武術審美體系形成的三維論略

吉燦忠 趙亞南

摘 ? ? ?要：基于哲學視域，運用文獻研究、邏輯分析和對比分析等方法對武術審美體系形成路徑進行學理性探索。研究認為，武術審美是訴諸于主客體間的交互作用而產生;以武術形象和技術結構的豐富與創建作為審美對象，除其自身具備美的特征以外，還要訴諸于審美主體情感傳遞作用并予以調控;以形神表達、虛實手段和情景呈現反作用于武術審美客體，使其呈現出寓情于景的效果，進而達到武術審美體系的多元化融合。

關 ?鍵 ?詞：體育美學;武術審美;武術形象化;虛實

中圖分類號：G852;G80-05 ? ?文獻標志碼：A ? ?文章編號：1006-7116（2019）04-0036-05

Abstract： Based on the perspective of philosophy， by using methods such as literature study， logic analysis and comparative analysis， the authors carried out an academic exploration into the Wushu aesthetic system formation path， and drew the following conclusions： Wushu aesthetics is produced by the interaction between the subject and the object; based on the enrichment and establishment of the Wushu image and technical structure as the aesthetic object， beside that itself has beauty characteristics， it needs the aesthetic subjects emotion delivery function and regulation; reacting on the Wushu aesthetic objet via form and spirit expression， virtual and real means and scenario presentation， so that it presents an effect of emotion embodying in the scenario， thus achieving the diversified fusion of the Wushu aesthetic system.

Key words： sports aesthetics;Wushu aesthetics;Wushu visualization;virtual and real

西方美學的審美過程可分為審美注意、審美體驗、審美品位、審美領悟、審美凈化5個階段。中國傳統美學雖不像西方那么具體可觀，但主體對客體的認知作用和審視體驗也基本遵循此規律。近代以前，中國古典美學沒有形成一套完備的內容體系，顯得較為零散，但亦有著自身發展的軌跡可尋。時至王國維、朱光潛和宗白華等，把東方古典美學和西方美學完美結合起來，方為東方古典美學賦予層次性闡釋。張彥遠從主體視角闡釋了“離形”到“去知”再到“妙悟自然”的審美體驗（《歷代名畫記》）。宗白華則認為美學內容的建立在審美對象、審美主體借助于外顯與內涵的交互作用基礎上，在審美體驗方面呈現出“寫實、傳神、妙悟”的層次性遞進。而飽嘗中國傳統文化浸染的武術自然而然地吸取東方審美文化的影響，在原有冰冷血醒的技術層面增添東方人的主體經驗和美學情趣，使其更趨人性和美感。

從武術美學范疇看，由宏觀的拳系和拳種到微觀的套路和格斗，都是武術技術生產者建立在對客觀活態動物或靜態物化的直觀模寫、主觀人化的心理或情感的理想敘說，但最終審美過程的形成是基于主客體兩方面的情景構建和再現出來，才使武術擁有鮮活的藝術氣質。從不同維度進行學理分析，武術審美體系的形成存在著內在規律性，人、物、場景三維并存構成武術審美的基本元素。三者間的有機融合與構筑使武術完成了從物至形、由形至意、由意至神的蛻變，從而為武術審美體系的形成提供必然。

1 ?物化：武術形象與結構的直觀模寫

美是結構與形式的完美搭設和提升。林同華[1]認為：“審美價值的本質，就其客觀性來說，類似于物或物質客體的結構形式。任何事物，都有其結構和形式。結構和形式是構成和影響審美的客觀條件?！蔽湫g審美體系如出一轍，是由具體的結構和整體的形象兩者完美有機組合而成。

1.1 ?結構：武術審美體系形成之“骨架”

