如何在古箏教學中提高學生的表現力

黃寬

【摘要】古箏是我國最具特色的民族樂器之一，其音域寬廣，聲音優美，受到了大家的喜愛。隨著經濟文化的發展，人們的欣賞水平逐漸提高，古箏演奏已不單單是把旋律演奏的好聽就行，而是要通過演奏讓觀眾感受到樂曲的情緒，這使得古箏演奏成為了一門能抒發表達音樂情感的視聽結合的表演藝術。這也給演奏者提出了更高的要求。所以在古箏教學中，老師除了提高學生器樂演奏技巧外，還應該培養學生的表現力，將藝術情感表達和演奏技巧相結合。

【關鍵詞】古箏演奏;教學;藝術情感;表現力

【中圖分類號】J632.32? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

表現力分為音樂表現力和外在的表現力（肢體語言，表情，呼吸）。

一、提高學生的音樂表現力

音樂表現力是通過音樂的形式表現出音樂的情緒情感、音樂意境、音樂含義，如何在古箏教學中提高學生的音樂表現力，可由以下幾點入手。

（一）提高學生的古箏技術水平

提高音樂表現力的前提要有足夠的演奏技術。沒有足夠的演奏技術，就算拿到再好的音樂作品，并且有豐富的藝術構思也很難表現出來，演奏者的技術負擔越少心理壓力就越小，才能更專注的進行作品演繹。想要有高超的技術水平就要在日常進行大量的基本功訓練，包括速度、力度、節奏訓練等，提高手指的靈活性、獨立性、控制力和力量。老師應該在每次上課前要求學生進行手指練習，這能讓學生在樂曲演奏前活動開手指，也能讓學生養成練琴先練練習曲的習慣，在習慣中提高手指機能。

（二）提高音樂審美，培養良好的音樂聽覺能力

音樂是一門聲音藝術，具備良好的聽覺能力是學好音樂的基礎。在教學過程中要積極培養學生的音樂感受能力。

1.提高音準準確性

古箏的調式是傳統五聲調式，其中沒有4和7音，要通過按弦產生。而古箏最能體現音樂的婉轉韻律，增加樂曲歌唱性的上下滑音技法對演奏者的聽覺提出了較高的要求，一個音按高或按低，滑快或滑慢都會影響音樂表現的效果和情緒的傳達，所以在教學過程中培養學生對音準的敏感度尤為重要。在學琴初期，老師一定要示范教學，演奏出準確的音高讓學生聽辨，并通過模唱的方式培養學生對音高的概念。在學樂曲的過程中要求學生多聽好的示范，對比示范與自己演奏出來的音樂效果的區別，這也能培養學生學會邊傾聽邊思考。

2.提高對音質的要求

手指彈弦發出的音質會影響音樂的感受，如果彈出的琴聲有很多雜音，演奏出來的音樂會缺乏美感，所以要培養學生對音質的分辨力?？梢杂脤Ρ鹊姆绞?，讓學生聽辨哪種聲音更好聽，記住好聽的聲音，并且在練習過程中要對自己彈琴的音質有要求，努力達到這種好聽的聲音。

3.提高對音色的判斷力

彈琴的位置不同音色也不同，應該選擇合適的音色來演奏不同的音樂形象，比如表現高山的巍峨雄偉就要選擇彈區域中間渾厚深沉的音色，表現小溪泉水時選擇靠岳山清脆明亮的音色。在教學中老師可以使用不同的音色演奏相同的旋律，讓學生進行對比，談一談哪一種更符合需要表現的音樂形象，從而提高學生的音色分辨力和選擇合適音色表現音樂形象的能力，使演奏的形象塑造得更生動。

