二胡演奏中的技法運用與情感表達探究

唐英棟

【摘要】二胡是一種非常古老的樂器，在我國音樂發展中占據有重要的地位。二胡自身音域較為寬廣，并且音色比較渾厚，傳神而典雅，聲音較為干潤。二胡在演出過程中左右手技法比較多，因此受到了人們的廣泛喜愛，二胡演奏事業也吸引了諸多人的參與。在二胡演奏的過程中，演奏者必須注意其坐姿以及姿態，左右手技法也要熟練，還需要在演奏過程中融入自身的情感，表達作品情感，這樣才能夠給觀眾以美的享受，在情感上引發觀眾的共鳴，

【關鍵詞】二胡演奏;技法運用;情感表達

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

前言

二胡是我國古老的拉弦樂器，二胡音域較為寬廣，并且音色柔美，自身極富有表現力，因而具備較強的民族特色，在我國民間廣為流傳。近幾年來隨著我國傳統樂器演奏技術的不斷進步，舞臺藝術逐漸呈現多元化的發展趨勢，因此二胡演奏也不再拘泥于傳統的藝術形式，在演奏技法上越來越寬廣，演奏中所使用的技巧益加豐富，二胡演奏的演奏方法也更加具備系統化。但是這種變化也帶來了諸多的弊端，比如說二胡演奏者在演奏過程中過分注重對于技巧的多樣化追求，從二胡音樂的本質來看，作品情感的表達上卻被忽視了。

一、二胡的演奏技法

（一）演奏二胡的坐姿

坐姿正確與否是發揮自身演奏技巧的關鍵所在，二胡的演奏技巧，坐姿主要有平腿式，架腿式以及站立式三種。平腿式主要要求二胡演奏者坐在與自身高度相適應的凳子上，兩腿處于自然平放的狀態，腳后跟自然著地，演奏者小腿與大腿基本呈垂直狀態，大腿形成相應的平面，將二胡的琴筒至于左腿之上。這種演奏姿勢有利于二胡演奏者保持自身的穩定性，主要用于二胡的合奏以及伴奏等等。架腿式主要是指演奏者坐好之后，可以將自身的左腿架到右腿之上，二胡的琴筒仍然至于左腿的根部，利用這種姿勢能夠使得演奏者與琴筒之間接觸面積增大，更加有利于自身保持穩定性，有效減少二胡演奏者左手對二胡的重壓，這種姿勢主要用于二胡獨奏場合。站立式是新民樂誕生之后一種新的演奏姿勢，顧名思義也就是身體站立演奏，站立式不受周圍環境影響，但是在正式演出中比較少見，無論采用哪一種演奏方式，二胡演奏者都應該在二胡演奏的過程中保持身體的放松狀態，上身要保持自然以及挺拔，整個身體部位需要自然松弛，身體部位需要保持放松的姿勢，因為這些姿勢都會影響二胡觀賞者的心情，也反映了二胡演奏者的專業性以及投入性，影響了觀眾對于二胡演奏者的評判。

（二）二胡演奏的左手技法

左手演奏技法是二胡演奏中非常重要的研究手段，它直接關系到整個樂曲的藝術表現能力，需要恰當的表現。在二胡樂曲演奏過程中，演奏者除了需要保持正確的身體姿勢以外，要非常注意左手技法的使用。二胡的左手技法運用手段比較多，本文主要對于左手技法的滑音、揉弦、撥弦以及顫音進行簡單的介紹。

滑音技法是二胡演奏者在弦上進行有意識的滑動，最終所發出的聲音，二胡的滑音變化比較多，因此可以根據所要演奏的樂曲的主體情感以及樂曲的風格特點，在演奏過程中靈活使用。

揉弦技法在二胡演奏中作為常見，但是這種演奏難度也比較大。如新系法只要通過滾揉、壓揉以及滑揉三種方式對操控二胡的琴弦，控制二胡來操控琴弦的頻率。在這三種表現方式中，滾揉以及壓揉兩者經常結合運用。在二胡演奏日常的練習過程中，演奏者必須要熟練掌握揉弦的要點，對于其中的精髓要進行反復的揣摩，并且按照技巧的種類分門別類進行練習，迅速掌握揉弦的技巧，這樣才能夠在實際演奏中順利完成樂曲的演奏，不至于發生嚴重的失誤。

