對比《金陵十三釵》小說與電影改編

王浩如

摘要：許多人出于“勿忘國恥”的目的來寫作戰爭題材的小說，往常的戰爭題材往往從戰爭場面入手，而嚴歌苓拋開以往戰爭題材注重戰爭場面的塑造與對敵方的仇恨，轉而重筆墨于人性之美，后張藝謀將《金陵十三釵》進行改編。《金陵十三釵》講述金陵，即南京大屠殺相關的事件。在南京大屠殺中，大量無辜平民百姓及戰俘被日軍殺害，導致無數家庭支離破碎，在南京大屠殺中的遇難人數超過30萬。嚴歌苓取材故事一角，展開如泣如訴地敘述。本文試從角色改編，救贖、貢獻精神的塑造與敘述方式進行寫作，對比《金陵十三釵》的小說與電影在人物、情節和結構方面的不同。

關鍵詞：人性的成熟;正義;貢獻精神

中圖分類號;G206;Jg05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（20119）17-0091-02

一、前言

據中國新浪娛樂網站對《金陵十三釵》的觀影調查，半數以上的觀眾覺得該片超出預期。大約有56%的觀眾認為《會陵十三釵》非常優秀，超過心理期待，約29%的觀眾認為該片是“張藝謀導演的水準之作，但也并無大驚喜”，評價偏低或認為電影不如原著小說的網友比例加起來為16%，可見《金陵十三釵》的電影相較小說來說，大致上受到認可，但仍白玉微瑕。

二、電影對人物的改編

首先，孟書娟在小說中作為敘述者，她對妓女是持厭惡態度的。這在她與對方多次的語言沖突還有朝玉墨丟東西中都有所體現。小說的開篇“商女亦知亡國恨，此恨無關風與月。”嚴歌苓用簡單的一句詩，“風月商女”直接將我們引入那個獨特的氛圍之中，不自覺地使人與風花雪月的青樓女子相勾連，穿梭在歷史的風云中。而實際上我們耳熟能詳的應是來源于陳國后主，詩作于杜牧筆下的《泊秦淮》，包括書中十四釵自己背的也是：“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。”孟書娟是在與她們的慢慢融合中，在逐漸的熟悉之中了解到眼前女子們并非自己所想的不堪，生活的不易使她們不得不走上了這條不歸之路，但她們本性的善是無法遮蓋的，進而消去了自己厭惡。甚至在故事的最后，感動流淚。

與此同時，電影中有這樣一個情節，在日本人闖進教堂的時候，女學生們知道藏地窖來不及了，書娟慌亂之中決定帶著大家上樓，以此來避免十四釵們遭受連累。這樣看來電影中的她對十四釵的態度，并沒有書中描述的那般厭惡，似乎她的情緒對全局來說不痛不瘁了。

她在小說中說話的語氣不免有些孩子氣。她對俊美的男性有所幻想，而幻想的對象卻與自己厭惡的人走得近，她會產生連帶的厭惡，把這份厭惡累加在玉墨身上。在戴上校死后，她仍是，“只有書娟的目光匆匆錯開去，她心里還在怨恨，在想世上不值錢、不高貴的生命都耐活得很，比如眼前這群賣笑女人，而高貴者如戴上校，都是命定夭折，并死得這般慘烈。”在十三釵替她們去赴宴后，“還需要一些時間，需要一大截成長，她們才能徹底看清這天晚上，這群被她們看成下九流的女人。”嚴歌苓也注重書娟性格的改變。只有在孟書娟經歷更多，成長了，才會“討喜”。她還只是一個對世界抱有不滿的小孩兒而已，她埋怨著父母的不理不睬，埋怨著自己猩紅的涌動，埋怨著這個亂世。而電影中，少了這種“人性的成熟”，孟書娟更“討喜”，她從一開始就沒有對十三釵們有極致的厭惡。

陳喬治，在小說中信奉著“好死不如賴活著”，與紅菱廝混于一起：而在電影中的他是神父的養子。在最后十三釵中缺少一個女生的情況下，男扮女裝和玉墨一行人去了日本人的慶功宴。這種改編，突顯了一種正義。而這種正義的比重在電影全篇都有體現。而在如此多正面形象，即十三釵，偽神父、陳喬治、李教官、孟先生并存的情況下，電影所要表達的內涵已經很清晰了，不外乎三字“真、善、美”，這不僅是為了迎合大眾的口味，也是為了對奉獻精神進行升華，這不僅在《金陵十三釵》中全篇都有體現，而且在諸多電影中都存在這種現象，我們不妨叫它“正義”。“正義”是對精神的追求，也是對時代的附和。時代離不開“正義”之感，正義是組成道德高樓的基礎。

偽神父的形象與小說截然不同。小說中是真神父英格曼，一位仁慈的長者，而電影中的約翰只是因為英格曼神父去世，他負責給神父化妝而進入教堂，他對學生們的拯救出于萬般無奈，電影把一個神父帶有強烈宗教色彩的拯救行為，演繹為平民的良心發現。這也是對“正義化”的踐行。約翰與玉墨甚至有了愛情，可見市場對電影的影響力是巨大的。

