試論“天人合一”思想在服裝設計專業(yè)教學中的啟發(fā)與運用
——以《專題設計》為個例的課程思政探討

劉 瑩，吳承林

(皖西學院 藝術學院，安徽 六安 237012)

“思政課程”與“課程思政”雖然看上去只是詞序的調整，實際上意義卻大為不同，前者是一類課程，而后者是將思政教育融入課程中的一種形式。課程思政是指以構建全員、全程、全課程育人格局的形式將各類課程與思政理論課同向同行，形成協(xié)同教育，把“立德樹人”作為教育的根本任務的一種綜合教育理念。

天人合一思想的理念不僅包括情感上與自然親近，道德上與自然契合，也包括了與時偕行，與四時合序。中國歷來尊敬自然的力量，將其視為天地萬物的源泉，中國特色社會主義文化也源自于中華民族五千多年歷史傳統(tǒng)文化的結晶。這種影響也延伸至服裝與服飾領域，我們的服裝服飾向來是我國文化的表象體現(xiàn)。服飾從最開始的遮羞說到功能性變得越來越具有藝術審美價值。現(xiàn)今“95后”“00后”思想越來越有個性，反映在服飾上為獨特的審美和與眾不同的穿衣搭配，拒絕撞衫，凸顯個性。這也是現(xiàn)今奢侈品盛行，快時尚品牌得以崛起的原因。借助天人合一思想在服裝與服飾設計專業(yè)教學中的啟發(fā)與運用結合 “課程思政”對中國傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新的同時也潛移默化地開展了思政教育。有助于培養(yǎng)學生的優(yōu)良品德和構建社會主義核心價值觀。

一、服裝與服飾設計中的中國元素

藝術專業(yè)學生在學習文化課的同時還要花大量時間在專業(yè)課的學習上，因而部分藝術設計類專業(yè)學生存在著文化水平偏低、忽視思想政治等問題。由于服裝與服飾設計專業(yè)的專業(yè)特性，大多數(shù)學生出現(xiàn)重專業(yè)輕文化的現(xiàn)象，對思想政治教育這種“說教”課更是提不起興趣。這就導致了學生普遍存在社會適應力差、責任感低、職業(yè)道德素養(yǎng)不高等問題。據(jù)相關調查研究結果表明，絕大多數(shù)服裝設計專業(yè)學生對自身的專業(yè)課教學興趣濃郁，教師在專業(yè)課的教學中融入思政教學內容教學效果較好。因而為加強服裝與服飾專業(yè)學生的思想政治教育，在專業(yè)課的教學中融入思政內容具有重要意義。服裝與服飾設計類課程主要是突出設計創(chuàng)意與實用性，服飾作為“衣食住行”中的重要一環(huán)在人們的生活中位于重要地位。與日常生活和市場經濟息息相關，教學成果基本以設計效果圖、結構圖或成衣的方式提交。其中就會涉及服飾與人的關系，會涉及對消費者的價值判斷與引導，會涉及市場，這就要求作為未來設計師的學生自身要有正確的社會價值觀和政治意識。因此在服飾設計類專業(yè)課程中開展“思政”，要用德育思維去提煉專業(yè)課程中蘊含的文化基因并用具象的教學方式進行表達呈現(xiàn)，在專業(yè)課的學習中融入理想信念層面的精神指引。

中國的造物文化曾舉世矚目，其設計思想世代相承，這些文脈都應為我們研習并通識悟化。從春秋戰(zhàn)國時期的儒道文化、墨家的造物文化和魏晉的玄學，宋元時期的程朱理學等，中國文化始終是我們前進的原動力。中國地大物博，基于自然崇拜的天人合一思想深深地影響了其文化性格的形成。我們可以毫不猶豫地說天人合一的東方哲學是我們的精神寶庫。中國的文化于世界時尚舞臺具有強大的吸引力，我們以元素與風格為單位，將設計劃分為最小的單元用以研究。在中國紡織出版社出版的《服裝色彩學》中提到16世紀，西方基督教傳教士來到中國，對中國文化，特別是工藝美術品非常的欣賞，后中國文化及其工藝品被傳教士帶回西方，在西方的上層貴族中興起了中國熱，這在當時被稱為“中國風”[1](P85)。中式著裝同樣成為歐洲人設計服裝的依據(jù)，并成為時尚潮流，最后在18世紀初形成了洛可可式服裝[2](P108)。到現(xiàn)在即便在校園我們也隨處可見漢服熱的景象。筆者認為，洛可可及其為代表的精致細膩繁復裝飾的服裝，或者漢服，只是東方材料及細致工藝運用的一個方面，但不可將其以偏概全地定義為中國風格，中國風格應該更偏向于一種精神上的存在，及其與環(huán)境合二為一的強大氣場，與其追求外在的雕梁畫棟，不如將中國風格化為一種內在的氣勢，這最終也歸于天人合一的精神境界。

