以趙季平《幽蘭操》為例探究中國古詩詞歌曲在聲樂教學(xué)的運(yùn)用

沈格格

摘要：近幾年來，作曲家趙季平以古詩詞為元素創(chuàng)作了一批新的音樂作品，展示了中國傳統(tǒng)文化的博大精深。而在當(dāng)今聲樂教學(xué)中，古詩詞歌曲有著很高的藝術(shù)價值，其內(nèi)容細(xì)膩含蓄，要求演唱者對古詩詞歌曲的咬字、氣息歸韻以及內(nèi)涵的表達(dá)都有著完整的詮釋，文章以趙季平近年來創(chuàng)作的《幽蘭操》為例，對中國古詩詞歌曲的聲樂教學(xué)進(jìn)行探究。

關(guān)鍵詞：古詩詞;聲樂教學(xué);《幽蘭操》

一、引言

中國古詩詞歌曲有著很悠久的歷史，從最早的詩歌總集《詩經(jīng)》開始，到浪漫主義詩歌總集《楚辭》、秦朝設(shè)立的漢樂府收錄了一些新的詩歌統(tǒng)稱“樂府詩”、唐宋元品類繁多的作品，到了二十世紀(jì)后，借鑒西方藝術(shù)歌曲對古詩詞歌曲的創(chuàng)作有了創(chuàng)新，例如30年代作曲家黃自創(chuàng)作的《思鄉(xiāng)》、《點(diǎn)絳唇.賦登樓》、《春思曲》等等。

我國古代古詩詞歌曲的創(chuàng)作主要有兩種形式，一種是舊曲填詞，另一種是詞創(chuàng)新曲，就是先寫詞，然后根據(jù)詞的含義去譜新的曲子。到了南宋，以文學(xué)家姜夔為代表創(chuàng)自度曲，就是通曉音律的詞人，自擺歌詞，又能自己譜寫新的曲調(diào)，“度曲，謂歌終更援其次，謂之度曲”。這就使得中國古詩詞歌曲的創(chuàng)作得以延續(xù)至今。

二、古詩詞歌曲的運(yùn)用及其對聲樂教學(xué)的重要性

古詩詞歌曲的音色塑造既不同于西方歌劇或藝術(shù)歌曲，也不同于中國民歌、原生態(tài)。在聲樂教學(xué)中，先要以學(xué)生的音域聲區(qū)為主選擇合適的歌曲，再調(diào)整氣息的運(yùn)用及其控制能力，要求學(xué)生多聽多看多想，幫助學(xué)生形成良好的音樂審美。中國古詩詞歌曲語言細(xì)膩豐富，富于內(nèi)涵;音域雖不寬很易學(xué)會的音準(zhǔn)節(jié)奏，但是不容易把其細(xì)膩的情感表現(xiàn)的很豐滿，所以在教學(xué)時要注重歌曲的風(fēng)格把握，除了要保持字正腔圓、韻味濃郁、情深意切等之外，還要注意音色的豐富與聲音的控制。

古詩詞歌曲在當(dāng)今聲樂教學(xué)中具有非常重要的藝術(shù)價值，進(jìn)行古詩詞歌曲教學(xué)不僅是為了讓學(xué)生掌握一些演唱技巧，更重要的是讓學(xué)生深層次的理解中國的古詩詞內(nèi)涵，提高藝術(shù)修養(yǎng)，以促進(jìn)古詩詞聲樂藝術(shù)的更好的發(fā)展。

三、《幽蘭操》為例的聲樂教學(xué)

趙季平，作曲家，曾任中國音樂家協(xié)會主席、西安音樂學(xué)院院長，曾以《紅高粱》獲金雞獎最佳作曲獎，跟張藝謀等著名導(dǎo)演合作過多部電影、電視劇作品，同樣也創(chuàng)作過一些古詩詞歌曲，例如《關(guān)雎》、《陽光三疊》、《關(guān)山月》等等。近幾年，《幽蘭操》作為他的新作被很多聲樂愛好者演唱，最讓我欣賞的是他的老婆張寧佳版本，也是此曲的首唱，優(yōu)美動聽的歌聲，響徹東方之珠的云霄，融入了海的呼吸，以趙季平對傳統(tǒng)古詩詞創(chuàng)作的理解，借花言志。

很少有人將小提琴與古琴結(jié)合，而該曲將華麗典雅的小提琴與高雅沉靜的古琴以及美妙的人聲有機(jī)地結(jié)合在一起，使最具有反差的音色碰撞出別具一格的和諧音響效果。讓女高音優(yōu)美的音色成為主要“樂器”，呈現(xiàn)出“蘭君子”那般披荊斬棘過后因無數(shù)閱歷有的沉穩(wěn)高貴的氣質(zhì)。

（一）剖析歌詞內(nèi)容，了解歌曲的真正含義

在聲樂教學(xué)前，必要的先了解這首詩歌的含義以及帶給讀者的深刻感受。古詩詞歌曲《幽蘭操》，為唐代詩人韓愈的詩詞，是一首優(yōu)美的蘭詩，也是一首幽怨的抒情曲，“操”，道出蘭花的操守。