武術發展經歷由生存之具到藝術之具的樣式演變，完成煉骨補肉的環節跨越。從結構看，武術是由外在的手、眼、身、步諸法和內在的精神、氣力等元素構成的技術體系。無論是外在或內在，或兩者間都要按照特定技術結構間的組合而成。這種技術結構決定著技術流派的屬性，成為界定武術屬于某拳種而非他者的重要依據，同時技術結構和動作次序也成為武術審美體系形成的首要因素和必備條件。從整個技術體系來看，武術動作間的技術結構并非是簡單的技術質料的拼裝，而是大量技術質料或技術元素依據黃金分割規律進行描繪的，如手、眼、身等八法的合乎運用，弓步、馬步、虛步等步型的純粹表現，以及它們之間的綜合巧妙貫通。當然，僅有此點還不足以體現其美在何處，還需要四擊、八法、十二形等動作和結構間代數的有機配合和協調處理，更需要它們彼此間綜合貫通時的大小、力量、速度、高低等方面的數字性規定。

武術動作的技術結構囊括兩個方面：一是肢體元素的連貫性。以肢體來講，武術動作技術結構是以上肢為梢節，軀干為中節，下肢為根節，而上肢和下肢也均以三大關節的大小稱謂根、中、梢三節。在技術表達時，各自肢體三節必然要有三節技術的結構要求，如三節的對仗，三節的隨應，三節的相合;有三節結構間的協調統一，就有肢體動作間的連貫順達。形意拳、太極拳、八卦掌等內家拳，抑或少林拳、通臂拳、八極拳等外家拳，無不講究“梢節起，中節隨，根節催”，時時突顯力由腳生，傳于腰，達到梢，三節相隨，上下相照，節節貫通，行云流水，延綿不斷。二是動作技術變化的互滲性。武術技術要素間存在矛盾統一體，是以肢體傳達虛實的轉換、動靜的疾徐、起承的轉合、節奏的把握等矛盾統一規律的一種文化體系。技法間的運用實際上是以陰陽兩大對立面的彼此滲透、互為消長的變換過程，這種規律性變化小到單個路線，大到整個拳種均存在。諸多因素的科學轉換和巧妙配合，為武術賦予了高度美感。

武術技法中諸多辯證范疇自始至終體現出互滲性和結構性。整段套路的往返路線、柔剛相彰、動靜相兼、迅猛緩急是動作節奏、韻律的體現。攻防合體、虛實有度、架勢高低、八法并用是動作次序及空間的運用。這種辯證元素在武術演練中的運用，轉動間體現演練者的姿態、神態、節奏、韻律，各因素間巧妙交融，綽約中有所變化，變化中有跡可循，錯落有致而又凸顯整段套路的節奏美和結構美。武術技術的一招一式、一起一動都是動作連貫性和互滲性的高度交融。螳螂拳梅花螳螂中起勢“為行手”“匡手打”的出招手走，“進步承搖步入”“纏鞭過耳”的近身短打，“起身白猿偷桃”“回身反尖腳左亮翅”的起承轉合，“白虎洗臉迎面撲”和“起身迎襠鴛鴦腳”的往來回勢等，式式進退得法、節奏分明、攻取合規。整個套路均是由起至落、由慢至快、進退往來、剛柔兼濟、虛實變換等矛盾兩方面的互輔互養?！拔湫g套路的技術特征，可歸納為技擊性、多樣性和藝術性。技擊性主要表現在動作基本構架、方法上”[2]。武術技擊性，就是招式順延的連續與技擊內涵的互滲，其實就是具體的動作次序和空間方位的鋪排和展現，這種鋪排和展現正是武術實現“物化”過程的兩大必備條件。

1.2 ?形象：武術審美體系形成之“血肉”

“遠取諸物、近取諸身”是中華民族認知事物的重要法則，深深地影響著傳統文化領域。在武術套路的演進和完善過程中，自然而然運用這種“象法天地”的認知理路，并巧妙提取動物、草木、山川、秀石等種種自然景色之形，完成圖騰文化與技術動作的對接。同時，隨著武術技術結構體系的逐漸“人化”，不斷向花法轉換。為此，自然界事物之形、之態、之情、之神、之韻在武術套路中隨處可見，令武術技術更加鮮活、炫麗。如此以來，武術套路當中“物”就成為審美對象中重要組成部分。“審美活動是一種對象化活動，美并不能獨立存在于客觀的物中，也不是預先存在于主體的心靈里，而只能形成于連接主體與客體的審美經驗中”[3]。在“由物至身”的取形過程中，武術多以自然界諸物為客體，融入主體的智慧和生產力，使武術形象包容著極大美學元素。

