歌曲情感與風格中肢體語言的運用與控制

吳涵悅

（一）面部表情的控制和眼神的運用與控制

對于表演者而言，面部表情是傳達作品情感的一種直接途徑。

因為面部表情的所有的變化都可以很輕松的被觀眾捕捉到，所以為了整個作品所要表達的效果，表演者要適度的把控和運用面部表情，對調節氣氛是至關重要的。觀眾在欣賞表演作品時，最先看到的就是表演者的面部表情，因為它是最直觀的視覺系統，表演者在臺上的表情觀眾都會一眼看盡，開心、難過等，這會直接影響到觀眾的聽覺和心情。所以，要想提升演唱者在舞臺上的表演質量，運用和把握好自己的面部表情，是一名專業流行演唱表演者必須要學會且做到的。

合理的控制自己的面部表情對表演者來說的一種挑戰。在舞臺表演的過程中，表演者絕對不可以夾帶私人情感，比如在臺下遇到的的任何挫折或是臨時的變故，在登上表演舞臺的那一刻，都要拋到一邊，只考慮作品和演唱表演，即使心中糾結，也要注意嚴格把控好自己情緒的變化，不能將負面情緒帶入舞臺，針對作品的特點來進行演繹，是對于流行演唱舞臺表演者的一項重大考驗。

眼睛對于情感的傳遞和表達有著很重要的決定性作用。眼睛可以作為面部表情情感傳遞的重要感官，能夠給舞臺表演帶來很大的視覺效果。所以它具備一定的影響能力，也可以對觀眾進行情感的引導，使觀眾投入到作品當中。表演者通過作品的內涵和歌詞等等，來醞釀自身的情感。通過眼神的傳遞來和觀眾進行溝通交流，對于表演者來說是非常重要的，既要具備一定的流行演唱專業知識，又要具有一定的演員素質，這樣才能呈現出更為優秀、更完整的作品。

（二）在流行演唱舞臺表演中如何利用肢體語言進一步表達情感

在流行演唱表演的舞臺中融入肢體語言對于表演者抒發情感傳遞作品的情感與內涵是至關重要的。

在流行演唱舞臺表演中加入適度的肢體語言，能夠使表演者更好的傳遞自身的情感，是流行演唱舞臺表演中肢體語言對于表演者的重要作用之一。在融入肢體語言之后，流行演唱舞臺表演者，不僅能夠通過肢體動作語言更加生動形象的詮釋作品的情感與內涵，還能夠促使觀眾與作品的表演者一起探尋流行演唱作品中的意義，進而使表演者的表演技巧得到很大的提升。

流行演唱舞臺表演中，肢體動作語言還能夠傳遞更多的作品的信息。除了作品本身的內在含義與作品作者的感情之外，還有舞臺表演者自身對作品的感情和理解，這樣不僅能夠讓觀眾更深一步的了解作品，還能夠促使觀眾對表演者的認可和欣賞。也能夠讓表演者準確表達作品的內涵和表演者自身的情感，準確的把握好流行演唱作品的真正技巧。

（三）列舉幾種不同風格的歌曲進行分析對比

在流行演唱舞臺表演中，不同程度肢體語言相對應的作品風格，也是完全不同的。

第一種r&b風格：r&b是rhythm and blues的簡稱，也就是節奏藍調。一種源自于黑人的音樂形式，有很多種不同的音樂風格。這類音樂的節奏感很強并且比較特殊。在演唱的時候要比較注重節奏感的同時，又可隨意根據自身的喜好來進行演唱，其次要注重旋律感，根據旋律加上自身的條件，在演唱中加入自己的風格。這種風格除了作品本身的節奏與情感之外，更注重的是表演者的表演與表達能力，在完整的表達作品的同時，突出自己的風格特點，隨意且又準確的表達作品。肢體動作不宜太過死板，有較強的隨意性，更能進一步突出表演者自身的風格特點。

第二種 Hip-hop風格：hip-hop是一種街頭文化，由多種元素一起構成，而在音樂風格中泛指嘻哈說唱音樂。它代表了一種音樂類型。歌曲不僅要有較強的節奏感，而且表演者的肺活量也要好，演唱技巧也要有一定的基本功，演唱過程中氣息的轉換也是非常重要的。在能夠把握節奏準確性的情況下，進行演唱。這種風格作品的肢體語言運用較為豐富，演唱過程中除了節奏聲音，肢體動作也占有非常大的作用。借助肢體語言來表達這種風格的不羈與張揚，和表演者對這種風格的熱愛。

第三種鄉村民謠風格：這類風格的歌曲曲式節奏比較簡單，講究的是自然純樸，大多以吉他類樂器作為伴奏。演唱者大多會給人一種一種比較隨意、簡單、純樸的感覺。這種風格并不太注重肢體動作的運用，比較偏重于情感和直觀的面部表情。肢體動作只是作為點綴即可。

第四種搖滾風格：搖滾音樂的表現形式較為自由，聲音偏于直白，不帶有其他裝飾，節奏感較強。通過表演者的演唱方式，來抒發抒發自己的內心真實想法。這種風格的肢體動作語言相對比較直觀比較明顯，演唱者多借助肢體的晃動，來把握節奏和發泄自身的情感。

第五種中國風：在現代的流行音樂中加入一些帶有中國傳統色彩的音樂。則構成了中國風。中國風的歌曲大多出自于中國民歌或者戲曲，結合中國樂器和中國的古詞或傳說故事來進行編寫創作。這種風格的肢體語言較為多樣性。戲曲的肢體語言較為豐富柔美，民歌的肢體語言偏重于民族的地方特色，較為多樣性。但總體的肢體動作語言都偏于恬靜優美。

（作者單位：四川師范大學音樂學院音樂專業）