一部凄美的浪漫主義抒情歌劇

景作人

2019年5月中旬，國家大劇院與柏林國家歌劇院聯合制作、演出了19世紀法國作曲家喬治比才的歌劇《采珠人》。這一版《采珠人》，是中德藝術家共同的藝術結晶。2017年6月，該版制作在柏林國家歌劇院首演。兩年后，它來到了中國國家大劇院，在中國的歌劇舞臺上亮相。演出分為中外兩套陣容，由享譽世界的電影導演維姆·文德斯執導，意大利指揮大師多納托·倫采蒂執棒，國家大劇院合唱團及交響樂團演唱演奏。

似春風拂面的處女作

比才的天才與眾不同，他是一位想象力極豐富，藝術品位極高的作曲家。然而，全世界業內人士及音樂愛好者在談論比才時，都會將他與歌劇聯系在一起，把他看作是19世紀法國浪漫主義歌劇的領頭人。他的最后一部歌劇《卡門》，是一部具有鮮明特色和火熱情感的戲劇性歌劇。有人曾經這樣比喻過，“僅一部《卡門》，就可以與全部意大利歌劇相抗衡”。這句話聽來并非沒有道理，看看如今世界各地著名歌劇院的作品上演率排行榜，《卡門》這部歌劇的作用與地位就一目了然了。《卡門》是比才的一塊“金字招牌”，它的音樂個性與戲劇性名冠群芳，而他的第一部歌劇《采珠人》，則是另外一塊“招牌”。1863年完成的《采珠人》是比才的第一部歌劇，當時他年僅25歲。這部歌劇清純質樸，其音樂如同美麗的詩歌，恰似一幅凄美的浪漫主義抒情畫卷。

《采珠人》講述的是一個）妻婉的故事：祖爾加和納迪爾是一對老朋友。近年來，他們因同時愛上一位神秘的美女而感情疏遠。而后二人重逢，再次成了好友。祖爾加被采珠漁民推舉為酋長，而納迪爾則始終無法忘掉他的舊青人，她就是身為祭司的萊拉。后來，萊拉背叛了高僧努拉巴德關于潔身自好的警告，重又與納迪爾相會，二人在幽會時被努拉巴德抓住，等待他們的將是無情的死亡。聞之趕來的祖爾加認出了萊拉，這是他曾經深愛過的女人，于是他妒火中燒，當眾宣布了二人的死刑。此時，萊拉深情地面對祖爾加，她為納迪爾求情，希望祖爾加能夠寬恕這個年輕人，并取出一串項鏈交給祖爾加，拜托他在自己死后將此物轉交給母親。祖爾加一看驚呆了，原來萊拉就是當年曾經救過自己性命的小姑娘，那串項鏈正是他送給萊拉的信物。受驚后的祖爾加懊悔不已，遂下定決心幫助這對情侶逃生……行刑準備就緒時，祖爾加跑來告訴大家村莊起火了，眾人趕忙跑去救火。祖爾加卻告訴菜拉和納迪爾，這是自己為了搭救他們而故意放的火，并拿出項鏈對萊拉說道，這是為了報答她從前的救命之恩。二人逃跑后，祖爾加獨自一人留了下來。由于他的“背叛”行為，最后被努拉巴德用匕首殺死。

比才創作的這部歌劇，與其后來的曠世杰作《卡門>在風格上有著極大的差異，它是一部細膩的，以情調、委婉和質樸取勝的歌劇，其中并沒有火熱的激情以及“刀光劍影”般的戲劇性。它的音樂都是含蓄的，有著“水”一般的柔情和蜜意。劇中幾個著名的唱段，聽后令人揪心不已，“小資”般的傷感時隱時現，句句沁淚，段段勾魂。

例如第一幕中納迪爾的唱段“我仿佛在花叢中”。這是一段令人銷魂的詠嘆調，其旋律深情婉轉，充滿著青春的涌動和內在的含蓄。這段詠嘆調十分難唱，它并不以高音和戲劇性取勝，而是以細膩的“小抒情”及質樸的真摯感打動人心。曲中那兩個極具個性的“半聲”（ sotto voce），演唱起來難度極大，但卻十分令人回味，聽后似有“繞梁三日…‘綿延不絕”之感。

再有，第一幕中納迪爾和祖爾加的二重唱“在圣殿深處”亦是一段精美之作。這個唱段非常和諧，男高音與男中音的合作達到了珠聯璧合的程度，可謂世界歌劇重唱作品中難得的精品。

此外，比才在這部歌劇中還為合唱寫了不少唱段。這些合唱在效果上雖不及《卡門》中的合唱，但就本劇來說，它們的出現顯得恰到好處，聽起來既有藝術群感，又有戲劇烘托，而豐富的音色變化則更加顯得耐人尋味。

坦率地講，我非常喜愛《采珠人》這部歌劇（在某些方面超過了《卡門》），因為它集中地表現出比才音樂天才的另一面。這部歌劇的音樂雖不像《卡門》那樣個性十足、情感火熱，但卻似春風拂面一般令人陶醉。全劇從頭至尾如同一幅雋永的詩卷，呈現出了艷麗、多情、豐富的浪漫主義內涵。