人的審美活動是以主體與客體交互為先導因素?！拔铩毕胍蔀閷徝缹ο蟊仨氜D化為“物的形象”，就要具備構成美的某種“潛能”，而潛能的現實化就是取得個體形態化的提取過程。以象形拳為例，某一動物的運動和搏斗形態是構成某拳種“技術”的潛能，而這種潛能與肢體結合才能構成拳種的形象性，完成仿其形、得其勁、悟其搏斗之姿的生產過程。有了取形與形象化的絕妙結合才能全息反映該拳種擺要靈巧、闖要勇猛、撲要迅捷的技術要義。

從技術本身來講，象形拳中取形與技法間建立聯系才是重要的。在晰揚掌的二十四勢連環掌中，“獅子吞球”取“扣”法，猛虎調胯取“戳”法，擺尾封山取“切”法，起風雙進取“掛”法，怪馬擺韁取“橫”法，蛇頭探掌取“撩”法，餓虎撲食取“踏”法，雙龍擺尾取“卷”法[4]，這是以手、腳的技法取形突顯出技法直觀表達手法。但僅僅運用這種彰顯力仍然不足體現出象形拳的特色，還要以“鷂子鉆天”“撥草尋蛇”“大鵬展翅”“猛虎跳澗”“白猿偷桃”“蛟龍出水”等身、步技法模仿鷂子鉆翻之勢，撥草尋蛇之靈，猛虎跳澗之勇，黃鶯探爪之勢，猿猴閃身之活。如此表達手法才真正突顯出拳“意”。再說螳螂拳、猴拳、虎尊拳等，都不僅追崇動物對敵時的形勢和含意，更要摹仿動物生活時的體態和神態。

當自然物具有美的潛能，同時具有美的感性形式時，產生美才有可能?！跋笮挝湫g通過身體把中國人對技擊的思維、觀念、審美取向等展現出來，體現出符號的功能與作用”[5]。古拳師象天法地，善于仿效種種動物動作、神態，由“象形”到“取意”符合中華民族傳統思維方式，仿形重意，借以抒情，達到人與自然的和諧相生，給人愉悅享受。如青龍拳中的“青龍現爪、巖鷹灑翅、獅子滾球、猴子翻身、黑虎掏心、水牛擺尾、雙燕翔空”[6]，在人們賦予青龍的形、神、意的審美情趣后，又體現猴之輕靈、虎之勇猛、馬之矯健。輕靈、迅猛、力量3種動態變化，不僅體現造拳者的觀物取象，更會觀物取意的智慧和經驗。

“武術象形運動是把攻防藝術用具體動作模擬外物之象展示出來的運動項目，泛指摹仿某種動物的技能、特長和形態或摹仿某種特定人物的動作形態，并結合攻防技法、藝術手法的身體運動”[7]。以物喻人，喻形寓物，憑借人的理性體認建立起人與物間的模仿性聯系，武術技法上的身法、手法、步法的差異性，決定著小到單個動作名稱大到整拳種間的不同。通背拳“靈貓撲鼠”既有貓邁動時的輕快、靈巧的步法，又有撲擊、捕食、閃躲等攻守寓意。龍形拳“毒蛇吐霧”既有猛蛇爬行時有撥草、纏騰身法，又有覓食穿側、斗打的進攻意義。武術的象形與取意不是非此即彼、非你即他的分離關系，而是相互交融、互滲在同一拳技當中。象形和取意的融合與交匯使中國武術技法更加有血有肉，更加理性、鮮活和激情。