撥弦技巧可以分為單撥以及拉撥兩種模式。單撥是在演奏之前或者是演奏樂曲的間隙利用左手手指來勾琴弦，比如說二泉映月中有諸多樂曲運用這種指法。拉撥顧名思義，就是要既拉弦又能夠撥弦，而且在用弓毛拉二胡一根弦的同時，可以用直接去撥另一根弦。這種二胡的演奏方式能夠得到雙重的音響效果，因此可以發出非常悅耳的聲音。

顫音是一種特殊的音響效果，在弦上隨著一起一落的彈性而產生的一種效果，顫音變化較多，可以分為快顫、慢顫以及二度和三度顫音等等，二胡演奏者正確的運用這些顫音，能夠幫助演奏者表現出不同的樂曲主題風格，表達與情感。

（三）右手持弓的技巧

俗語有云三分指法七分功力。在二胡演奏中用弓是主要的發聲基礎，也是最為核心的演奏技術，能夠有效衡量二胡演奏者演奏水平的高低，反映出演奏者的功力和水平。因此用弓是否到位將直接影響到最終樂曲的表現效果。演奏者需要重點注意右手運弓，右手運弓的技法有很多，主要為長弓、連弓以及跳弓。

長弓是在速度較慢的情況下，利用全弓來對弓法技巧進行表達，這是非常基礎的二胡運弓技巧。二胡演奏者在進行長弓的練習時，首先要做到動作的準確性，運弓技法須要平直，這樣才能夠將手臂的力量傳導到琴弦之上，速度比例比較適當，以此來達到圓、松、靜、通的音響效果。

連弓是用義工對于兩種或兩種以上的衣服進行演出的技巧，這種技巧組合變化較多，演奏方法較為復雜，主要用于具有豐富的情感，而且能夠有歌唱性的旋律過程中，同時要求其發生較為圓潤，整體情節較為連貫。

跳弓技法是一種斷奏弓法，它主要是利用弓的彈跳力，從而表現出一種富有彈性的跳音技巧。跳弓技法主要分為控制跳弓以及自然跳弓。控制跳弓中每一次技巧都需要演奏者的右手控制，因此在二胡演奏中經常與其他弓法混合使用，自身單獨使用情況較少，并且很少出現在大篇幅的連續使用過程中。自然跳弓技法主要借助于弓毛的反彈，從而形成較為連續的發音，主要用于速度較快的樂曲，整體難度較大，因此需要二胡演奏者多加練習。無論采用哪一種運弓方式，在運動的過程中其手腕小臂及大臂之間要保持統一，對于手腕的方向，大臂及小臂都要利用相應的力量支持，這樣才能夠做到有效地貼弦演奏。

二、二胡情感的表達

二胡演奏中不光需要技巧，還需要情感性的表達，其最終的目的是通過二胡演奏樂曲來使得觀眾達到情感共鳴的目的。因此如果在二胡演奏中缺乏情感，即使自身運用較多的技巧也很難吸引聽眾。因此二者需要在二胡演奏時融入自身的情感，用自己的心靈去體會樂曲的主題，用自己的激情去演繹每一首樂曲，在表達情感的同時也會感動自己，從而感動聽眾。必須要正確把握情感內涵，揣摩樂曲表達情感的記錄，因此每一段樂曲都會表現出整個作品的音樂風格。必須要深入了解作者在樂曲中所蘊藏的情感，用自己的心靈去體會每一個音符，掌握好音符的長短以及節奏，并且將自身情感注入于樂曲當中，充分利用樂曲情感技術，提升情感表達技巧。二胡演奏本身是一種表演的藝術，他需要將樂曲表現得更有血有肉，因此除了基本音符要到位之外，還需要充分發揮自身的藝術想象力，進行二次的創造，將自身的情感與樂曲的變化相結合，追求精神性的融合，并且與自身情感融為一體，最終目的是實現聽眾的情感共鳴。

三、結束語

二胡的演奏是一門藝術表現形式，因此不但需要演奏者高超的表演技巧，更需要融入自身的情感。二胡演奏者需要在演奏中提高技巧，為音樂表達情感融入自身感情，從而為樂曲創造自己的靈魂，引發聽眾的共鳴。

參考文獻

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