝固在地域文化資源中。因此發掘地域文化資源，一方面找到當代大學生與戲曲的文化契合點;另一方面可以在很大程度上解決以上諸如教學內容、形式、師資、場館設備等方面的問題，從而探索出優化公共戲曲藝術課程的模式，具有一定的實踐意義和推廣價值。

以蘇州衛生職業技術學院為例，該校地處昆曲發源地——蘇州，其有兩個校區，一個在風景秀麗的石湖之畔，以吳越遺跡和田園風光見稱;另一個在古色古香的古城區書院巷，為宋朝鶴山書院和明清兩朝江蘇巡撫衙門舊址，浸潤著深厚的文化底蘊。學院學生以女生居多，較之男生情感更細膩、思維更感性，對于文學、音樂有著天然的喜好，對于蘇州的古典氣息充滿向往。學院《戲曲鑒賞》課程以賞析昆曲經典劇目和表演藝術為主，通過蘇州文化資源的發掘利用，在豐富教學內容、拓展教學形式、戲曲教學與人文教學相融合、課堂教學與社團活動相補充等方面，進行了有益的探索。

一、豐富教學內容

將蘇州豐富的戲曲文化資源與教學內容相結合，串聯起名人軼事、遺跡典故、戲曲文物等若干方面，還原戲曲發展的歷史真實，賦予可感的形象與鮮活的生命。

（一）名人軼事。在課程開篇《戲曲概說》一章中，從學生們熟悉的文學家沈從文、漢語拼音之父周有光開始，介紹蘇州名門張氏四姐妹的愛情故事。從著名作家葉圣陶那句評價：“九如巷張家的四個才女，誰娶了她們都會幸福一輩子！”講到文學、昆曲對她們的濡染。從詩人卞之琳的名篇《斷章》“你在橋上看風景/看風景的人在樓上看你/明月裝飾了你的窗子/你裝飾了別人的夢。”講到詩中的主人公——被譽為“民國最后一位才女”的張充和。從姐妹四人情系昆壇，畢生為昆曲事業而奔走，尤其是遠赴美國的張充和，在海外傳播昆曲半個世紀，為2001年昆曲被列入首批世界非物質文化遺產名錄立下汗馬功勞，講到對戲曲的喜愛和傳播與職業無關，讓學生意識到戲曲是我國優秀的傳統文化，喜愛它是情之所至，傳播它更是每個中華兒女的文化傳承責任，讓學生在課程接觸伊始，就對戲曲從敬而遠之到感到既崇高又親切。

（二）遺跡典故。在《明代戲曲》一章中，介紹梁辰魚的《浣紗記》，這是現存最早的為昆曲而作的劇作，在戲曲史上具有獨特的地位，但學生對這部戲本身并不熟悉。教師利用學生熟悉的吳越爭霸的典故和身邊的文化遺跡聯系了起來。

蘇州衛生職業技術學院所處的石湖一帶，正是古時吳越爭霸的戰場。距校門一公里左右的越城橋，就是越王勾踐進攻吳國時筑越城而得名。而蘇州城西的木瀆靈巖山，是學生們課余爬山休閑的地方。教師從學生熟悉的“臥薪嘗膽”“西施浣紗”的典故，講到吳王為寵幸西施，在靈巖山上為西施建造館娃宮，留下遺跡：玩花池、吳王井、琴臺等;從伍子胥過昭關，講到奔吳后相土嘗水、象天法地建造了現在的蘇州古城，仿佛把這兩千多年前的悲歡離合拉到我們身邊。面對歷史滄桑，《浣紗記》所開創的“借離合之情，寫興亡之感”的寫法，更為學生們所理解。

（三）戲曲文物。首先，在介紹中國傳統戲曲寫意的表現特點時，教師利用昆曲博物館保存的全晉會館古戲臺，讓學生感受到傳統舞臺與西方戲劇舞臺的迥異格局。古戲臺三面朝向觀眾的舞臺，臺上僅有一桌二椅，與西方戲劇強調演員的表演被封閉在“四堵墻”之中，用近乎真實的布景營造真實的場景不同，即使是唯一的一面墻，也開了上、下場兩道門，方便演員上上下下，而且戲曲演員時常要和觀眾進行直接的交流，因此無法營造出真實情境的幻覺。從而讓學生自然而然地領悟到，傳統戲曲不是逼真地再現生活，而是藝術地表現生活。

其次，上、下場門上懸掛的“出將”和“入相”臺額，四方形的戲臺和圓形的穹隆藻井上下對照呼應，構成天圓地方、陰陽平衡的意境，引導學生感受戲曲背后更深層次的傳統哲學思想。

