馬克思主義文藝理論觀與作品《巴爾扎克》

摘要：法國雕塑家羅丹從19世紀中期至20世紀初期，運用西方傳統的雕塑造型技法，創作了大量的主題性作品和體現人體活動的作品，他的外觀造型在繼承傳統的造型表現手法的基礎上又進行了一定程度上的創新發展。無論是從造型的表現手法，還是到對材料的認知了解，羅丹都有他本身在自己的想法，他的作品和他的思想達到了高度的統一。

關鍵詞：馬克思主義文藝理論;巴爾扎克;現實性

緒論：

本篇文章主要通過對羅丹的雕塑作品《巴爾扎克》的分析介紹，來表達作品與當時社會人們對藝術的認知之間的聯系，以及作品中體現的馬克思主義文藝理論的觀點。試著對此作品創作過程中作者的想法思路、作者創作的表現手法和最終成果展示對大眾審美眼光的影響進行闡述，再近一步挖掘作品本身的美學價值。

一、作品介紹及剖析作品的藝術價值

（一）作品介紹

文學家巴爾扎克被公認為19世紀文壇中耀眼的巨星，他的作品中包含有浪漫主義情懷和批判現實主義的精神，羅丹就是其眾多敬慕者中的一員。所在在他收到要為巴爾扎克雕刻一副作品的時候，羅丹是萬分樂意的，他說：“我要做一番非同尋常的事業。”其實在羅丹10歲的時候，巴爾扎克就已經去世了，羅丹甚至沒有見過這位大文豪一眼，所以在刻畫巴爾扎克像的外觀上，他大量閱讀書目、研究巴爾扎克的作品由此推斷出巴爾扎克本人的性格特點，前前后后作了四十多件小稿子，向最真實的巴爾扎克慢慢靠近。羅丹塑造出的巴爾扎克像是一個晚間寫作的思考形象，作家喜歡在晚上進行寫作，夜深時是靈感迸發的大好時機，遠離了白天的人群和喧囂所以羅丹刻畫的巴爾扎克的形象是穿著睡袍的，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人在星空下沉思。法國文學家協會廢除了合同，因為他們覺得很難在“粗制濫造的草稿”中找到文豪巴爾扎克的影子。面對這些龐雜的批評，羅丹卻說：“我作的巴爾扎克像，他的造型動態和模樣可以使人聯想到他平時寫作的場景、他的思想和他的生活環境，他的寫作是與社會密不可分的，他是一個真真實實存在著的人”，“它是我一生中創作的巔峰，是我的投入全身心得來的成果，是我作品本身美學思想的集中體現，如果真理真會滅絕，那么后代就會把我的作品摔成碎塊，若是真理不該死亡，那么我預言：‘我的雕像終將立于不敗之地”。

（二）作品的創作思路探析

羅丹認為他自己晚年最大的成功就是像室外露天雕塑邁出了重要性的一步。是的，他的《巴爾扎克》在塊面結構方面，已經和以往希臘式和哥特式的特點有了巨大的差異，他突出強調物體的體積是怎樣像空間滲透進去，這樣的從大面來看的概括手法，給觀眾一種視覺上的雕塑的沖擊感。他的這種斷手行動違背了古典主義追求完美的造型意識形態，但是從這樣的作品可以看出羅丹本身的藝術特點和天性。

（三）作品表現手法的探析

羅丹敢于在創作上和庸俗死板的造型體系說不，不怕千難萬險走已經系統化的路而聽從自己內心的聲音。他的許多作品在當時社會還是引起很多爭議，但是從今天的角度看，這些都是他完美的代表作。就《巴爾扎克》來說，羅丹創作其用了七年的時間，作者沒有把一代文豪巴爾扎克的形象描述成為人們想要看見的樣子：一表人才，握筆疾書，溫文爾雅的學者，而是通過對巴爾扎克的深入的研究，表現出他最真實的生活狀態。這位喜歡在晚間寫作的學者，經過羅丹的手，被刻畫成為深夜里身著睡袍，舉步思索的形象：巴爾扎克的雙手揣進了肥大的睡袍里，上身微微的往后仰，兩腿作稍息狀，微微的從睡袍中露出鞋尖，抬起碩大的頭顱，一副輕蔑的眼神，仿佛在對這社會中存在著的不公感到不滿，批判這世間的丑惡，讓觀眾覺得巴爾扎克的形象和普通人是這么的無異。作品的表現手法和以往古典主義也有了巨大的差異性，在傳統的基礎上帶入了個人創作的想法，不在于死摳細節，運用大塊面的手法處理，揚棄了傳統的人物雕塑的皮膚表面光面順滑的質感，而追求大而簡帶來的與眾不同的視覺效果。概括與粗獷的藝術語言，使得巴爾扎克像猶如一塊堅硬的磐石，就像巴爾扎克本人一般堅硬的個性特點。