（三）培養學生的音樂思維能力

音樂思維包括對音樂內容的理解能力、想象力和概括力。

1.深入了解音樂作品

想要演繹好樂曲，首先要提高樂曲的熟練度。熟練度包括樂曲的連貫程度和熟記曲譜上的各種記號。但光有熟練度還不夠，一千個人有一千個哈姆雷特，這是因為每個人對作品的理解是不一樣的，想要演奏好樂曲，必須深入理解作品的內容及作曲家的創作意圖。作曲家在作曲時將想表達的情境轉化為音符及各種標記，演奏者就是要深入了解作曲家想表達的到底是怎樣的情境，只有深入到特定情境中才能演奏出更加切合的意境。這就要求老師在教學的過程中要先跟學生講解樂曲創作的時代背景、作曲家所處的環境和作曲家想表達的內容，加深學生對作品的認識，并進行準確的評價。除此之外也可以布置任務讓學生通過各種途徑加深對作曲家創作風格的了解，掌握作曲家的風格特點，這樣演奏出來的作品才更貼切準確。

2.培養想象力，創設情景

演奏樂曲不但要表現出樂譜的各種記號，演奏出作曲家的風格特點，還要在演奏中想作曲家之所想，進入特定情境。在教學過程中老師可以對學生加以引導，比如演奏《漁舟唱晚》，老師可以事先出示相關圖片，然后通過語言引導學生，想象夕陽映照萬頃碧波，漁翁悠然自得，漁船隨波漸遠的優美景象，幫助學生塑造形象。學生通過視覺和聽覺對場景產生影像，再通過想象力使情景變得更豐滿。在演奏時深入到事先創設好的情景當中，感受越深，音樂表現的越好。

3.多看多聽名家示范，模仿、體會、總結與概括

由于學生年齡尚小，閱歷沒這么豐富，很多情景很難理解到位，這時可以通過模仿來彌補。老師多找名家示范讓學生不斷聆聽和觀摩，使學生對無法理解的部分多加感受和效仿，歸納概括在什么情況下怎么處理更好，久而久之再彈到無法理解的內容時就會自然而然的借鑒引用。

二、培養學生的外在表現力

外在表現力包括肢體表現力、表情及呼吸。

演奏、演奏，先演后奏，光顧彈奏樂曲，沒有表情和肢體動作的襯托，演奏會顯得呆板，只有將內在音樂表現力和外在肢體表情相結合，演奏才能引人入勝。

（一）強調肢體、表情與音樂情緒的一致性

觀眾能否快速進入音樂情境，最直觀的就是視覺感受。演奏者在演奏作品時全情投入，塑造一個栩栩如生的音樂形象，肢體與表情都為刻畫的音樂形象服務，在表情上的要求必須與作品的感情一致，而肢體方面可以幫助更好表現音樂情緒。當音樂激昂亢奮時，演奏者的動作幅度加大，幫助樂曲情緒推進。當音樂富有節奏感時，身體跟隨節奏律動，給人一種活潑靈動的感覺。當音樂憂郁傷感時，配合彎腰低頭的緩慢動作。

總之，表情與體態是根據情景表現出來的，要因情而發，順其自然。在教學中老師應用示范的方法，從視覺方面培養學生的肢體語言。

（二）正確使用呼吸抒發情感

根據情緒的變化，呼吸也會有變化，當情緒激動時呼吸急促而淺，情緒平穩時呼吸緩慢而深。演奏作品時演奏者的情緒會跟隨作品表現的情緒而變化，但學樂器的學生不像學聲樂的學生會根據樂曲變換呼吸，老師應引導學生正確運用呼吸。

器樂作品是通過樂器為大家講故事，就像說話一樣，故事是不可能一口氣說完的，所以首先老師要帶領學生為作品合理劃分樂句，找到正確的換氣口，引導學生在正確的地方呼吸。

其次，要根據作品的速度及情緒分析吸氣的速度及深淺，速度緩慢的樂句吸氣時要深而緩，速度快的樂句吸氣淺而快?？梢圆捎贸V的方法，帶著學生有感情的唱譜，感受樂句的快慢及樂句與樂句之間停頓的長短，在實踐中進行感受。

綜上所述，想要達到理想的演奏效果，老師不但要提高學生的演奏技巧，更要重視學生的審美情趣和情感培養，將技術訓練與音樂、外在表現力相結合才能充分表達音樂內容。

參考文獻

[1]文劍.在器樂教學中如何提高學生的音樂表現力[J].昭烏達蒙族師專學報（漢文哲學社會科學版），2001，22（5）：51-53.