民族服飾大賽以及對本科院校藝術設計課程的啟示

劉永平 馬煜

摘 要：文中介紹了民族服飾----烏珠穆沁服裝的特點，并闡述了此次服裝大賽的目的旨在推動民族文化傳承，以及在傳承創新的過程中對于本科院校藝術設計課程設置應當從中得到哪些啟示。

關鍵詞：服飾大賽;民族服飾特點;帶給本科院校藝術設計課程的啟示;民族文化傳承

高等教育藝術設計是現代教育的重要組成部分，民族地區高等教育必須承擔起傳承民族文化的使命，重視挖掘民族資源，汲取民族文化養分，努力實現民族文化的課程化專業化。為進一步打造民族文化傳承基地特色，做強高等院校藝術設計人才培養計劃，內蒙古師范大學積極拓寬教學渠道，結合民族文化建設，致力于民族文化的傳承與創新，將民族賽事作為高等院校藝術設計類學生的創作源泉，使師生們開闊了眼界，拓寬了創作思路。

在烏珠穆沁，最動聽的歌聲莫過于蒙古長調，最絢麗的色彩莫過于蒙古袍，最飽眼福的莫過于在服飾大賽上看到五彩繽紛的各部落蒙古袍匯聚一堂來一爭高下。2018年1月11--12日，由西烏珠穆沁旗旗委、旗政府主辦，旗婦聯承辦的“玉龍杯”蒙古族服裝服飾大賽在西烏珠穆沁旗隆重舉行。

此次服飾大賽是烏珠穆沁地區歷屆規模最大、參賽人數最多，社會關注度最高的一屆，共有來自蒙古國和呼和浩特市、錫林浩特市、呼倫貝爾市、鄂爾多斯市、赤峰市、烏蘭察布市、二連浩特市和兄弟旗縣的100多支代表隊、1200余人參加比賽，極具蒙古族特色的華麗舞臺與燈光設計別具一格，專業的攝影攝像設備絲毫不輸大城市里演播廳的氣勢，而且操作著這些高大上器材設備的全都是本民族工作人員，我們不禁感慨新時代黨和國家對民族優秀傳統文化的高度重視，使民族工藝有了進一步發展的機遇與保障。

大賽歷時兩天，一共要進行冬季傳統服飾制作、夏季傳統服飾制作和現代蒙古族服裝服飾設計制作三項比賽。烏珠穆沁服裝服飾的特點是：男女袍子均為長款，下端肥大低開衩，領子較高，紐扣在右邊，面料常采用粉紅、藏藍、翠綠、棕色等綢緞，腰間束絲質腰帶，各季節袍子的領口和袖口都鑲有卷云、回字、狼牙等花紋。冬季戴烏珠穆沁式風雪帽，女子春夏秋季喜歡罩頭巾，頭巾一般多用乳白色的綢絹制作，首尾兩端繡狼牙紋。腳上配圓頭香牛皮靴，靴子頭部繡鳥爪形圖案。已婚婦女和未婚女子都佩戴頭飾、項鏈和胸針，材質多為銀飾上面鑲嵌珊瑚綠松等寶石。男子在喜慶的日子里則在袍子外面套一件馬褂，并佩戴火鐮、煙袋、荷包、蒙古刀、褡褳等飾品。烏珠穆沁最有特色的當屬熏皮長袍，它是采用特殊的煙熏工藝把皮子表面處理成自然的古銅色，做工考究經久耐穿，領邊和袖邊同樣綴滿色彩鮮艷的圖案，精美華麗端莊大方。