汪瑞在其文章《中國元素未必等于中國設計》中指出，“中國元素”仍然是一個值得肯定的設計觀念，中國元素不僅僅是表面的裝飾，它是依靠好的創(chuàng)意帶來的內在邏輯[3]，或者說，它應當轉換成適合時代的圖像載體。天人合一的另一個體現(xiàn)在于萬變不離其宗的“和合”思想，強調精神上最終訴求的“不變”性和物質上“可變”的包容體系。劉新在《中國設計與中國風格》中指出，文化是人類文明積累與匯聚的結果，胡服、馬褂在當初并不是中土民眾的服飾，但這種裝束契合了當時人們的生活方式，滿足了特定的需求，也就融入了中國傳統(tǒng)文化的河流之中，成為一種典型的“中國元素”，可見“中國元素”是個動態(tài)開放的體系。對“中國元素”的深入研究是中國設計逐漸形成“中國風格”的基礎。“中國元素”的可變性決定了“中國風格”也是不斷變化的，想要以“中國風格”震驚世界，就要掌握其“變”和“不變”，要脫離表象的圖案和文字，耐心品味其核心的深刻內涵，以此中國設計的服裝才足以擁有中國式的“仙風道骨”，當中國設計不再一味追求中國風格時，可能才算是真正找到了“中國風格”[4]。

相對國人對于中國風格的熱情，在國際T臺上，我們也時常可以看到充滿中國意味的設計，這些設計不一定源自中國風格，但卻暗合了中國風格的訴求，以此設計者可以從中了解到對于同一主題的不同表達，下文中將詳細列出。較之而言，國人在一味模仿崇尚西方設計的同時，是不是也應該回看一下自己國家的文化歷史，其蘊含的巨大能量足以提供給服裝或是其他方面的設計者們無可計數(shù)的靈感，在現(xiàn)今中國元素與中國風格已不再僅僅屬于中國，其于世界設計之林而言也舉足輕重。自然崇拜精神一直扎根于我國的文化性格之中，萬物有靈，萬物之源來自我們生活的環(huán)境，土壤、空氣、山川、河流，天人合一精神不僅僅是我國哲學思想的核心價值觀，更是操控社會變化發(fā)展的強大力量。于此服裝服飾作為一個社會的標示，及個人身份的象征，其美學的最高訴求更是暗合了天人合一的精神境界。以此，通過對天人合一思想的深入研究，在理解其內涵的基礎上，對其合理的運用，也有利于服裝設計人員從中尋找靈感，進行真正屬于中國的“中國創(chuàng)造”。

二、《專題設計》課程中的“課程思政”教育元素

當今社會，歐美文化占領了世界文化的前線，西方的設計、奢侈品牌、快時尚品牌源源不斷地涌入中國市場，在帶來市場的繁榮與發(fā)展的同時，正潛移默化地影響著年輕一代的人生觀、世界觀、價值觀。我國作為一個經濟與文化的大國，古時還曾抱有“衣冠之國”的美譽，面對西方的服裝設計，我們在模仿與創(chuàng)新的同時，更不該遺忘我們的傳統(tǒng)服飾文化，這也應是一種文化傳承的方式，注重傳統(tǒng)文化與現(xiàn)當代文化的相互關照。以下將從《專題設計》中節(jié)選多個章節(jié)進行課程思政教育元素的深入挖掘分析。

