動作規范性在芭蕾基訓中的作用與意義

潘怡冰

摘 要：芭蕾基訓的系統化、規范化和它的科學性、實用性，使得芭蕾在舞蹈藝術之林中熠熠生輝，這都建立在芭蕾基訓的基礎之上。因此，在芭蕾基訓教、學過程中，動作的規范性猶如一把衡量標準的刻度尺，有絲毫偏差都會對教師或學生產生不利的影響。無規范不芭蕾，規范性猶如舞蹈的根，根基打不好何談舞蹈。文章通過對芭蕾基訓中Plie、Grand battement Jete、Pas saute、五位小轉四個動作，說明規范性在芭蕾基訓中的作用及意義。

關鍵詞：規范性;芭蕾基訓;Plie

文章從芭蕾基訓中Plie、Grand battement jete、Pas saute和五位小轉的四個動作為例進行正反兩面的利弊分析，使動作規范性的重要性得以突顯，并能有效地指導今后的教學，提高教學的質量。

一、Plie的動作分析

Plie在芭蕾基訓中尤為重要，有學者將它稱為“地基性動作”，為舞者準確、順利地完成動作奠定基礎，貫穿于一系列基本動作和動作的銜接之中。正確的Plie要求雙腳在外開到舞者最大限度的基礎上往下蹲，同時腳穩穩地踩在地上，腳指頭平鋪于地面，膝蓋外開并與腳指頭的方向一致，腰背和胯垂直，不能塌腰，往下蹲的時候保持速度平均，胯往上拔。蹲到一定程度以后，腳后跟被迫抬起離開地面，即Grand plie，但腳后跟不同于Releve時的感覺，強調的不是立，而是開和拉伸，此時背后要頂住，保持直立。起的時候要先壓腳后跟再蹬直膝蓋，拿大腿內側發力使兩腿夾住站起。運用正確的方法做此動作，可以鍛煉腿部肌肉和后背的控制能力，促使整個身體的平衡和各部位能力的增長。

在Plie動作中常常出現的錯誤有：第一，泄胯。在蹲的基礎上保持胯往上提，那么就會給人一種往下“跪”的視感，臀部不能主動往下坐，腰背保持收緊，不能塌腰，氣在上方。第二，膝蓋。膝蓋在Plie的動作里至關重要，膝蓋的是否外開到位決定了Plie的質量，往下蹲時膝蓋主動往兩側拉，不是往地上跪，只有將大腿肌肉不斷用力向兩側延伸，才能達到外開的效果，并鍛煉肌肉的韌性。站起時，膝蓋夾起帶動大腿內側肌肉站起。站起時要保持直立，膝蓋頂到最頭，而不要在膝蓋還沒完全伸直時站起，大腿內側肌肉沒有使勁夾的時候繼續往下蹲否則屈膝和直膝的訓練作用就沒有辦法體現出來，并對下部分蹲起的動作產生不利影響。第三，Grand plie腳后跟起太高。Grand plie是在Demi plie的基礎上往下再蹲，由于膝蓋往下蹲而重心往下踩，跟腱不斷拉伸而腳后跟被迫抬起。在腳指平鋪在地面的基礎上，腳后跟稍稍抬起，抬起的幅度越小，那么跟腱拉伸得越好。在動作沒有蹲到極限的時候，腳后跟不應主動抬起，這樣達不到拉伸跟腱的效果。錯誤的Plie不但會給大腿外側肌肉群帶來負擔，練出粗壯的大腿肌肉，而且對跟腱的拉伸沒有起到作用，再加上錯誤的上身體態，嚴重破壞舞姿美感。

