化妝

摘要：演員舞臺化妝造型不是單純的技術性勞動，而是一門藝術，是一門形象設計科學，它涉及心理學、美學、人文學等方面的專業知識，也涵蓋著服飾學、色彩學、化妝造型設計、身勢學等領域的內容。戲曲舞臺化妝是舞臺藝術的重要手段之一，是舞臺藝術美的重要表現形式。

關鍵詞：演員;舞臺;化妝;渲染;藝術美

演員舞臺化妝，顧名思義，就是演員和化妝人員，為適應劇中人物所要求的外貌特征，采用各種化妝技術手段（包括油彩、毛發、塑形材料、粘貼物等的應用），以達到可以使演員相應改變其面貌的能力。同時它具有假扮和以假當真的含義。舞臺戲曲化妝個人風格的形成是一個過程，需要人物的時代背景及多方面因素的積極配合。自己步入戲曲表演工作十多年以來，體會最深的就是：作為一名專業戲曲演員，化妝應該首先深入劇情，用心感悟，同時還應懂得形、色、韻的有機結合，這樣才能妙“手”生花，讓一個個完美的藝術形象展觀在戲曲舞臺上，從而激蕩觀眾的心靈。由于各國社會政治、經濟、文化發展的不同，各民族對藝術欣賞習慣的差異，戲劇及表演藝術必然受其影響和制約，而依附于表演藝術的化妝技藝自然不能例外。

隨著社會的進步，文化的發展，戲劇的發展，為了適應一人多面的藝術效果，于是在藝術表演實踐中出現了假面具。隨著時代的發展，而假面具逐漸顯得難以適應藝術表演效果，這樣演員自身富有表現力的面孔，便從假面具后面釋放出來，直接用顏色涂在演員臉上，各人表演各自的角色，使戲曲舞臺化妝得到了更新的進展。

由于我們演出劇目的內容，風格及人民群眾的生活欣賞習慣等原因，戲曲舞臺化妝的藝術性魅力彰顯。近年來，戲曲舞臺化妝工作無論是從藝術性還是從技術性方面更是有新的亮彩。特別是一些老一輩革命家的藝術形象在舞臺、銀幕上不斷出現，產生了強烈的社會反響，取得了巨大的藝術成果，同時對演員化妝的形象藝術起到了強推進作用。隨著舞臺戲劇藝術的發展及電影、電視藝術的蓬勃興起，化妝造型藝術相應的得到了可喜的飛躍。油彩的革新，繪畫技法的提高，毛發制品、粘貼物、塑形材料、制作技術水平的突飛猛進，使戲曲舞臺化妝的地位得到了質的改變，從舞臺到銀幕，藝術技術成就顯著非凡。

其真實、自然、逼真、可信的程度，贏得了觀眾的公認。

十多年的戲曲專業工作，自己感悟舞臺化妝的意義和作用是：

（1）戲曲舞臺化妝是刻畫戲曲人物的重要手段之一。它的主要作用是改變演員的外貌，塑造出劇本中角色所需要的視覺形象。比如一個青年演員扮演老年人就必須在自己臉上表現出年老的面部特征，如果他扮演的老人是農民，那么就要表現出終年在田里辛勤勞動的性格特征。一般來說，粗獷有力的眉毛，大而有神的眼睛，有助于刻畫人民戰士的英勇氣概。而倒掛眉、三角眼常被用來表現階級敵人的兇殘和險毒。當然，在刻畫角色精神面貌和性格特征時，應該從生活出發，從實際出發，不能千篇一律地搬用某些化妝技巧。如：國粹京劇、河南豫劇、安徽黃梅戲臉譜化妝形象各有俏點特色。

（2）戲曲舞臺化妝可以使角色的形象在舞臺上更鮮明、更生動、更富有藝術感染力。劇場里的座位有遠有近。通過化妝，可以適應觀眾遠距離觀看的需要，如果不化妝，劇場前排的觀眾也許還能看清演員的面目，而在后排的觀眾就覺得演員面目不清了。為了使觀眾看清演員的面部表情，就要用油彩把演員的眉毛、眼睛、鼻子、嘴等部位畫得更明顯，有時還要用其他的化妝技巧加以夸張。因此，演員在化好妝后不僅要近看，也要遠看。化妝時既要考慮鏡前的化妝效果，更要考慮觀眾遠距離觀看的化妝效果。

（3）戲曲舞臺化妝也是為了適應舞臺燈光照明的需要。我們一般都是在燈光下演出，在一般燈光下，如果不化妝，不把面色適當加深，演員的面色看上去就顯得蒼白不健康，五官也會模糊不清，加上演員與觀眾之間的距離，更會使面部輪廓平板，單薄，表情無力。因此，只有經過化妝，才能使演員面部輪廓清晰，層次分明，五官富有立體感，加強其表現能力。

戲曲舞臺化妝的作用：

（1）化妝能改變演員外貌，幫助演員面部表情以符合劇中人物的需要，渲染演出效果。選排的劇目、演員角色一經確定，每一位演員的外貌不可能與劇中人物形象要求完全一致，加上舞臺演出本身所具有的獨特性——即舞臺與觀眾之間的自然空間距離，這就要運用化妝方法來具體處理，把演員本身不符合角色的部分加以彌補、改變。另外把演員美的部分，以人物要求隱去或覆蓋起來，再從新勾畫出符合于劇中人物的式樣，使化妝真正起到“體現一個外在的形態”的作用。

（2）在演員面部準確、自然、柔和的運用妝彩，彌補被強烈光線沖淡的部分。這樣既可使演員與觀眾之間的自然距離得到較好的調整，使前排觀眾不會因化妝痕跡大而覺得虛假;后排觀眾也不會因座位太遠而看不清人物面部的基本特征和細致表情。這樣演員在穿上角色特定的服裝，生活在特定的環境中，配以恰當的光效，整個舞臺畫面便可以和諧一致，完美無瑕，追求的舞臺藝術效果便能油然而生。

（3）戲曲舞臺化妝成功的造型具有幫助演員近一步理解角色，探索形象的力量。化妝上一個成功的特征，能使一個角色演員在自己腳光的明亮光芒中張開自己的花瓣，這是一個非常愉快的而一剎那可以渲染、補償舞臺藝術美效的忘我享受。

每一個演員在各自的戲曲舞臺化妝實踐中體會個有不同，化妝時，每個演員對著鏡子，運用各種化妝技巧及化妝用品，精心刻劃人物的面部形象和層次感，穿上服裝對著鏡子，帶著“戲”邊做邊看，不斷感悟。其目的就是為了發現化妝上有無不合乎劇中人物要求的缺陷和不足，以及時修正，進而達到“象”角色的境界。這就證明：在形象創作的過程中，戲曲舞臺化妝造型上的任何細微發現，都將激發演員的創作欲望和熱情，都將增進演員對戲劇人物的信念和真實感，使戲曲舞臺人物角色創造的深度與廣度得以充分體現。

作者簡介：張秋麗（1984.9-）女，河南商丘人，亳州市演藝有限公司，四級演員，主攻方向：娃娃生、小生。