淺析短片動畫《賣豬》

【摘要】本文主要圍繞動畫短片《賣豬》進行簡要分析，從劇本、風格（包括設定、色彩等）、場景、音樂等方面進行解讀。

【關鍵詞】動畫；民族；《賣豬》

【中圖分類號】J218.7 【文獻標識碼】A

初見這部動畫時（如圖1），被它滿滿的土味所吸引，作為華夏的一員，或許“土性”才是我們真正的特質。這樣我才會被其深深相吸，反復看了很多遍，仍然覺得趣味滿滿。

一、動畫劇本

整個動畫短片的主要情節就是題目所說的賣豬，與平常賣豬不一樣的地方是本片背景是在1970年代的陜北黃土高原。這個年代，對于大多數的中國人來說能否解決溫飽尚是個問題，人們都被緊緊地捆綁在一起，好像毫無一點自由可言，但是這個情況，似乎在悄無聲息地發生一點點變化，社會的活力在一點點復蘇。

故事根據賈平凹先生的《祭父》散文的賣豬片段所改，原文是在知識分子的父親被“文化大革命”關押釋放之后，不愿出門，家里實在揭不開鍋，只得賣豬，于是父子三人拉著豬去收購站發生的事。賈平凹先生的散文主要是通過回憶父親的人生經歷來表達對父親的思念與不舍。

由于改編過的動畫中父親的角色只出現一個側影和兩句臺詞，所以短片的整個氛圍并沒有很嚴肅，感受更多的是黑色幽默和滑稽。短片表達的主題如果僅從動畫所呈現的畫面故事來說，真的不是很難懂，是在那個特殊的年代下，貧困潦倒的生活，哥哥和弟弟去賣豬，既是逼不得已同時也是在講述賣完豬之后的事情。賣豬的路上很辛苦，好在還有善人幫助，節省點力氣。即使豬沒賣成，但生活仍然要繼續，苦中尋樂，調整心態。

從導演的角度來看，為什么想要做這種風格、這種形式的動畫，想通過這部短片傳達什么，導演陳西峰是甘肅人，所以對窯洞、黃土等有著原始的情懷。從其入動畫這行，心中就一直有這個念頭，想做具有中國民族特色的動畫片，斷斷續續六年的時間，這部《賣豬》終于得以出世。導演給我們呈現了11分鐘滿滿的陜北風情，黃土高原、布堆畫、說書等這些都是特色代表，由于導演和其團隊的竭盡用心，我們才能有幸看到這樣一部土味動畫。導演本身對中國民族文化是充滿熱愛和激情的，借此片想給更多的人群傳達中國的特色和中國的情懷，當然還有緬懷自己的故土情節。

二、動畫風格

短片整體是寫實風格，并沒有追隨商業動畫的卡通風來討好觀眾，而是堅持自己的特色。首先，人物造型是略帶夸張的寫實風格（如圖2），粗看會覺得人物好丑啊，黝黑黝黑的皮膚，小兒子的臉上還有永遠甩不掉的鼻涕在，還有一個小兒子光屁股的鏡頭，充斥著黑色幽默氛圍。但是細看之后，人物造型是與整個環境相呼應的，在那個背景下，孩子都是放養型的，小兒子還不懂事，粗線條的性格，圍了一個紅色的肚兜，穿著永遠提不上去的褲子，光著腳，整個搭配讓觀眾對人物已有了大部分的了解。大兒子看上去已經十幾歲了，老成的感覺，頭圍白羊肚手巾，赤著上身，活脫脫的陜北漢子風格。還有短片中其他的配角人物和道具都是寫實性的，具有當時的年代特點，是導演經過實地考察、驗證過后才有的動畫化造型。

短片中以暖色調為主，也有少量的冷色調協調（如圖3）。大片的黃土高原，延綿不絕，深厚、廣袤、貧瘠。黃色是中華民族的重要象征顏色，它質樸又熱烈，貧乏但剛烈。短片中人物古銅色的皮膚，讓我們感受到陜北人吃苦耐勞、堅毅頑強、豁達樂觀的性格。作者通過運用暖色調奠基了整個短片的藝術氛圍，使背景與畫面人物完美結合起來，構成了一個完整的整體。短片中的冷色調主要表現在人物的服裝上，以及街道上的車輛和小道具上，少許的藍色、綠色等豐富了整個畫面，使畫面色彩不再單調，更加突出暖色在短片中的作用。