2 ?人化：武術審美情感的理想傳達

2.1 ?形神兼備：武術審美情感訴求的要素

“形神”是中國傳統美學的重要范疇?！靶巍辈⒎且话愕男误w或形態，是一種由“緣情體物”而來的感性和形象的描寫?！吧瘛币喾且话阒?，以具體的形象去傳達精微的神理[8]。對客體美的審視不能僅是一般性的模寫和活態再現，而且其深層創構更需要內在情感的注入，以情感去體認感性、具體、流動的形象和神韻。武術的審美情趣不在于招式的華麗與否，而是把能否體現形神兼備為標準，始終是圍繞武術動作的手眼身步的結構、姿勢等外在形態與技術的精神、氣力的內在神韻展開。

受“天人合一”思想的潛移默化影響，武術的美無法單靠觀物取象就能摹寫傳達，還要借助深化美的內在因素方能達到形神兼備、“情景”圓融的至美效果。武術之神韻是以“取物構架”的具體物象作為武術技法的基點，然后經過人性的隱喻化生產完成。武術給人所營造出美的感受，如果說肢體動作的演練像一幅山水畫，那流動之感才是美的體現。萇氏武技當中“足站，左足蹺，昂胸勒手，身前俯，頭后仰”，形同犀牛舉頭高眺，故名“犀牛望月”;“十指相對，八字站步，全身微蹲，氣落胸口上，眼往上看”，宛若鼎力上擎，故命“項王舉鼎”;“右手臂向下旋拔，左手打下頜，雙腳向前擠步，身沉頭仰勁力前送”，猶如引弓欲射，故謂“暗弩射雕”。武術動作的姿態取形，皆源于具體感性的動作之“勢”，而動作之勢又隱喻著抽象理性的搏斗之“意”，即拳理所云的“以形喻勢”。

武術的以形喻勢囊括“以動形喻勢”和“以靜形喻勢”。“以動形喻勢”多是以重力、快力喻勢，抑或是以輕力、巧力喻勢;而“以靜形喻勢”多是以相對“永恒”或“靜止”的自然物之形喻勢。當然，除了武術的“以形喻勢”之外，更是“以勢喻意”，這是形意合一的最高旨意。如子功拳中的“前進如猛虎下山，后退如烏龍擺尾”“起如飛燕，落如絨團”;心意六合拳中的“龍有折身之起”“虎有移山之力”;萇氏武技中的“頭如蜻蜓點水，拳似山羊抵頭，腰如雞鳴捲尾，腳似紫燕穿林”等。武術招勢、象形都是借助物態所有指代，強調動作演練時身體形態與物象對應，從而使拳腳中彰顯出原始之味、蒼勁之力、陽剛之美。這種美需要主體人對動作之形和神韻的動態精準把握才能充分體現出來。如有的學者所說，武術生產“起于形態模仿、經過能力模仿、終于神態模仿。需以動物的形態和動作作為基礎，并通過動作特性和運動神態來升華?！盵9]

2.2 ?虛實相間：表達武術審美的重要范疇

審美源于人的思維想象活動，以自然事物為原形，讓思維主體的情感憧憬映射其中。武術審美妙悟階段，運用虛實手段創作出武術的形象，其轉化過程由具體的武術招勢經過想象、比興等手法，把平白的內容賦予詩意，用想象與夸張的思維手段拼接出打斗的場景與場域。虛招與實招，盡顯有無相成和虛實相映，從而塑造武術的形象。武術由搏殺格斗技藝向文化形態趨近的同時，技擊含義也隨之發生變化?！霸谖湫g嬗變中，武術運動得以發生、發展，武術的技擊本質也發生著這種質變，即由搏斗格斗轉變為表現攻防格斗的方法”[10]。隨著套路的搏殺含義漸退，攻防成為場景中的虛擬形式，無論在單招還是對練上，動作的演練都是攻防技擊實景與虛擬的對接。武術虛實主要表現于對戰場景的想象，或體現在武術技理與技法中。虛實手法是最為常見的武術技法，是將武術從具體化轉化為抽象化的發酵（催化劑）。套路的攻防技法實質上是對攻防技擊場景的虛擬復制，從眼可觀的一擊一刺往來當中感受到動作的整體形態，會在雙方交錯時的空間上賦予人的主觀想象力，完成動作從現實到非現實世界的改造和加工，即實現武術的藝術化轉型。

