眼神

鄧凱麗

摘要：眼睛是傳神的主要部位。演員，主要是通過面部表情來體現角色的內心活動，不論是高興憂愁，沉思或驚異，憤怒或悲哀，都是通過人物的面部表情來體現出的，而面部表情主要反映在眼睛上，有了一雙傳神的眼睛，人物就會活起來了。

關鍵詞：眼神;基礎訓練;表演技巧

近十年的舞臺戲曲表演生活中，潛心學習，總結完善，不斷提升自身演技，是自己追求戲曲藝術表演的目標。在戲曲表演中，掌聲與鼓勵，辛勤與淚水，使自己換來了很多。本文就一個演員在舞臺戲曲表演上“眼神”的運用談一點粗淺感悟。

戲曲來自民間，我們亳州最早的戲曲“劇場”是和平街圍觀露天廣場，任何方向都有觀眾，演員在距離觀眾很近的地方表演，戲曲演員從來不把觀眾當“外人”，通過眼神與觀眾的交流，把人物的內心隱秘，通過身段、眼神，示意給觀眾，以使觀眾有參與感。一個演員如果放棄與觀眾的交流，將會削弱對觀眾的吸引力，削弱觀眾的欣賞興味。我認為戲曲演員要想運用好自己的眼神，首先就要對自己常犯的眼神上的毛病了解，怎樣去修正正是關鍵。

一、戲曲演員舞臺表演常見的問題

舞臺上演員眼神不到位，不能抓住觀眾的注意力，影響劇中人物的氣質，主要表現在：

1、眼神呆滯。眼睛動作滯緩，不靈便，影響表演的神采。即使表現性格木訥的人物，也不能呈無意識的自然狀態，也需要運用眼神表演人物的木訥。2、下垂如閉。戲曲舞臺上，眼神的動作不能處在無意識狀態，包括垂眼，不能像有時生活中那樣垂眼不睜狀態。而是要有控制的，眼瞼下垂時視點不能太近，約垂至離腳下二米左右，使觀眾看來像是閉著眼。3、眼睛瞪大。眼睛大是表演優勢，但是如果只為顯示眼睛大而一直瞪大眼睛，眼神會顯得很愣，而且眼睛一味用力瞪大沒有起伏，也會削弱審美感覺，所謂“眼大無神”。某些角色的性格，并非眼睛睜得越大越好。4、眼光散神。眼神的動作無章法，顯得散亂，抓不住觀眾的注意力。5、眼珠亂轉。戲曲舞臺上，不能無目的地轉動眼珠，否則有賣弄之感。6、眼神虛空。出于對人物體驗不夠，沒有激情，造成眼神的盲目性。以上的舞臺演出弊病，均是由于對人物體驗不夠，以及對眼神的技巧掌握不夠，以致眼神表演不到位。

二、針對性的基礎訓練

人們常用“一眨眼”來表現眼瞼動作速度之快。可是到了戲曲舞臺上，如果真把生活中“眨眼”的節奏直接搬上舞臺，則觀眾會感到不夠鮮明，削弱感染力，所以，眼神的表演節奏，也需要加以夸張、變形。舞臺上眼珠的轉動、眨眼時眼瞼的開、閉等節奏，都需要慢于生活節奏，眼珠動作幅度也需要大于生活狀態，使情感傳達鮮明。戲曲演員的眼神表演，不是僅靠演員的天賦或靈感，因為它并非生活的自然流露。眼神表演來自生活中眼神的提煉、夸張和變形，眼珠轉動、眉毛的收放、眼瞼的開合都是有章法、有節奏感、有美感的技巧表演，它也需要訓練。當演員有了熟練的眼神技巧和的體驗，在舞臺上眼神才會有亮度、力度、靈活度、感應能力，才能有靈氣。眼睛的訓練，其實就是眼珠和眼瞼的訓練。訓練的目的，是達到眼珠的上、下、左、右的運動。多年經驗得到方法有：1、左右移動眼珠。眼睛平視放松，眼珠左右橫向移動，左耳、右耳，練習眼珠動作的夸張幅度。2、圓圈轉動眼珠。眼睛先平視，眼珠連續去看左耳、眼“轉動”起來。3、眨眼瞼。眼瞼抬起和下眨節奏適當放慢。4、閉眼睛。眼瞼先要睜大，而后合上。5、斗眼。“斗眼”是極度的夸張、變形，一般用于人物神志錯亂、暈倒、瘋態等不正常的狀態。