短片中醒目的畫面肌理主要表現在豬夢這一幕，利用陜北的布堆畫形式表現豬的性幻想（如圖4）。豬在去收購站的途中看到賣布藝娃娃的攤上有一只母豬布偶，隨后開始了這歡快的一幕。布堆畫是陜北的傳統手工藝藝術，具有鮮明的地域特征。布堆畫作品大都以傳統文化、民間傳說為題材，利用布的拼貼、堆疊、縫合創作而成。造型夸張簡練，色彩豐富鮮明。由于布材的厚度特質，使畫面甚至有浮雕感。短片中豬夢這一幕利用布堆畫形式，一幀一幀不太連貫的豬的動作，增加了故事的趣味性，豐富了畫面的表現形式，更加貼合本片的民族特色，讓觀眾了解到了這種傳統手工藝，起到了傳播的作用。

三、動畫場景

短片的寫實風格，開篇就迎來了一股濃烈的“土氣”，最大化地還原了當時的現實生活，極具歷史年代感的主角家的窯洞、街道上的拖拉機、樓面上貼著的標語、集市里的擺攤和陜北說書場景，讓觀眾仿佛回到了二十世紀七八十年代。寫實風格的運用，使短片更具生活氣息，符合大眾的審美特點，最大程度地表現了陜北地域風貌和獨特的人文景觀。中華民族獨有的特色風格，深深地打動了國內外的觀眾，使該動畫獲得了2012年的“第十一屆東京動畫大獎”最佳公募作品獎、中國國際新媒體短片電影節金鵬獎動畫獎和加拿大國際電影節皇盤獎。

四、音樂

聲音是動畫構成中必不可少的一個元素，即使整部動畫中可以沒有人物對話，但一定有背景音樂和特效聲音存在。

整部動畫片中，背景音樂首先可以調動觀者的聽覺，達成視覺、聽覺的雙重享受；其次是帶動氛圍，隨著音樂的輕重緩急，人們的內心情感也隨之變化。抒情的場景會用輕柔的音樂，激動或者暴躁的時候會用歡快快節奏的音樂。人是有著豐富的情感內心世界的，所以，背景音樂在刻畫人物內心情感也起到很重要的作用。

值得一說的是本片中的背景音樂有一段原汁原味的陜北說書，從出現到結束長達兩分多鐘，據說這是導演在當地找到民間說書藝人錄制的，從中可以看出導演對該片滿滿的誠意。可惜的是，因為是方言，即使聽了好多遍，也不知道在講述什么故事。該段說書的出現，立刻讓陜北風情的氛圍更加濃厚。開篇有一小段的秦腔的配樂，讓觀眾從聽覺上感受到陜北黃土高原的粗獷、蒼涼，并且立馬帶入到動畫中。豬夢這一幕的配樂利用了民間打擊樂，鑼鼓聲搭配嗩吶聲讓本身就充滿戲劇性的場面更加幽默化，滑稽略帶一點羞恥。

短片的人物配音是用有點不太地道的陜北方言，讓整個短片自帶一股天然喜感，既貼合了本片主題，又取悅了觀眾。特效音方面，豬吃食的聲音、弟弟吸溜鼻涕的聲音、自行車的車鈴聲音和拖拉機的突突聲，都是根據故事發生的真實環境來呈現的，從而使作品更具感染力。

五、結語

《賣豬》動畫短片的時代痕跡很鮮明，二十世紀七八十年代，那時的人、那時的物，從畫面中一目了然，在中國這片土地上是只有陜北地區才有的特色場面，是真正的中華民族的東西。導演陳西峰將這部動畫呈現在我們面前，耗盡時間，耗盡金錢也要做出來。不是為了榮譽、金錢，只是想要守住自己內心那份堅守。

在當今時代，動畫早已不是兒童的專屬物，無論年齡、無論誰都可以欣賞，動畫也不僅僅只是傳達簡單淺顯、輕松搞笑的內容，我們能夠從很多動畫中領悟到友情、愛情、奮斗、信念等精神。作為一個后起而厚發的傳媒途徑，動畫在這個大環境中扮演著相當重要的角色，同時也要承擔起相應的責任。

中國動畫現在面臨的不是說要在動畫里加多少值錢的特效，而是要做真正自己特色的動畫。要有自己的文化、自己的精神，一味地模仿也只是表象的華麗而已，經不起推敲。無論做什么，都需要經過前期的調研考察，從書本到網上，從圖片到實地，把所要涉及的全研究透徹，在做的過程中不厭其煩地實踐推敲修改，才會有真正屬于我們自己的東西。

《賣豬》這樣風格“不一般”的動畫，才會讓人在看了無數遍之后，依舊有回味的地方。即使我們未曾經歷過那樣真實又荒誕的歲月生活，但對此還是會有觸動。好的作品一定有值得讓人銘記不忘的地方。

參考文獻：

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作者簡介：侯丹妮（1995-），女，漢族，江蘇新沂，碩士研究生，南京藝術學院，研究方向：動畫藝術。