虛實手法在武術中的運用不僅體現在場景肢體動作配合的套路上，更多是武術技法之中的融入。如梅花拳拳理中“指東擊西，虛虛實實。指其腹而反擊其面，揚其手而反用其腿，使人有難以捉摸之感”[11]。楊掌在對練招勢上講究虛而實之，如“順手牽羊，反打太陽;拿手抬臂，順手抱腳”，這是運用于實戰與演練上攻守虛實的指導思想。少林拳在技法上講究拳法直而不直、曲而不曲，滾入滾出，化有形為無形，變有法于無法，通過有形的身法達到意蘊無窮效果，體現技法虛實的妙用。太極拳歌中表現出攻守虛實的技擊之理，“前招中引架左臂擊下肋，勁貫掌根將敵攻，前招用過用后招，后招在于右臂抄，讓過敵來強勁力，左掌猛擊右下肋，”這是采用虛晃實擊的技擊策略。“虛”在武術意境表達上占主導地位，虛是美感的來由和淵藪，二者又相互依存，互為表里。虛實，作為一種讓武術內涵更加豐富的手段，也為其拳理增添了新元素，這也是武術由具象形式到抽象形態發展的必經階段。從武術審美范疇講，武術從總的策略指導到具體歌訣含義表達，缺少虛實對立矛盾的細膩巧妙運用，不僅會全然剝離武術技術體系，而且使其技術的場景化戰術運用之妙蕩然無存。兩者之虛實是武術“人化”具體操作層面不可分割的重要內容。

3 ?情景交融：武術審美場域的再現

“人”與“物”能否建立強關系要依賴情景將二者緊緊粘合起來。如果說動作招勢為武術的基本元素，場景虛設是武術由具象向抽象過渡的直接手段，那么情景的體現是對武術動作或者武術套路的高度審美感悟。

景是具有客觀性的真實演練場，經演練而成一種景象。這一客觀景象是建立在物象上的抽象表達，而主觀的情思作用到這種物象之中，形成情景交融的審美體驗。武術的“景是指各種拳種套路的動作造型、拳種風格與模仿的自然物象、觀念圖式等，其次是指演練時的場景和氛圍?！盵12]武術要率先歷經取法自然的過程，繼而訴諸肢體動作承擔媒介作用，通過武者奮力演練抒解拳理和技術內涵，甚至借助人的拓展想象，把形神、虛實辯證思想注入其中，促進了客觀之物與主觀之人的高度一統。而拳種套路所能表現出來的情景就是“物象景象”的有機結合。如果要把武術內涵、風格特點以及美傳達出來，就必須借助具體的形象、特定的場景，就是說要將他者審美的內在情感包含在武術形象之中，如心意六合拳的招式燕形，“伏身試看燕抄水，才知男兒高世風，”其動作姿態猶如燕子抄水之勢;武當拳里的動作“抽身換影轉蹲勢”則依“坐盤插掌”之托，“孤雁出群掌領先”依四六步劈掌為型等。這些皆是訴諸語言場景的描繪，以及演習者在客觀環境中對武術技術的精準理解和合理處理，以此來突出此動作起之快、落之輕、折之靈、擊之重、立之穩。從主客體關系看，在具體拳術中是人“隨物賦形”進行了技術生產、技術創造的內化過程，復而再進行“以形載情”的技術展現、技術消費的外化過程。無論是內化過程或者外化過程，都離不開景的存在，即除活態人之外的某種特質（造型、物象、觀念等）或特定場域（文化空間）。這是一次物的他者“景”與人的自我“情”間的高度融合，也成為了武術審美體系形成的必然。