三、戲曲演員眼神的舞臺表演技巧

1、眼神“亮”的辦法表演受到外部刺激或觸動內心思維時“眼睛最為先”，就是首先用眼神傳遞給觀眾，也就是運用“拎神”技巧。“拎神”是戲曲表演者重要的基本技巧。動作要領是：眼瞼先放松，“拎神”時，伴隨“淺吸氣”的動作（節奏要利索），眼瞼瞬間抬起。一般情況下不能端肩。“拎神”的眼珠不要正對觀眾，但在人物十分激動時“拎神”，眼珠可直對觀眾席，吸氣加深，時間放長，有時可以用端肩來加強情感傳達。唱、念、身段都是表現人物的行為動作的手段，唱、念是表現人物之間的對話或內心思索。在每句唱、念開口前，應根據內容，可有或強或弱的“拎神”動作，這是傳達人物內心動作的信息。夸張的眼神大多用在情感激變時。當表現思索忽有所得時，也需要運用夸張的“拎神”技巧，傳達心理活動的信息。比如，自己在皖北梆劇《拾玉鐲》飾演劉媒婆中，明知傅鵬和玉嬌用玉鐲傳情之事，見了玉嬌，一個側臉“拎神”配合—吸氣，同時端肩，使玉嬌大驚的心態得到外化。2、眼瞼抬起的高度在戲曲舞臺上平視的眼瞼，比生活中平視略高，如果觀眾席有二樓的話，眼睛的視覺高度，大約搶在二樓觀眾席的樓沿。3、眼瞼下垂到哪里？在亮相之前或表現含羞、思索時，都有下垂眼臉的動作。垂眼時，一般視覺垂至離自己三米左右的下方，或舞臺的臺沿。如角色位置在臺口，則眼珠可垂至觀眾席的前幾排，使觀眾在演員下垂眼瞼的余光中感受到角色的情感，這也是演員與觀眾交流的需要。如果垂眼時，眼瞼垂得太近，觀眾席看來，就像閉著眼，失去與觀眾交流的機會，并且影響美感。4、如何表演思索眼睛，先平視，接著眼珠左右有節奏地閃動（2—3次），再接著眼瞼上下眨動（2—3次），接著下垂眼臉，再抬眼臉“拎神”。演員練好唱、念、做、打等技巧固然不易，但是運用眼神技巧來塑造人物，使眼神成為“心之苗”，使塑造的人物形象具有美學價值和認識價值，就更需要加強自身文藝修養和技藝修養。傳統的行當眼神是塑造新角色的眼神的參照。如花旦的圓眼、青衣的收眼、小生的化眼、老生的虛眼、花臉的瞪眼等。由于人類的社會實踐、生理情狀、情感變化無一類向，人物復雜的心理活動，使“眼神”的變化自然也相應地千姿百態，不能窮盡。所以具體的眼神表演，要靠演員的體驗，結合基本功技巧不斷地創造。另外，眼珠動作必須訓練有素，能自我控制，它的轉動方向、速度、幅度以及靜止位置等，都要得心應“珠”。5、眼神“留”給觀眾表演要適當地面向觀眾席，讓觀眾通過眼神和面容，看清人物復雜的思想感情活動。戲曲表演還要抓住一切機會通過眼神把“戲”“留”給觀眾，巧妙地與觀眾“交流”。但是，用眼神“引導”觀眾，并非用眼神去瞪觀眾，而是指演員懷有“觀眾意識”。演員在唱、念、做、打以及與同臺角色交流時，都不能忘記用眼神向觀眾“交待”。演員面部在經過觀眾席時，不要無意識地垂眼或者閉眼，盡量使觀眾能觀賞到眼神，甚至在轉身向內時，眼神都要“領”觀眾，把內心的情感“留”給觀眾，以增強表演的感染力。