例如，在課程的第三章，紅色文化的運用可以滲透到服裝色彩與圖案創(chuàng)意設計中。在不同的時代、不同的地域，人們對色彩的喜好及禁忌會有所不同，每種色彩都有著它自身的性格特點，如紅色代表著熱情、奔放，青春、幸福等，是吉祥的代表色，常用于中國傳統(tǒng)節(jié)慶日服裝。在《辭海》中紅色是革命或政治警覺性高的象征，紅色文化有別于其他文化的根本就在于紅色。紅色文化與中華民族有著獨特的歷史淵源，是中華民族在中國共產黨領導下創(chuàng)造的寶貴文化遺產和精神財富。是增強文化自信的重要基石、是實現(xiàn)中國夢的精神支柱，具有加強社會主義核心價值觀建設的時代價值。在專題設計本章節(jié)的教學中可以進行一系列紅色文化作品的創(chuàng)新與創(chuàng)作，以此來增強文化自信、樹立正確的價值觀、推動紅色文化的發(fā)展。圖1就是以紅色文化為主題的面料圖案設計。具體教學可以通過借助互聯(lián)網與多媒體學習傳承紅色文化或進行黨員討論，邀請榜樣人物、革命前輩講述革命故事的方式來展開。無數(shù)革命先烈用生命和鮮血鼓舞我們不忘初心、牢記使命，傳承好紅色基因并將紅色基因滲進血液、融入血脈。

圖1 不同套色面料圖案設計(鄧婧、康曉)

又如，在第五章的服裝服飾工藝設計中，將繡花藝術與編織工藝巧妙融入平面裝飾與立體裝飾的工藝中，可以加深學生對于中華民族風格的接納與認同。繡花就是用針將絲線、紗線或其他纖維以一定的色彩與圖案在繡料上穿刺以構成裝飾織物的藝術。由于不同民族有著各自不同的環(huán)境習俗與經濟基礎，而藝術源于生活、反映生活，也因地域而異，因此繡花藝術具有民族特質。可結合地域特色著重對徽州刺繡的講解，徽繡作為徽州文化的重要組成部分，曾在明清時期因“工巧”和“神奇”聞名全國，現(xiàn)如今卻面臨藝絕人亡的窘境。通過古籍史料及實物考證對其產生的歷史文脈、失傳原因、工藝特色、文化內涵進行詳盡的分析和比對，得出徽繡失傳是受到現(xiàn)代產業(yè)的沖擊，缺乏徽繡傳承人和相關衍生品的開發(fā)導致的。因此我們在教學中可著重對徽繡藝術傳承人的培養(yǎng)與周邊衍生品的開發(fā)，以此推動徽繡藝術的保護、傳承與發(fā)展。繡花作為中國傳統(tǒng)服飾工藝之一，其種類多樣，針法豐富，在高級成衣定制當中運用廣泛，手工刺繡一針一線都體現(xiàn)著手藝人的精湛技藝，是工匠精神的具體體現(xiàn)。李克強總理也對2019年中國品牌日活動作出重要批示，強調引導企業(yè)大力弘揚專業(yè)精神、工匠精神。

如今人們的生活節(jié)奏越來越快，快時尚品牌也因而盛行，以前有“慈母手中線，游子身上衣”的佳句，衣服破了補補繼續(xù)穿，現(xiàn)在是穿一季度就扔掉，價格便宜扔掉也不可惜，但這無疑是資源的一種浪費，習近平總書記也多次強調綠水青山就是金山銀山，我們主張綠色環(huán)保、可持續(xù)發(fā)展。編織設計是使用編織工具通過編織、組編、鎖邊等技巧將線、繩類組織成獨具特色的織物，是服裝設計進行裝飾的手段之一。編織工藝(見圖2)也是我國的非物質文化遺產，對它的創(chuàng)新運用使其可持續(xù)發(fā)展，有利于非遺的“活態(tài)傳承”。關于編織工藝這一節(jié)的教學可以引入舒城竹編。舒席產生于安徽省六安舒城、安慶潛山、懷寧縣一帶，具有千年的編織技藝。2008年，舒席被列為第一批國家級非物質文化遺產擴展項目。因編織材料性能優(yōu)良、編織技藝精湛、文化內涵豐富等特點，在諸多展銷會和博覽會上頻獲大獎，但由于創(chuàng)新意識不足，產品同質化現(xiàn)象比較嚴重。如果能與服飾設計相結合，將竹編的傳統(tǒng)技藝融入服裝工藝、面料設計中，形成新的服裝設計語言，具有現(xiàn)實可行性。如舒城竹編藝術是通過挑壓、絞絲、插絲等工藝技法，在通曉畫理基礎上，完成圖案和色彩創(chuàng)作的過程。其工藝特點為服飾設計的面料再造帶來了創(chuàng)作靈感。同時，通過服裝設計形式語言，完善和提高竹編藝術表現(xiàn)力，利用發(fā)散、漸變、重復和韻律等構成手法可以豐富舒城竹編藝術的形式語言。可采用多媒體視頻觀看、實地考察、手把手實踐教學、非遺傳承人工藝講座等方式，通過講解不同的繡法與編織工藝讓學生學習并舉一反三，設計練習從而達到學為所用、活學活用、活態(tài)傳承的目的。