（四）作品展現形式的探析

雕塑工作者經常會把粘土作為基礎材料，在以前雕塑作品都是用粘土作為原材料目的也只是為了做前期的造型。粘土沒有獨立表現的作用。羅丹并不這樣認為，他認為粘土不僅僅局限傳統的技法，任何材質的物體都有它自己本身獨一無二的作用。對于粘土的了解，卡爾波做了一系列的嘗試，但是還沒有到達羅丹的高度。而羅丹則繼續發展了卡爾波對粘土處理的方式，總結優化，產生極強的形式感。羅丹的雕塑表面充滿了手指的捏塑感，和平滑面的雕塑作品形成鮮明的對比，這些凹凸不平的表面在光線、空氣的映襯下，形成斑斑點點的光影，讓人可以感受到一種肌肉的緊繃感，體會到生命的存在。

二、作品形式內容的現實的社會影響

羅丹因為自身的風格特點、創新精神與學院派有著本質上的差異，所以他的苦難也就由此而生。個人認為，羅丹的一生，是大膽探索的一生，他在以前沒有被自己時代的人所認可，但是這并不代表他的孤立是一直存在的，沒過多久便擁有了支持者。羅丹還諄諄教導青年藝術家們“創作要有耐心，不要僅僅依靠靈感，靈感是不存在的。”他說：“一件作品即使完成了，也遠非完美。”所以他總是不斷地修改。以至他的每座雕像都要花費很長的時間。最令人震撼的是，在他生命中的最后的時刻，他表示他自己才剛剛開始懂得一點點雕塑藝術的規律性。

三、作品與馬克思主義文藝理論特色之間的關系

在馬克思主義文藝理論中講到了“真實性與傾向性的統一”。其文藝理論的側重點是：藝術的真實性，在于對現實社會生活的正確反應和認知。它的客觀內容不被人的主導意識而轉移。衡量一副作品其本身反應的社會生活是否具有真實性，只有一個，且客觀。本篇文章中對雕塑作品《巴爾扎克》創作過程進行了分析，我們認識到作品本身創作的前提是被賦予了一種反映現實的一種美學理念。試想讓我們創作會出什么樣的結果，我想會從我們腦海中認定的，追求一種我們認為本該是的本身美好的一面進行刻畫，不會接受物體本身真實的不太美觀的一方面。為什么？這說明作品本身的產生根源是作品最終成果展現的原動力，如馬克思主義文藝理論所論述的觀點：“現實是文藝形式來源的基礎，而文藝形式是表現現實的一種手段。”作品就如一顆幼苗，離開了所需的陽光和土壤，怎么會順利的結出果實;反之而想，我們也就能想象出作品《巴爾扎克》本身所具的其獨具的最根本的藝術因素。另外，《巴爾扎克》作品的形式語言也不是空穴來風，他是在原本有的形象上進行作者二次的藝術加工，他的現實意義遠遠高于作品中的藝術處理手法。這一點也是作品成功的基點。參照馬克思主義文藝理論可以得出，《巴爾扎克》從作品剛開始的構思產生到最后的表達形式都是作者本身在他藝術的角度上發展出來的，這些條件造就了作品的藝術高度。并且對于藝術作品的分析，也可以深刻的體會到“馬克思主義文藝理論作用于作品實踐的關系”應用于作品中帶來的實際效應。我認為這并不是一句空話，是一種對作品走向現實性的正確引導，我們恰恰缺少這種深入的理解和體會。

四、馬克思文藝理論與作品體現的社會化效果

我認為羅丹在藝術方面的發展和獲得的成就都與當時法國的社會人文環境是密不可分的。每一個藝術家的命運有都是如此的相似就像羅丹一樣，在羅丹生前人們對于他的作品都是持反對的態度更多的都是不認同。在其逝世以后人們又認為他的作品過于落伍和保守。經過了長時間的發展，人們終于可以中立的客觀的去看待藝術家羅丹，公正的對待和看待羅丹并發現了他的價值，把他當作是承上啟下的藝術家。羅丹的藝術讓人們對藝術重新思考。曾經是其學生和助手的著名雕塑家布德爾也對羅丹有著很高的評價，并受到了很多來自于他的靈感，這也不難理解羅丹在雕塑界具有的影響。羅丹從19世紀走來，他在藝術上的影響是巨大的。他的造型手法可以說是承前啟后的反應，因為既能看見傳統的造型技法又能看見自己創造的。所以我認為藝術就是這個樣子，往往備受爭議的并不是不好的，而是我們在不斷地向多元化發展中所必須要經歷的。永遠都沒有過時的藝術，我想這也是我從羅丹身上所感受到的，也正以為如此羅丹才能會有如此高的成就。

參考文獻：

[1]邵大箴.西方現代雕塑10講.廣西美術出版社，2002.

[2]葛賽爾.羅丹藝術論[J].北京：中國社會科學出版社，1999.

[3]孫波.永不過時的巴爾扎克[D].東北師范大學：東北師范大學，2009..

[4]李可可.巴爾扎克誕辰二百周年紀念會──暨《巴爾扎克全集》中譯本（紀念版）首發式在北京舉行[J].中國圖書評論，1999 （5）.

[5]李明生.巴爾扎克研究的新碩果——評楊昌龍專著《巴爾扎克創作論》[J].西北大學學報（哲學社會科學版），1993 （1）.

作者簡介：朱巧云（1996.7.9）女，漢族，江蘇宿遷人，江蘇師范大學美術學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：油畫。