愛情題材作為最近的熱門選擇，不僅是觀眾對其的要求，也是電影行業自身順應潮流的體現。宏大的戰爭為主題材，附加上愛情，把英雄的犧牲、時代的不幸帶上了悲壯的氛圍。但有觀眾對比不予好評，認為戰爭題材就應該專注于此，不應該增添兒女情長。對比，筆者偏好于有愛情一方。亂世并不是沒有真情存在。正因為亂世，真情更顯可貴。電影如果只是單純地談論戰爭、人性，一是會減少觀眾的數量，根據中新網報道，且據“韓聯社”消息，韓國廣播廣告振興公社（KOBACO）24日發布“韓國電視節目（觀眾）投入度指數”（PEI：Program Engagement Index）調查結果。該調查顯示，韓國觀眾最喜歡觀看的電視劇類型是“愛情劇”。這不僅是韓國的現象，也是我國的現實情形。二是，似乎有些單調。或許有人會說“術業有專攻”，但這兩個是不同的概念，難以進行相似對比，且并不沖突。若是單純的英雄敘事，難以保持持續高潮和緩和的切入，但《會陵十三釵》是以英雄敘事為基礎，加以人性敘述，增添上了柔和之感，緩與急的對比感也很鮮明。若增添上不明確的、尚有暖昧之感單純的愛，對比之感更加明顯。如此亂世，一方尚有所庇佑之室，兩個尚不完全“熟悉：藝人，卻有了火花。溫馨之感在此出現，看似不合時宜的溫馨，更有種“真愛？之感。這種對比，將《會陵十三釵》主題烘托而出。

三、救贖、貢獻精神的塑造

相較于小說，電影更注重救贖、貢獻精神的塑造。戴濤在小說中是英勇卻無能為力的。一開始，神父要求他放下武器，他不愿意，后在不情不愿中交了手槍，又在不情不愿中交了手榴彈，戴濤在日本人劫走福特汽車后，向法比、英格曼神父要武器。當神父對他說“你應該信賴上帝而非武器”，戴濤卻搖搖頭，繼續尋找武器。不能說是對牛彈琴，只能說兩個人的價值觀不盡相同，很難有共同語言。他所認為的是“他覺得在地下倉庫里，還沒死就開始發霉腐爛了。首先是精神腐爛了。”他不怕死，他不想茍且偷生。

而在最后，日本人進來搜捕軍人的時候，他和李全友原本是舉著東西想偷襲日本人的，可在想到學生和十三釵后，放下東西，甚至沒有抵抗，戴濤只是淡淡地為小兵說了句話，就離開了這個人世，死得慘烈。他自始至終沒有拿回武器。貢獻精神的塑造不言而喻。至于救贖，可以解讀為自己的解脫和實現神父所信奉的大概，放下武器、仁慈也是對學生和十三釵的救贖。

電影中取而代之的是李長官。李長官為了阻止日軍在教堂中的不恥行為，一個人與日軍奮戰，直至與敵人同歸于盡。并且運用戰爭的大場面來烘托他的貢獻，即常見的英雄塑造方式。而李長官沒有像小說中與玉墨產生曖昧，由主角走向烘托作用。李長官被塑造成一個單純的“正義化”形象。李長官在最后一戰時殲滅大量日軍，真實性似乎存疑。而影視改編本來就存在夸大性，尚且在抗日戰爭中也存在英勇殺敵的英雄，殲滅大量敵軍也不是不可能的事情。《金陵十三釵》電影要通過李長官這個形象塑造軍人的奉獻精神。這也是與“正義化”和奉獻精神的呼應。

十三釵的貢獻、救贖精神更是不言而喻。故事的主角就在此，電影中的十三釵是為了阻止女孩們自殺而替她們赴宴，這個改編與小說不盡相同，小說中的情節似乎更有“覺醒”的意味，電影中的情節更有人情味，女孩在亂世中是不幸的，尚未感受到世界的美好，“大人世界”的新奇，可能就會夭折。十三釵相較她們，已經世故多了。當十三釵意識到亂世的殘酷，身邊人不幸的遭遇，以及自己的悲劇命運很難改變以后，為了保護女孩兒們，義無反顧地離去了。“為了使女孩兒們單純、潔凈從而使她們優越，世人必須確保玉墨等人的低賤。”這也是促使她們貢獻的原因之一。救贖，是雙方的。十三釵保護了女孩兒們的純真，女孩兒們給予了十三釵們美好的記憶。