再次，全晉會館的古戲臺正對面的大殿，是供奉關公的，卻不是供人看戲的，東西廡廊和戲臺前的露天空地才是真正的觀戲場地。這一座席安排，讓學生對戲曲最初“娛神”的目的恍然大悟。

二、拓展教學形式

以往的戲曲鑒賞教學，會采取播放視頻作為理論講解的主要補充，而我們在教學過程中，以實地參觀、演出觀摩、戲曲教唱、講座參與等作為課堂教學的多元補充。

（一）實地參觀。教師利用周末時間組織學生參觀坐落于平江路附近的中國昆曲博物館。博物館曲徑通幽，行走其間，教師講解戲曲磚雕、木雕、泥塑、戲服、樂器，參觀古戲臺的精致華美、堂名燈擔的玲瓏剔透，使學生對昆曲有了更直觀的感受。有學生寫下了參觀感想，說：“踏進古色古香的戲曲博物館，耳邊傳來悅耳悠揚的曲笛聲，徜徉在江南園林的花園內，似乎早已穿越六百年，化身為多情的杜麗娘低吟淺唱。”這樣浸入式的藝術感覺，是任何現代化教學無法模擬的。

（二）演出觀摩。除了走進高校校園的戲曲表演，蘇州舉辦的中國昆劇藝術節、昆曲博物館的“昆劇星期專場”和蘇州昆劇院的演出，不僅演出質量高，而且票價低廉，蘇州學子有機會欣賞到專業而價格親民的戲曲演出。這與平時課堂的視頻觀看相比，更能感受到演員一舉手一投足間的情感傳遞。

（三）戲曲教唱。通過教授戲曲演唱，讓學生通過學唱逐漸培養對戲曲的熱愛，這樣的“身體記憶”超越了知識傳授，對激發學生熱愛戲曲的影響是深遠的。但是囿于選修課大班教學模式，教師采用分類教學的形式，課堂示范演唱并講解咬字行腔，課后有興趣的同學進行小范圍教唱，取得了較好的教學效果。還通過講解吳方言尖團音分化，讓學生通過唱念學習，了解了古漢語語音的一些特點。

此外，對于特別喜愛昆曲的學生，教師還推薦參加每周日中國昆曲博物館的公益活動“昆曲大家唱”，向昆博特邀的昆劇院專業教師學習昆曲演唱的基本方法與曲牌唱法。

（四）講座參與。中國昆曲博物館常年開設“戲博講壇”，邀請非遺名家，從文學、表演、音樂等多方面解讀我國古典戲曲。已先后有十多名學生聆聽了國內知名學者教授、昆劇表演藝術家談昆曲與民俗文化、談昆曲的美和韻，以及角色人物演繹等。這些名家的講座，教師聽來也受益匪淺，對學生來說，更是不可多得的提升戲曲鑒賞能力的機會。

“昆曲大家唱”和“戲博講壇”穩定開設，這些寶貴資源，也是解決非藝術類院校師資隊伍問題的途徑之一。

三、戲曲教學與人文教學相融合、課堂教學與社團活動相補充

（一）與人文教學相融合。蘇州衛生職業技術學院向新生開設《大學語文》課程，結合蘇州豐厚的歷史文化資源，增設城市閱讀項目，開展《行走蘇州》《聆聽蘇州》的主題匯報活動。蘇州的小橋流水、粉墻黛瓦、園林昆曲等，都是學生采風的對象。戲曲課堂上，學生了解戲曲發展歷程、品味昆曲流韻;語文課堂上，賞讀戲曲文詞、體味作者心聲;行走蘇州時，聆聽蘇州的聲音、感受城市的文韻。三者有機融合，讓學生了解昆曲所蘊含的蘇州鮮明的地域文化和豐富的傳統精神文化內涵。

（二）與社團活動相補充。部分選修《戲曲鑒賞》的同學，通過學唱、參觀等課外活動，組成了志同道合的社團。走出課堂、走出校門，從親近戲曲，進而有興趣窺探傳統藝術，探究吳文化的博大精深。社團除了日常教唱，還將組織臉譜繪制、發飾DIY、服飾展示等系列活動，融學于演，動靜結合，豐富校園文化，也進一步激發學生對傳統文化的親近與熱愛，樹立文化自信。

綜合以上戲曲鑒賞課程優化的幾個方面，優秀地域文化資源都發揮了積極的作用。充分發掘地域文化資源，提煉并實踐公共戲曲藝術課程的優化模式，對于全方位展示戲曲藝術魅力、提高學生對戲曲藝術的興趣、滿足學生不同的藝術修養水平，具有關鍵意義。身為教師，將進一步探究與創新，這也是高校教育肩負文化傳承的使命所在。

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