其實，情景是武術技法主體化表現的客觀存在。審美主體的對象既有惟物的成分，也有化實為虛的景象表述。如“風擺楊柳、移花接木、流星趕月、梅梢掛月、竹影橫窗、寒梅吐蕊、露滴蒼苔、藏花隱袖、漫天花雨”等。它們的生產經歷由景至情的觸動和蛻變階段，但在武術展示或者說動作描繪時，寫實的成分在減弱，畫面的呈現在加強，但依然青澀勾勒出一幅楚楚生動武術意境圖，這是典型的武術外顯與內衍關系的巧妙組合。在武術生產和展示過程當中，“情所指向的是拳家們作為實踐活動的主體所擁有的體驗、思想、理想、情趣等方面的總合”[13]。而景往往會在審美主體意識中發生轉化，內生為武術意境。意境是基于形象誘發的的一種情緒，是審美主體主觀感受的“情”與客觀物象的“景”交融的結果，并以審美體驗的形式存在于主客體的共同營造中。武術意境的生成運用“以景寓情”的手法，不僅完成對物象的刻畫、描繪，而且摻融審美主體想象的成分。惟有通過情景交融、虛實相生的構建，才能使具體而直觀的武術形象變得鮮活多彩。

每一個武術動作、套路作為藝術品都是必須抽象進人的情感與生命當中，而且與生命形式有著高度類似的邏輯之路。一位好的藝術家必須要把個人情感高度融入作品中，同樣，一位好的武者不是將武術招法與陽剛、陰柔、力量、技巧等藝術要素進行簡單的堆砌，而是在要表達的武術形式、內容方面與觀眾情感產生共鳴。武術在情景表達上也是逐層分級的，第一層為融情入景，第二層則是情景交融，無論是融情入景，還是情景交融，都需要賦予取象的“景、物”獨特的情感含義。武術演練者的注入感情與武術內容本真的相觸相迎，才會使武術內容更加豐富、特點更加突出、效果更加突顯。以象形拳來講，簡單的動物形象或某些特征引起人們的共鳴，會把人的某些審美訴求吸引到對動物形象的塑造方面，使他者更全面立體領略到象形拳的形象感，如對虎尊拳的剛猛勢烈、開元拳的迅猛凌厲、八門拳的秀美奇巧等拳種特點的表現都是要按照這樣規律來完成的。當然，這是拳種或剛猛，或秀美，或飄逸，也是人們審美情感投入的反饋。

情景是意境的基本結構，是主客體在審美過程中互動的結果與表現。山水書畫具備畫山顯靈、畫水流動、畫花一片艷麗之姿的特點，武術在意境表現上和山水書畫有異曲同工之妙，在動作演練上也有近觀招式有型，遠觀意韻無限，常給人一種飛動之美的感受。“藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，所表現的是主觀生命情調與客觀自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境;這靈境就是構成藝術之所以為藝術的‘意境”[14]。楊掌拳歌中道：“西楊掌扭如鋼刀，關云長獨?；噬?探馬搖山站霜橋，高山雙挎去攪曹”，這句拳諺所表現出的瞬間場景觸發了審美主體的情緒，其中物象構造出的場景構成審美主體想象的畫面，也正是意境所要表達的。武術審美若要達到妙悟的層次，情景也要扮演重要角色，成為主體演練者表現武術形、神的橋梁與載體。

審美是主客觀的統一。武術經過主體人的思維才完成審美創造，在武術審美歷程的初級階段首先是取形對象的轉變，然后實現武術由具象變為形象的形象化，此階段是武術審美形成過程中“物化”的簡單描摹。然后訴諸主體的意識加工完成武術的修飾作用，經過“由實到虛、有景到情、有形到神”傳神表達，空間意識的介入，化實景為虛境的夸張，創形象為象征的妙悟階段，從而能達到不似而似、離形得似的內化意識境界，以此展示武術樸實中流露著簡約之美、快慢中演繹著疾徐之勁、起承轉合間傳達著變化之妙。

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