淺談美術館對民間美術藝術的保護作用

范文霞

摘要：美術館對于民間美術來說，有著主要的責任，它不僅為國家保存了優(yōu)秀的民族文化，也向人民大眾彰顯及傳承了民族文化和民族藝術，增強民眾的民族自信及文化認同感，所體現的正是美術館在民間藝術中不可磨滅的現實意義。

關鍵詞：民間美術;保護;美術館

中圖分類號：J124;JO 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）17-0020-01

一、民間美術的定義

民間美術，顧名思義就是通過勞動人民所實現的并且被大范圍流傳的一種藝術形式，主要有“音樂、工藝品藝術、舞蹈、行為藝術等”。對于藝術本身而言，沒有所謂的民間、非民間之說。但是在社會不斷發(fā)展的情況下，對這種藝術形式做出了區(qū)分。相對于皇宮的宮廷美學來說，出現了社會階層的民間藝術、民間美術，其主要是指在社會的發(fā)展進程中，通過下層人民依照本身生活的需求，進而造就的可供欣賞、使用的一種藝術形態(tài)。從藝術的層次性角度來分析，它不只是一個美術的分支，而是美術的一種最基本的分層。通過這種層次，廣大勞動人民造就了豐富多彩的藝術形態(tài)。他們不僅僅是民間藝術的創(chuàng)造者，也是民間美術的使用者和傳播者。

二、民間美術的發(fā)展

民間美術在我國是一種社會生活的延續(xù)，也是原始藝術的發(fā)展。它傳承了原始藝術的可操作性及審美的特性，是中華民族歷時最久、民眾覆蓋面更廣、地理特征最明確、文化內容更詳細豐富的文化體系。民間美術的根源可以追溯到新石器時代的陶藝，傳統(tǒng)的陶藝是勞動者純手工的制品，也可以說是民間美術的始祖。民間美術在先秦時期主要是通過青銅工藝和漆器工藝來表現。

到了秦朝以后，由于社會經濟的迅猛發(fā)展，衍生出了較為成熟的民間生活必需品，其成為了當時的主要藝術形式。在漢代，人民創(chuàng)造出的畫像石別具一格。

在魏晉南北朝期間，多民族的發(fā)展模式給予了文化新的活力，出現了民間服飾、染織等民間藝術，與此同時，也出現了剪紙藝術，民間的美術形式越來越多樣。宋朝，陶藝的發(fā)展達到前所未有的高度，印刷品被大范圍地傳播，并且促進了民間木版畫發(fā)展與廣泛推行。明清時期，印刷、美術、繡藝、陶瓷、剪紙、雕塑等都達到了頂峰。

三、美術館對民間美術的保護作用

聯合國教科文組織的有關條例指出，非物質文化遺產主要是指社區(qū)、個人等把其作為文化遺產的某個環(huán)節(jié)的一系列社會活動、思想、表達手法及知識技能等有關的工具、物品、手工制作品及場地。根據以上定義，非物質文化遺產主要有口頭表述及變現手法，含有作為非物質文化遺產的言語、表達行為及社會實踐活動、節(jié)日慶典、儀式。通過自然界的實踐，運用一種有形的方式把這些非物質文化長期地保留起來。在這種情況下，美術館的作用就顯而易見。從世界的角度來看，日本早就通過國家的社會組織實行開展了“民俗信息調查”“民族物品調查”“民謠調查”。法國在19世紀80年代進行了一次歷史上規(guī)模最大的一次調查。

在國際范圍，已經把遺產的意義從之前的有形遺產擴大到無形遺產，并且在聯合國的教科文組織大會中，說明了對于無形遺產的保護方式。在2012年研究出了“教科文組織正式施行非物質藝術條例”，之后的一年，大會表決提出了“關于人類生活文化代表作記錄”。在世界的大范圍的呼吁和保護下，保護及傳承非物質文化遺產勢在必行，促進文化的多樣性是國家甚至世界都應該認真對待的問題。從這個方面來說，國際上對人類的遺產及藝術文化都有一個相對完整的概念，是以前社會發(fā)展所無法企及的深度。

保護非物質文化遺產主要通過兩種方法來實現：

第一種，在它的存在形態(tài)上，將其發(fā)展為有形的狀態(tài);第二種，在它所凸顯的傳統(tǒng)氛圍中保持它的新鮮感和活力。

對于第一種方式而言，可以通過拍攝紀錄片、聲音等途徑將其轉化為有形的實體，進而保留下來。

第二種方式是運用代代傳承或者加大宣傳保護文化遺產的措施去保持它的新鮮感，使人民在生活中都可以感受到文化藝術的存在。第二種方式能夠確保非物質文化遺產的保留和長久的存在，但這是一項非常艱巨且長遠的工作，需要廣大人民群眾持之以恒。對于目前的狀況而言，國家的目標是首先對即將消失的非物質文化遺產進行保護，傳承優(yōu)秀的遺產。

四、結語

民間美術不僅直接繼承了原始藝術的實用性和審美性，而且延續(xù)了原始藝術的生命。因為多方面的原因，民間美術逐漸走向低谷己成為不爭的事實。但是民間美術來自于民族文化群體，具有永恒的生命力。只要中華民族文化群體不消亡，民族文化群體所創(chuàng)造的民間美術就永遠不會消亡。