圖3 民族風格服飾設計實踐作品(劉瑩)

再如，在第七章民族服裝風格的設計中(見圖3)，民族服裝風格的設計構思其中包含了思維方式的借鑒與民族傳統(tǒng)符號的運用用兩方面。在服裝設計中對民族元素的傳承與創(chuàng)新容易引起人們的聯(lián)想、回憶、理解、接受。各名族都有包括人物、動物、植物、圖騰、幾何等形式在內的傳統(tǒng)符號，這些傳統(tǒng)符號具有象征意義[5](P101)，經過歲月的洗禮更具強大生命力。在進行服裝設計時可以直接運用這些符號作為服裝的裝飾元素，也可以通過局部或整體對符號進行藝術加工，如提煉、抽象、變形、簡化等，結合流行趨勢進行傳承發(fā)展式的設計。

圖4 真皮標志杯賽事實踐作品(劉瑩)

最后，在第十章的服裝設計大賽參賽系列設計中彰顯中國風格與中國特色。目前國內外的服裝設計大賽很多，按級別可分為：國際級、國家級、省級、市級、校級。隨著大賽組織的完善，大賽的層次、風格越來越全面。以下對各賽事的風格做一下個人的經驗總結：漢帛的作品風格就重創(chuàng)意、創(chuàng)新、國際化；真皮標志杯的風格是以女裝設計為主，體現(xiàn)奢華皮草、款式偏優(yōu)雅，不能太休閑(見圖4)；常熟杯男女裝均可，作品風格時尚大氣、工藝精致、款式偏中性；cool kids fashion、織里童裝作品風格偏成衣，比較休閑可愛、時尚、配飾多，層次豐富；真維斯的風格則是休閑、時尚、潮流、色彩鮮艷豐富，偏愛牛仔及針織工藝；大浪作品風格偏女性化的成衣、注重面料和工藝；虎門杯作品風格重創(chuàng)新、系列感強、工藝新穎豐富；魅力東方內衣設計風格注重面料及圖案，市場化；安莉芳家居服作品風格偏向于廓形簡約大氣、色彩淡雅市場化的高級成衣。通過對各個不同賽事的風格分析可以優(yōu)化我們的設計。參加設計大賽不僅可以幫助學生提高綜合設計能力及成衣制作水平，而且可以為學生的工作就業(yè)鋪設康莊大道。

三、“服裝與服飾設計專業(yè)課程的教學特點與“思政”的融合

習近平總書記多次強調，青少年是祖國的未來、民族的希望。因此我們在專業(yè)課的教學中教授學生專業(yè)知識的同時還要樹立他們正確的價值觀。在課程設計方面可以把思政內容融入課題、案例中來展開深層的社會價值觀取向探究：比如具有代表性的紅色文化，非物質文化遺產的保護、傳承與創(chuàng)新，中國傳統(tǒng)元素或地域文化元素的挖掘等。服裝與服飾設計專業(yè)課程大多都是實踐性較強的課程，一般分為理論教學、案例分析、設計輔導、實踐操作、作品展示等環(huán)節(jié)。將“思政”潤物細無聲式地隱形融入，避免了附加式、標簽式的生硬說教。中國文化源遠流長，學生在進行作品設計時本身也在加強對傳統(tǒng)文化的認識與傳承。在服飾設計專業(yè)融入課程思政可以通過教學設計讓學生在設計調研、設計實踐、成果展示等多個教學環(huán)節(jié)中融合。這些環(huán)節(jié)的融合對師生都是一種思政教育，師生在這樣的“思政”氛圍下，設計出來的作品本身就會蘊含正確的社會主義核心價值觀。