各參賽隊拿出最好的狀態在輝煌燈火、華麗舞臺的映射下閃亮登場。令人們耳目一新的是各隊走臺的模特少有專門請來的職業模特兒而多數是來自民間的普通牧人，他們不扭都市里的模特步，而是樸實自然、落落大方，可你卻感覺這樣極具特色的長袍配上他們民族自身特有的安然深沉是那么的毫無違和感，不禁讓人感慨這個民族的雍容氣質。有的參賽隊展示的是家庭裝，上臺的孩子們大一點的十幾歲，最小的只有兩三歲，可他們一點也不怯場，在爸爸媽媽牽手帶領下，落落大方地進行走臺表演，神態可愛俏皮惹得全場觀眾一片贊嘆鼓掌。就連在后臺候場的模特們怎樣忙碌即將登臺的整理還是放松心態悠閑的調試妝容，只要發現你在為他們拍照，馬上調整狀態，端莊大方的面對拍攝者，只為把他們最美的瞬間呈現在遠方客人的鏡頭里。

經過兩天的激烈角逐，精彩紛呈的服飾大賽圓滿落幕，帶給從事民族服飾研究工作者們和本科院校藝術設計師生的靈感來源與啟發引導作用卻是隨著時代的發展永恒持續、歷久彌新的。

一、地域特點

內蒙古地域遼闊，部落傳承、自然環境、經濟狀況以及生活習慣的不同造就了各具特色、豐富多彩的服飾，分為烏珠穆沁、鄂爾多斯、呼倫貝爾、蘇尼特、布里亞特、敖漢、阿巴嘎、察哈爾等十幾種典型代表服飾。在長期的生產生活實踐過程中發揮自己的聰明才智并不斷吸收兄弟部落的服飾精華，逐布完善著自己的傳統服飾種類，是蒙古民族傳統文化不可分割的重要組成部分，為中華民族服飾文化增添了異彩紛呈的燦爛光輝。

二、文化載體之一

一方人著一方服，一方水土養一方人。蒙古民族在千百年的繁衍生息中形成了不同的部落族群，呈現出不同的服飾風格，即使是同一部落，也往往因居住環境和自然環境的差異而各有千秋。蒙古族人民用聰明才智創造出絢麗多姿的屬于自己的民族服飾，這是多么令人自豪的事啊。我們總說：能聽到悠揚牧歌的地方，就有蒙古族人的豪爽和豁達;有蒙古袍出現的地方，就能體會到蒙古族人厚重的歷史和文化。蒙古族服飾講究寬衣博帶，整體體現了蒙古族牧人寬厚大度、坦蕩純粹的性格。

三、創新的源泉

這次傳統與現代服飾大賽給人感觸最深的是人們對傳承與創新之間的關系有了更深的理解，從源頭上對蒙古族服飾設計有了準確的把握。我們在教學當中鼓勵創新，主張文化發展的多樣性，而真正有生命力的創新要有根、有魂，失去根源去創新的東西是沒有依據的，會變成無源之水無本之木。只有充分細致地了解了傳統的精髓，才能做到前沿時尚與接觸原生態傳承人之間的無縫對接，互相感染互相學習，開闊各自的眼界。

綜上所述，我們經常說“民族的才是世界的”，服裝產業隨著整體社會的發展，日趨激烈的競爭勢必對設計師和本科院校藝術設計師生們提出更高的要求，設計師只有注重發揮本國傳統、本民族文化元素的源泉作用，加以借鑒性的弘揚服飾文化和民族特色，才能將傳統服飾與時尚設計的審美融會貫通，對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌、開拓國內外市場具有特殊意義;只有將優秀的民族文化賽事帶給師生們的啟示合理的穿插運用到藝術設計課程中，才能進一步打造高等院校民族文化傳承基地特色，努力實現民族文化的課程專業化。

基金項目：本文系內蒙古自治區教育科學研究“十三五”規劃體育、藝術專項課題“內蒙古民族文化資源在本科院校藝術設計課程中的傳承與開發”成果，課題編號：NGHYS201851

作者簡介：劉永平，內蒙古師范大學美術系，副教授，研究方向：美術設計;馬煜，內蒙古商貿職業學院藝術設計系，助教，研究方向：藝術設計。