二、Grand battement jete的動作分析

大踢腿有三種做法，分別是踢前腿、踢旁腿、踢后腿。不論是前、旁、后哪個方向，都一定要在外開的基礎上完成，發力點在腳部不在胯上或者腿部，尤其強調“斷胯”，胯部保持平行，不要因為動力腿的發力而晃動，或者帶動發力，要把踢腿的重點放在腳部。踢前腿，強調的是繃腳擦地，大腿內側發力，大拇腳指頭領著往上踢，身體可稍微后仰。踢旁腿，強調后背的直立，不要一邊倒或隨著主力腿的發力而左右擺動，繃腳擦地，在自己最大的旁外開度往上踢起。踢旁腿千萬不可先走膝蓋，腳背主動帶著往上踢起，胯鎖住不要掀胯。踢后腿強調膝蓋的外開，端著膝蓋往上踢，主力胯不能往下壓，踢腿的方向要沖正后方。上身不要先往下壓，再踢腿，而是在踢到最高點的時候身體稍微前傾，給后腿一個二次爆發的發展空間。正確的大踢腿是十分有益于腿部能力的鍛煉的，鍛煉腿部的控制能力。

在Grand battement jete動作中常常伴隨的錯誤有：第一，主力腿松弛。踢腿的時候我們常常把重心放在動力腿上，而忽略主力腿的作用。主力腿為動力腿的發力起到了輔助作用，它作為一個支點，決定動力腿的完成是否穩定。通常踢腿時，主力腿的膝蓋會隨著動力腿到達最高點而稍微有屈膝的情況，這是由于踢腿時韌帶突然拉長，而出現的下意識的反應。要克服這一點需要多拉伸韌帶，鍛煉出足夠的軟度為踢腿服務。若主力胯不穩定，隨著動力腿的擺動而擺動，就說明了踢腿時的發力點在胯和大腿上，從而喪失了大踢腿的訓練意義。第二，外開不足。踢腿時腿部是否足夠外開，是否用大腿內側力量往上踢，決定著腿部肌肉的線條是否美觀。如踢前腿時，不拿大拇腳指頭帶著踢，就背棄了芭蕾“外開”的原則。第三，不良的心理期待。大踢腿的動作完成得好，不僅能贏得觀眾或者老師的歡心，也能使自己變得更有自信。然而在課堂上，學生會因為大踢腿的高度而放棄準確度，很多學生為了踢得跟別人一樣高，而不在乎動作做得是否正確。這種不良的心理期待，會導致動作美感的缺失，養成的不良習慣最終只會影響能力的發展。第四，一味“收緊”。在芭蕾基訓課堂中，老師會不斷給我們強調“收緊”，學生會下意識地把自己要發力的地方做“收緊”動作，也就是使用僵勁兒，把大部分的力量集中在大腿上，大腿上的肌肉得不到充分的伸展，就會導致腿部塊狀線條的出現。錯誤的Grand battement jete會帶來粗壯的大腿肌肉，掀胯踢腿會使腿部的控制能力變差，不利于以后控制腿部動作。

三、Pas saute的動作分析

Pas saute小跳，是芭蕾舞中最基本的跳躍動作，動作簡單，看起來十分靈巧與輕盈。跳躍能力是建立在個人的力量、平衡性、協調性、柔韌性、控制力上的，想要練就身輕如燕，落地無聲的跳躍動作，可沒那么簡單，從最基本的小跳開始說起。小跳做法多樣，有在一位腳上做的，也有二位的、四位的、五位的等等。訓練腳背的靈活性，以腳腕推地的力量為主，鍛煉膝蓋屈伸的能力。小跳不要求起跳的高度太高，而強調腳腕的推地，腳尖撓地的能力，與地面呈相反方向的作用力，從而讓腳腕像貓的爪子一樣抓地起跳，輕聲落地。小跳之前的準備動作是蹲，然后從腳后跟、腳背、腳指頭開始一節一節往上推地起跳，落地是前腳掌先著地，然后到腳背和腳后跟，最后再蹲，起到一個緩沖的作用。