嚴歌苓將世人的看法摸得一清二楚，把一切也看得真切。她寫出了另一種妓女。在蘇童的《黃雀記》中，將妓女稱為仙女。近代很多作品為妓女而“正名”，不可置否的是偏見確實存在著，不能否認的是她們確實做了很多違背禮義廉恥之事。但嚴歌苓要傳遞的信息是，不論身份如何，不論操行如何，“真、善、美”亦存在。《會陵十三釵》小說的出現改變諸多世人對妓女的偏見，電影更帶了一種“風味”。由于主體多元，審美多樣，《金陵十三釵》不可能討得所有人的喜歡，但十三釵的韻味總能吸引人的注目。有人看完電影版的《金陵十三釵》，一邊不恥于妓女的形象，一邊為十三釵的“風味”動容。它將十三釵的形象直面地表達出來，或風騷、或內斂每一個都靈性十足。她們的美是復古的，大紅的唇色，精細修剪的眉形，上揚的眼線，蓬松的卷發，美麗的絲綢旗袍，她們由導演借用當代關于“民國”的懷舊傳說而制造，僅憑那被鏡頭時刻仔細勘察的女人味兒就夠撐起整部電影的觀賞價值。也許難以用“北方有佳人，絕世而獨立。”來形容，但她們值得韻味一詞。在看到如此鮮艷如花的十三釵即將赴死，同情之心也更為強烈，還有對美人們的憐惜之意。這就是電影相較于小說帶來的形象性。

四、敘述方式

《金陵十三釵》小說的敘述總有娓娓道來之感，布局十分宏大，嚴歌苓用一點一點的刺激慢慢填補空白的布局。給人一種凌遲之感，每個細節都給人或多或少的感動，最后的情節則是爆發的徹底。然而電影更多的是多個高潮的并存，結尾有些收斂之感，無聲地把電影中人物故事的去向留給觀眾去開展想象，語盡而意無窮。例如其中李長官的死，豆蔻被強奸等都情節放大了戰爭背景下人物的渺茫與悲慘，可謂是賺足了觀眾的眼淚，尾聲部分十三釵的背影散發出悲劇之美，讓人如臨其境而又浮想聯翩。小說像是一部紀錄片，以“我”的姨媽孟書娟的敘述口吻為視角，展開一個個小而震撼的故事，在小說的開頭與結尾都講述了十三釵現在的命運狀況。紀錄片式地平白敘述一段歷史，在敘述之中展開畫面的拼接與流動。電影則融合了戰爭、愛情、友誼等多種元素，將人物的情感部分塞在廣闊的時代背景下，只在細節之處展現人物的細膩情感，總體充斥著宏大的美。雖然仍以孟書娟小孩子的視角為敘述方式，但并沒有提及十三釵的結局。顯然，電影的處理也是迎合著觀眾的改編。面對當下的電影風格，觀眾喜好喜劇多于悲劇，這也正與電影娛樂化商業化的傾向暗自呼應。

而且，在大熒幕上展現的情節，悲劇不能太多了。《金陵十三釵》以國人不愿回首的歷史苦痛為背景，選材本已足夠沉重，愛情，友情，青春等的情節悲劇也在向觀眾呈現悲的色彩，若結局再增添幾分悲，觀眾或許要把腸子給哭斷了。

小說在敘事上的最大特點是女性主義敘事，以江南女子的視線開啟故事的鋪墊與拼湊，同時又以女性群體（青樓女子，女學生）的關系為主要脈絡，仿佛是女性群體的群聚。“電影則是帶有張藝謀式的世俗英雄主義敘事。”，借助對戰爭英雄的塑造鋪開敘述。張藝謀電影的風格其中特色之一即特色女性形象，歷史上女性在社會中只是作為男性的附屬，失去了應有的話語權和地位。女性的定位是以男性為坐標，處處體現出男性的價值判斷和審美趣味。而在張藝謀的電影中，女性形象多為抗爭的女性形象。從《紅高粱》到《金陵十三釵》展現了中國不同時期的女性在社會地位中的真實寫照，是按照不同時期男性的觀賞愉悅不同而安排女性的命運，由此表現出中國兩性關系雖具有隱蔽性，卻又不乏可見性。小說的開篇以孟書娟看著自己“骯臟”的血開始，女性婉、柔的氣息撲面而來，可這種柔卻依舊帶有可歌可泣的控訴力量，也正在用書娟的話語帶人穿梭在苦痛的歷史中。電影則以戰爭場面開篇，濃烈的英雄氣概為我們感知，進而在這種英雄基調中塑造李長官式的英雄男子，以及十三釵式的女性英雄。在苦難的戰爭面前，男男女女，老老小小，拋卻性別，身份，階層等的差異，每個人物都在用自己的方式表達對正義的捍衛，對和平的向往與期待。電影無疑在畫面，色彩上占據優勢，感動人心的沖擊力量也重一些。小說與電影敘述的不同有很多原因，這其中或許會與嚴歌苓，張藝謀兩人不同的性格與感知力相關，或許與文學電影本身性的差異相關，我們并不作過多探究，但毋庸置疑的是，不論是在風格，內容，還是角度方面，兩者的敘事方式是相差甚遠的。

“凱撒的歸凱撒，上帝的歸上帝”。從小說到電影，故事在不同的文本形式中轉換，必然產生畸變。一部分改變是出于適應不同藝術形式的需要，而另一部分改變則完全是出于敘述者的個人意愿和選擇。厘清兩者之間的異同，可能有助于了解電影作者的意圖和電影引起轟動效應的深層原因。