歌詞：

蘭之猗猗 揚(yáng)揚(yáng)其香 眾香拱之 幽幽其芳

不采而佩 于蘭何傷 以日以年 我行四方

文王夢熊 渭水泱泱 采而佩之 奕奕清芳

雪霜茂茂 蕾蕾于冬 君子之守 子孫之昌

短短的六十四個字，確是韻味十足，汲取了史詩與英雄傳說的浩渺氣質(zhì)。

首句“蘭之猗猗 奕奕清芳”，蘭花，沒有醒目艷態(tài)、碩大的花枝，但有著質(zhì)樸簡單、高潔的氣質(zhì)，常常隱于谷中，不開花時與群草無異，只有王者才能識其意蘊(yùn)從而去深山尋訪。第二句“不采而佩、于蘭何傷，以日以年、我行四方”說的是不采摘蘭花，對蘭花的高潔本身也沒有損傷，暗示自己雖然不受重用，但也是心里坦蕩蕩。在其后作者寫道：“文王夢熊、渭水泱泱，采而佩之、奕奕清芳”，就算君主不能明辨是非，那我也甘愿懷才不遇。深谷幽蘭，甘于淡漠，暗示著不管要做成什么事，都要能承受孤獨(dú)、忍受別人的嘲諷，用樂觀的心態(tài)去面對一切風(fēng)雨。但是，這并不是屬于清高，而是因?yàn)橄硎苓@個過程才能登上山頂。

（二）歌曲的吐字發(fā)音

在聲樂藝術(shù)中，語言是一切行為的基礎(chǔ)，而在演唱古詩詞歌曲時，注意語言的行韻美，才能創(chuàng)造出富有想象力的音樂形象。

在學(xué)習(xí)這首歌曲可以先朗誦一遍歌詞，通過朗誦抓住這首歌曲的意境，然后再學(xué)習(xí)。在咬字的時候，一定讓字頭非常清晰，字腹圓潤，字尾拖長收的住，再配合氣息，注意詩詞的嚴(yán)謹(jǐn)性，不得打破歌曲的連貫性，把握好聲音的度。

在趙季平這首《幽蘭操》中，韻腳分別是“芳”、“方”、“芳”、“淐”，都是以“ang”為韻母，但是咬字時切不可后鼻音太重，根據(jù)這首詞以及配器都需要展示這首歌的細(xì)膩，所以咬字的時候上下嘴唇不能開得太大，但是這些字必須將尾音拖長，使聲音從集中到消失，給人幻美的感覺。在此曲中還需注意的是前面兩句中的“猗”、“佩”，這兩個字分別占到兩拍，而且屬于閉口音，在一定程度上限制了聲音的發(fā)揮，所以在吐字時需將窄母音向?qū)捘敢羯峡拷缓笠粋€小小的裝飾音抓住曲子的氣韻，產(chǎn)生一種意境美。

（三）把握歌曲曲風(fēng)韻味，注意演唱布局

一首歌曲的演唱是一種起承轉(zhuǎn)合的過程，在這個過程中不僅要注意字詞，還有注意歌曲線條的流動性以及古詩詞歌曲獨(dú)有的古韻味。

《幽蘭操》相傳原是孔子所作的古琴曲，因一個顫音、泛音、上滑下滑音顯得原曲棱角不那么分明，這就是所謂的古韻。在趙季平所創(chuàng)作的版本里，歌詞和旋律緊密相聯(lián)，樂句的分段清晰，線條分明，為了含蓄、深切情緒表達(dá)的需要，演唱要求氣韻流暢、連貫，表現(xiàn)其曲調(diào)的蜿蜒纏綿，在演唱過程中要體現(xiàn)出民族的味道，表達(dá)歌曲內(nèi)涵，塑造貼切的人物形象。

此曲屬于再現(xiàn)二段曲式，A段為非方整性四句類樂段，四句為：“蘭之猗猗……幽幽其芳、不采而佩……我行四方”。伴奏相對較弱，多是以小琶音來回，主要襯托人聲部分，演唱時不需要很大音量，稍帶些氣聲，唱出蘭花的優(yōu)雅素潔。

B段是非方整性六句類樂段，前四句伴隨著三連音漸強(qiáng)的伴奏織體，呈現(xiàn)出了最高音，再下行到中音區(qū)，所以演唱時需要強(qiáng)調(diào)這幾句，“文王夢熊，渭水泱泱、采而佩之，奕奕清芳”講述了個王者求賢的典范，表現(xiàn)出蘭只為王者而香，所以在演唱時應(yīng)該唱出起伏感，從弱漸強(qiáng)再漸弱，唱出浩蕩高潔的氣質(zhì)。最后一句“雪霜茂茂，蕾蕾于冬、君子之守，子孫之昌”更像是進(jìn)行了一個總結(jié)，道出了坦蕩蕩，無愧于心的作者形象。

四、結(jié)語

在當(dāng)今聲樂教學(xué)的作品中，應(yīng)該大力提倡學(xué)生學(xué)習(xí)中國古詩詞歌曲，不管是民族聲樂、美聲藝術(shù)歌曲還是大眾喜歡的流行樂，都應(yīng)該大力弘揚(yáng)中國古詩詞文化，使得學(xué)生從情感上建立起母語文化的音樂情結(jié)，從而凝聚中華民族文化的向心力。

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