圖5 2017年安徽省大學生紡織服裝創(chuàng)意設計大賽獲獎作品(劉蘇)

圖6 2018年安徽省大學生紡織服裝創(chuàng)意設計大賽獲獎作品(王悅)

圖7 2019年安徽省大學生紡織服裝創(chuàng)意設計大賽入圍作品(左：陳子蔓；右：陳麗)

在實際實踐教學中，筆者在《專題設計》課程教學中進行了初步的實踐，以“天人合一”的中國徽派元素服飾設計為專題進行設計，并結合了安徽省大學生紡織服裝創(chuàng)意設計大賽這一賽事實踐。(學生部分獲獎作品見圖5—圖7)學生在參賽學習過程中首先要通過不同途徑查閱相關資料，這個過程能幫助學生吸收天人合一的思想理念、了解中國傳統(tǒng)歷史文化并融會貫通于自己的設計；其次要進行頭腦風暴，建立靈感庫，將挖掘的元素進行歸納提煉(下圖部分作品分別從我國傳統(tǒng)植物染、傳統(tǒng)線型元素、中國風水墨元素、徽派馬頭墻元素進行挖掘提煉)并以手繪草圖的方式表達自己的設計；最后選定一個最終設計方案進行深入刻畫、擴展，動手實踐制作成衣。這個過程能提高學生對專業(yè)課程學習的熱情與專注度，同時引發(fā)學生情感和行為認知，從而達到“課程思政”的目的。

四、“課程思政”背景下的服裝設計類專業(yè)課程教學展望與設想

設計類專業(yè)課程一般都以實踐性較強的專業(yè)性課程居多，就拿《專題設計》課程來說，就是實踐性比較強的專業(yè)核心課，因此“思政”的融入需要通過教學設計、課題設計、教學實踐活動等多方面來展開。《專題設計》通過限定中國風服飾這一專題進行對中國文化的解讀、中國元素的提取與再設計，以翻轉課堂的形式發(fā)揮學生的主觀能動性，前期以市場調研分析，讓學生理解天人合一的深刻內涵，以設計手法的傳授與學生自主設計的實踐，來擴展天人合一的視覺語言表達，進而達到通過文化傳承來以文化人、以文育人[6]。

經過以上教學實踐，課程思政在培育專業(yè)性人才方面發(fā)揮了重要作用。主要體現(xiàn)在：1)服裝與服飾設計專業(yè)學生的思政教育滲透到專業(yè)課教學的方方面面；2)思政與專業(yè)課程的有效結合，改善了原先枯燥的說教式教育，極大地調動了學生學習的主觀能動性；3)課程思政背景下的專業(yè)教育提高了學生的綜合素質，為日后學生走向社會工作崗位打下堅實的基礎；4)隨著課程思政的深入實施，對服裝設計專業(yè)教師來說也是機遇與挑戰(zhàn)并存，能調動教師的責任感，在教書育人的同時也提升了自身的科研與實踐教學水平。

綜上所述，《專題設計》課程在教學的過程中雖然沒有明確地去講思政的內容，但卻潤物細無聲似的融入到了專業(yè)課教育教學，滲透到了學生學習的各個環(huán)節(jié)，發(fā)揮了專業(yè)課程本身的特色，學生也能夠悄悄地吸收天人合一的優(yōu)秀文化思想理念。對于服裝與服飾設計類專業(yè)課程開展“課程思政”教學是一種較好的探索，作為教師我們應該進一步貼近學生群體，了解學生需求，對話學生心靈，不斷研習課程育人的方式方法，提升“課程思政”的技巧，形成我們意識形態(tài)的習慣性操作，切實肩負起“傳播知識、傳播思想、傳播真理，塑造靈魂、塑造生命、塑造新人”的時代重任。