視覺極端新穎的新版制作

國家大劇院與柏林國家歌劇院聯合版的《采珠人》，是一個在視覺上極端新穎的版本。維姆·文德斯是獲得過柏林國際電影節終身成就獎（金熊獎）的知名導演，他在執導這部歌劇時，采用了一種現代理念與傳統風格相結合的思維方式，運用視覺輔助聽覺，視覺“延續”聽覺的手法，達到了“耳目一新”的藝術效果。

文德斯的執導有一個特點，那就是“干凈”。他的舞臺布置與調度十分簡練，然而人物的表現及戲劇的焦點卻顯得相當突出，很多“對手戲”（如祖爾加與納迪爾的二重唱，納迪爾與菜拉的二重唱，祖爾加與萊拉的對唱等）都采用了舞臺區域集中的方式加以突出。此外，文德斯還在劇中運用了電影的視覺表現手法，以大銀幕的“覆蓋式”投影強化人物并解釋劇情，起到了簡明而又富有實效的作用（但有的地方使用過多，似有影響聽覺之感）。

此次歌劇《采珠人》的演出，另一位大師級人物就是指揮家多納托·倫采蒂，他是與里卡爾多·穆蒂齊名的意大利著名指揮家。倫采蒂大師以指揮歌劇而聞名。演出時我感覺到，倫采蒂大師的指揮非常富有“定力”，他手勢準確、視野開闊，對于舞臺上及樂池下，均有著充滿信心的把控能力。倫采蒂對比才的音樂有著細膩的理解，他所“勾勒”出的音響（無論是聲樂還是器樂）都帶有著一絲“隱形”的美感和適度的“宣泄”，充滿著內在的積淀和順其自然的流露。倫采蒂善于整體掌控，他對歌劇音樂的音色處理（特別是樂隊部分）有著獨具特色的技術手法，因此人們在欣賞劇中主要角色的演唱時（特別是納迪爾的“我仿佛在花叢中”），總能夠感覺到樂隊音樂的輕柔與嫵媚，它恰似一種溫馨的愛撫，令人感到親切、甜蜜和愜意。

此次外國組的演員有：飾演納迪爾的意大利男高音歌唱家弗朗切斯科德穆洛（B組是比利時男高音歌唱家史蒂梵齊弗萊里），飾演祖爾加的墨西哥男中音歌唱家阿爾弗萊德達薩，飾演菜拉的俄羅斯女高音歌唱家奧爾迦·佩列嘉琪科，飾演努拉巴德的法國男中音歌唱家保羅·蓋。

對于這幾位歌唱家，我的總體印象是相當不錯的，飾演納迪爾的德穆洛有著演唱法國作品的特殊嗓音，他的“小抒情”相當純凈，音色的柔美與亮麗相當迷人。我那天看的是A組彩排，實話實說，當晚德穆洛的發揮并不是很好，他似乎還沒有找到最佳的感覺，那段著名的詠嘆調“我仿佛在花叢中”，其中的“半聲”處理有些倉促，多少帶有著勉強的感覺。我想，在正式演出的那天，德穆洛一定能夠發揮得十分完美。

飾演萊拉的佩列嘉琪科和飾演祖爾加的達薩都是很好的歌唱家，佩列嘉琪科的聲音流麗通透，達薩的聲音溫厚濃郁，二人的演唱均很有功力，表演上的分寸把握亦恰到好處。

飾演努拉巴德的保羅·蓋聲音十分厚重，現場感覺有一些男低音的味道。保羅·蓋的演唱有著震懾的氣勢，聽得出來，他是一位功力和修養兼備的優秀歌唱家。

國家大劇院合唱團目前是國內最好的專業歌劇合唱團，他們近些年來接觸了很多世界經典作品，演唱技術與演唱經驗的積累都相當可觀。當晚這個合唱團給我的感覺是聲音一流，音樂表現幅度大，具有戲劇性的“伸縮”余地。但彩排那天（我看的那場）合唱團似乎嫻熟度不夠，演出中有多次與樂團脫節的現象出現。

國家大劇院交響樂團現在已是一個成熟的歌劇樂團了，當晚他們在倫采蒂大師的指揮下，發揮出了很好的水平，尤其是在控制方面，樂團的各個聲部都做到了細膩和有序，這一點非常不容易。一般來講，中國的歌劇樂團總習慣于演奏帶有輝煌性的戲劇化音樂，而對于輕松的、抒情的、帶有“雕琢”感的音樂則接觸較少，故而在演奏中往往缺乏沉穩的把控能力。演出完《采珠人》后，相信樂團一定會在這個方面積累經驗并取得進步。

此次《采珠人》的演出，柏林國家歌劇院選派了舞美、燈光、服裝、多媒體、合唱指揮等方面的多位藝術家，他們配合導演文德斯和指揮倫采蒂，將這個新版《采珠人》最終完成并呈現在了舞臺之上，為其成功上演貢獻了力量，他們是一批可貴的、優秀的、值得人們尊敬的藝術家。

一部）妻美的浪漫主義抒情歌劇——對于這句贊語，《采珠人》從各個方面來講都是當之無愧的。這部歌劇獨特而又別致，它是偉大天才的呈現，曠世巨匠的杰作，更是法國歌劇藝術海洋中的一座明亮的燈塔。