Pas saute動作中常見的問題有：第一，用錯發力點。跳的發力點在腳腕而不是在大腿，強調腳抓地，腳踝發力，繃腳起跳。雙腳同時平均用力，同等外開，腳背不要往外踢，而是要往上，起跳的高度在空中能把腳繃到腳指頭上即可，同時膝蓋伸直。第二，上身前塌后翹。因為錯誤的身體姿態造成小跳不在原地，而移動位置。那是因為沒有保持上身直立和髖關節的前傾收緊，胯往上提，沒有起到集中力量的作用，臀部撅起，那么重心就會往后倒，來回晃動，也就會把原地的小跳，跳錯成移動位置的小跳。第三，空中的穩定性差。起跳在空中時強調動作的穩定性，身體不要僵化，連續跳躍時手臂要自然松弛地控制在規定的位置上，強調的是后背往上推的直立，而不是肩膀或者手臂使勁往上跳。跳躍組合訓練要強調動作的規范性，不能單獨追求高度，而強調腳背的推地力量，以及空中中段的收緊，體會到發力的方法，為以后中跳、大跳以及變換舞姿的跳打下良好的基礎，提高肌肉的力量和耐力。

四、五位小轉的動作分析

在芭蕾舞中旋轉是十分常見的動作，當女演員們立著半腳尖，伴隨著白色的蓬蓬裙，以及漂亮的留頭甩頭動作，飛速轉動時，讓人不由得驚嘆芭蕾藝術的魅力。難度高超，花樣繁多復雜的旋轉，是建立在最開始的起范兒動作——五位小轉之上，由此發展演化成更美更復雜的旋轉藝術。五位小轉是最基礎的轉，訓練旋轉的能力，鍛煉了主力腿的直立，腳、腿、胯、腰背、手臂、肩膀、頭的協調配合能力。五位小轉要求動力腳繃腳放在踝關節處，膝蓋外開，手在六位準備。旋轉時，保持上身直立，留頭甩頭與身體轉速相當，不能頭快身體慢，會造成“擰麻花”的錯誤動作。連續的五位小轉，要求快速，主力腳快立快踩，膝蓋快蹲，快直。動力腳保持在主力腿前踝關節的位置上，轉完一圈快速踩回五位腳以后蹬地再起。五位小轉的訓練主要是為了找到旋轉時自己身體的重心，重心應該放在前腳掌的前三個腳指頭上，中斷力量收緊，提跨和直立背部，配合以相當速度的留頭甩頭動作完成。

五位小轉中常見的錯誤有：第一，動力腳的位置不準確。動力腳要始終保持在主力腳前的踝關節位置，不可過高或過低，不能移位。轉的時候要拿膝蓋開著帶動往外轉。當轉完一圈落回地面的時候，動力腳的腳指頭要主動外開，踩回五位腳。第二，主力腳半腳尖的控制不好。五位小轉主要訓練的是立，而不是轉。而立是重在胯部和中段，不在上身。不要先想著轉，而忽略了立，找到自己半腳尖上的重心很重要，大部分旋轉都是在半腳尖的基礎上完成的，所以立比轉更重要。主力腳的半腳尖要往地下鉆和扎，力量不要往外散，要集中在主力腳和大腿內側上。主力腳要保證在原地，不要移動位置，保持做垂直上下的運動，從頭頂到腳底下有一根筋貫穿而下。第三，身體配合不協調。首先立半腳尖的時候要保持身體微微前傾，把重心放到前腳掌上來，其次蹲與立、打手、抱手、留頭甩頭需要協調配合。留頭甩頭迅速到位，眼睛找到方向，這樣才不至于眩暈。最后在轉的時候手位一定要保持在六位上準備，起范兒的時候不能向轉的相反方向借力，而是通過打手，受到七位上迅速抱回二位，同時肩膀主動帶著轉，轉身的速度要與腳下推腳后跟的速度相一致，才能保持身體的的穩定。

五、結語

在古代中國“規范”就以“規矩”一詞出現，如《孟子·離婁上》中有“離婁之明，公輸子之巧，不以規矩，不能成方圓。”而規范是一個“從外向內”的過程，指人通過認知能力，將外部規則轉化為內部思想的過程。標準存在于我們生活的每一個角落，是判定好與壞的尺度，想要達到標準，就必須規范自身，在芭蕾基訓中更是強調了動作的規范性，規范性的訓練鍛煉著我們的身體動作，規范性的意識要從始至終貫穿在我們的腦海里，只有這樣才能達到芭蕾基訓的最終目的。

作者單位：

陜西師范大學